A aula a ser proposta tem como objetivo envolver os alunos no mundo da música de maneira lúdica e interativa, incentivando a exploração e o registro dos conhecimentos adquiridos. Por meio de uma abordagem que mistura atividade prática e registro reflexivo, as crianças poderão aprender sobre os elementos constitutivos da música, como ritmo e melodia, além de desenvolver sua criatividade.

Neste contexto, a proposta pedagógica busca não apenas ensinar sobre a música, mas também estimular a capacidade dos alunos de perceberem e apreciarem as diferentes manifestações musicais e a expressividade contida nelas. A aula deve proporcionar uma experiência rica e dinâmica, promovendo a interação social, a colaboração e o desenvolvimento de habilidades artísticas que vão além do simples aprendizado teórico.

Tema: Unidade temática Música
Duração: 1 hora e 10 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º ano
Faixa Etária: 6 e 7 anos

Objetivo Geral:

Promover a compreensão dos elementos da música de forma lúdica, favorecendo o desenvolvimento da sensibilidade artística e a capacidade de expressão dos alunos, por meio de atividades práticas e reflexivas.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a capacidade de ouvir e identificar sons diferentes em diversas fontes sonoras.
– Estimular a criatividade dos alunos na criação de ritmos e melodias.
– Incentivar o registro das experiências musicais através de desenhos e anotações no caderno de arte.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR14) Perceber e explorar elementos constitutivos da música altura intensidade timbre melodia ritmo por meio de jogos brincadeiras canções práticas de composição execução e apreciação musical.
–
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas como corpo natureza e objetos reconhecendo elementos constitutivos da música e características de instrumentos variados.
–
(EF15AR16) Explorar formas de registro musical não convencional representações gráficas partituras criativas e técnicas de gravação reconhecendo também notação musical convencional.
–
(EF15AR17) Experimentar improvisações composições e sonorização de histórias utilizando vozes sons corporais e instrumentos convencionais ou não de modo individual coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais simples (como pandeiros, flautas, caixas de som).
– Materiais para o registro (papel, lápis de cor, canetinhas).
– Materiais recicláveis que possam produzir som (como latas, garrafas, potes).

Situações Problema:

Como podemos criar nossas próprias músicas utilizando materiais do dia a dia?

Contextualização:

Iniciar a aula apresentando diferentes tipos de música e como elas estão presentes em nossas vidas. Conversar com os alunos sobre suas músicas favoritas e como essas canções os fazem sentir. Essa interação servirá para conhecer as preferências dos alunos e despertar o interesse pelo tema.

Desenvolvimento:

1. Iniciar com um breve aquecimento musical onde todos os alunos participarão batendo palmas ao ritmo de uma canção conhecida.
2. Apresentar diferentes instrumentos e objetos que fazem sons, permitindo que as crianças explorem as sonoridades.
3. Dividir a classe em grupos e propor que cada grupo crie um pequeno trecho musical utilizando os instrumentos e objetos disponíveis.
4. Solicitar que os grupos também façam desenhos ou escrevam sobre a música que criaram e a sensação que desejam transmitir.
5. Encaminhar cada grupo a uma apresentação rápida de sua criação para os colegas.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Exploração de sons – Os alunos irão pesquisar e trazer objetos que façam barulho. Em grupo, descubram quais sons podem ser criados.
2. Dia 2: Criação musical – Com os objetos de sons, os alunos vão criar ritmos e melodias, registrando as ideias.
3. Dia 3: Desenho e reflexão – Cada aluno irá desenhar a interpretação de sua música, contando a história do som que criou.
4. Dia 4: Apresentação das composições – Os grupos apresentarão suas músicas e o desenho relacionado.
5. Dia 5: Reunião e discussão – Realizar uma roda de conversa sobre as diferentes expressões musicais e as experiências da semana.

Discussão em Grupo:

Propor questões que estimulem a reflexão, como: O que mais gostaram de criar? Quais sons acharam mais interessantes? Como a música pode fazer você se sentir bem ou triste?

Perguntas:

– Quais instrumentos você gostaria de tocar e por quê?
– Como a música influencia seus sentimentos?
– Você prefere criar músicas sozinho ou em grupo? Por quê?

Avaliação:

A avaliação será contínua e formativa, levando em conta a participação, a criatividade nas atividades realizadas, o registro no caderno de arte e a capacidade de expressar os sentimentos relacionados à música.

Encerramento:

Finalizar a aula pedindo que cada aluno compartilhe uma palavra que defina a experiência musical da semana. Agradecer a participação de todos e reforçar a importância da música em nossas vidas e em nosso dia a dia.

Dicas:

– Utilize músicas e ritmos diversos para enriquecer a experiência, abordando culturas diferentes.
– Permita que os alunos experimentem criar diferentes tipos de ritmos utilizando o próprio corpo.
– Incentive os alunos a trazerem suas músicas preferidas e contarem sobre elas.

Texto sobre o tema:

A música é uma forma de expressão que permeia todas as culturas e está presente no cotidiano das pessoas. Desde os tempos mais antigos, a música acompanhou a história da humanidade, servindo como ferramenta de comunicação, celebração e até mesmo de cura. Nas diferentes culturas, encontramos uma rica variedade de estilos, instrumentos e tradições que refletem a identidade e a criatividade de cada povo. Para as crianças, a música é uma forma simples e acessível de explorar emoções e de se conectar com o mundo.

Os elementos constitutivos da música, como ritmo, melodia e harmonia, são fundamentais para o desenvolvimento da sensibilidade artística. Através deles, as crianças aprendem a perceber nuances e significados nas diferentes manifestações sonoras, sendo capazes de associar sons a sentimentos e ambientes. Além disso, a prática musical contribui significativamente para o desenvolvimento cognitivo, pois promove a concentração, a memória e a coordenação motora.

Por meio da ludicidade, a música se transforma em um poderoso instrumento pedagógico. Ao experimentar ritmos e criar melodias, os alunos não apenas se divertem, mas também constroem uma compreensão mais profunda sobre a arte musical. O registro dessas experiências em cadernos de arte se torna uma forma de documentação e reflexão, permitindo que as crianças visualizem seu aprendizado de maneira creativa e autêntica. Assim, a combinação de arte e música enriquece a formação integral dos estudantes.

Desdobramentos do plano:

A proposta apresentada pode ser expandida em outras áreas do conhecimento, utilizando a música como um elo integrador. Por exemplo, integrações com a disciplina de História podem possibilitar que os alunos explorem músicas folclóricas e a trajetória cultural do Brasil. O estudo da música então, se torna uma oportunidade de entender não apenas a arte, mas também a história e a identidade cultural.

Outra possibilidade de desdobramento é a ligação com a disciplina de Língua Portuguesa. Os alunos podem elaborar letras de músicas, desenvolvendo suas habilidades na criação de textos e na utilização de rimas e ritmos. Ao combinar música e poesia, as crianças estão estimulando a criatividade e um entendimento mais profundo da linguagem.

Assim, a música pode servir como um vetor multidisciplinar que transita entre várias áreas do conhecimento, enriquecendo a aprendizagem e o engajamento dos alunos. As atividades propostas podem ser ajustadas e adaptadas, conforme o interesse dos alunos, criando um ambiente de aprendizado dinâmico e flexível.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais visam lembrar a importância da musicalidade no desenvolvimento infantil. A música deve ser tratada como uma linguagem universal que possibilita a expressão das emoções e a construção de conhecimento. Portanto, o professor deve criar um ambiente inclusivo e acolhedor, onde todos se sintam confortáveis para experimentar e criar.

Além disso, reconhecer a diversidade cultural na música é essencial. Incentivar os alunos a trazerem influências de suas próprias culturas enriquece o aprendizado e promove um respeito maior pelas diferenças. Por fim, é importante que o docente esteja aberto a novas experiências, adaptando o plano conforme a dinâmica da turma e os interesses apresentados pelos alunos ao longo das atividades.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça aos Sons: Organizar um passeio pela escola ou área externa, onde as crianças devem ouvir e identificar diferentes sons da natureza e do ambiente.
2. Ritmo do Corpo: Criar uma coreografia que use apenas sons corporais (como palmas, estalos e batidas dos pés) e que permita aos alunos improvisar seguindo um ritmo.
3. Oficina de Instrumentos: Conduzir uma oficina onde os alunos fabriquem seus próprios instrumentos com materiais recicláveis e tenham uma sessão de apresentação.
4. História Musical: Promover uma atividade onde os alunos precisam contar uma história inventada utilizando música e sons produzidos por eles.
5. Desafio da Melodia: Os alunos devem criar uma melodia para uma letra de música famosa ou inventada, apresentando-a aos colegas, contribuindo com a parte criativa e musical da proposta.

Essas atividades favorecem a interação, o aprendizado lúdico e a apreciação da música de forma abrangente e significativa.