Este plano de aula tem como foco o tema Unidade Temática Música e busca engajar os alunos por meio de uma abordagem lúdica e criativa. À medida que as crianças exploram os sons, ritmos e melodias, elas também irão desenvolver habilidades críticas em sua relação com a arte. Nesta aula, além de brincar com a música, os alunos serão incentivados a realizar registros em seus cadernos de arte, estimulando sua criatividade e expressão individual. Dessa forma, será possível mesclar a teoria e a prática de uma maneira divertida e educativa.

O objetivo é fomentar nos alunos uma apreciação mais profunda da música e sua relação com outras formas de arte, promovendo uma experiência transformadora. A atividade irá permitir que as crianças se expressem artisticamente e reconheçam a importância cultural da música nas suas vidas e na sociedade, alinhando-se com as diretrizes da BNCC. Por meio da ludicidade, esta aula busca criar um ambiente convidativo que encoraje a participação ativa de cada estudante, contribuindo para sua formação integral.

Tema: Unidade Temática Música
Duração: 1h10
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º ano
Faixa Etária: 6 e 7 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Desenvolver a apreciação musical e artística nos alunos, estimulando a expressão criativa através de atividades lúdicas que promovam o contato com a música e suas diversas formas de manifestação.

Objetivos Específicos:

– Fomentar a exploração dos elementos constitutivos da música.
– Estimular a criatividade dos alunos através da experimentação com diferentes materiais e sons.
– Promover a socialização e o trabalho em grupo durante as atividades musicais.
– Desenvolver habilidades de observação e registro no caderno de arte.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diferentes formas e gêneros de expressão musical reconhecendo e analisando os usos e funções da música em diversos contextos.
–
(EF15AR14) Perceber e explorar elementos constitutivos da música altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo por meio de jogos, brincadeiras, canções, práticas de composição, execução e apreciação musical.
–
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas como corpo, natureza e objetos reconhecendo elementos constitutivos da música e características de instrumentos variados.
–
(EF15AR16) Explorar formas de registro musical não convencional, representações gráficas, partituras criativas e técnicas de gravação reconhecendo também notação musical convencional.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais (pandeiros, tambores, xilofones, etc.)
– Materiais para registro (papel, lápis de cor, canetinhas, tesoura, cola)
– Caixa de som ou aparelho de som portátil
– CDs ou playlists com músicas variadas
– Fichas ou cartazes com letras de músicas conhecidas

Situações Problema:

Os alunos serão desafiados a explorar como diferentes sons podem ser criados a partir de objetos do cotidiano ou de instrumentos musicais convencionais e não convencionais, além de entender como esses sons se interligam e podem formar uma composição musical.

Contextualização:

A música é uma forma de arte que permeia diversas culturas e faz parte da vida cotidiana das crianças. Ela pode ser uma ferramenta poderosa para expressar emoções e narrar histórias. Esta aula irá conectar a música com a expressão artística através do registro no caderno de arte, tornando a aprendizagem mais significativa e abrangente.

Desenvolvimento:

1. Introdução (15 minutos): A aula começará com uma roda de conversa, onde o professor questionará os alunos sobre suas músicas favoritas, perguntando como elas fazem os alunos se sentir e o que elas representam. O professor pode tocar trechos das músicas citadas para ilustrar a conversa.

2. Exploração sonora (20 minutos): Os alunos serão divididos em grupos e receberão diferentes instrumentos e objetos que podem ser usados para criar sons. Cada grupo terá que experimentar as diferentes sonoridades, discutindo o que sentem e como os sons podem ser misturados para criar algo novo.

3. Atividade de criação (20 minutos): Após a exploração, cada grupo deverá criar uma pequena música ou ritmo, usando os sons que descobriram. Eles terão liberdade para compor e, se desejarem, podem criar movimentos ou danças para acompanhar suas criações.

4. Registro no caderno de arte (15 minutos): Todos os alunos deverão registrar em seus cadernos de arte a experiência que tiveram, utilizando desenhos e palavras para representar a sua criação musical. Este registro deve incluir o que aprenderam e como se sentiram durante a atividade.

5. Apresentação final (20 minutos): Cada grupo apresentará sua música e explicará brevemente o processo criativo envolvido, permitindo a interação e o diálogo entre todos os alunos.

Atividades sugeridas:

– Dia 1 (Segunda-feira): Rodinha de conversa sobre músicas preferidas.
– Dia 2 (Terça-feira): Exploração de sons com instrumentos e objetos do cotidiano.
– Dia 3 (Quarta-feira): Criação de um ritmo ou música em grupo.
– Dia 4 (Quinta-feira): Registro da criação no caderno de arte.
– Dia 5 (Sexta-feira): Apresentação dos grupos e discussão sobre a experiência vivida.

Discussão em Grupo:

Ao final da atividade, será realizado um momento de reflexão em grupo onde os alunos poderão compartilhar suas impressões sobre a música e a arte. O professor pode promover perguntas que incentivem a troca de experiências e sentimentos provocados pela música.

Perguntas:

– O que você sentiu ao ouvir sua música favorita?
– Como foi a experiência de criar sons com os objetos?
– O que aprenderam ao trabalhar em grupo?
– Como você registrou sua criação no caderno de arte?

Avaliação:

A avaliação será realizada através da observação das interações dos alunos durante as atividades e pela análise dos registros nos cadernos de arte. O professor deverá observar a criatividade, participação e o entendimento dos conceitos abordados.

Encerramento:

Para encerrar a aula, o professor poderá tocar uma música calma e convidar os alunos para uma reflexão sobre a importância da música na vida deles, destacando seu caráter inspirador e suas múltiplas formas de expressão.

Dicas:

– Utilize uma diversidade de gêneros musicais para estimular o interesse das crianças.
– Aproxime-se da linguagem deles, utilizando músicas populares e conhecidas.
– Crie um ambiente acolhedor e divertido, onde as crianças se sintam seguras para se expressar.

Texto sobre o tema:

A música é um dos aspectos mais universais da cultura humana. Desde os tempos primórdios, os seres humanos se comunicam por meio da música, e sua presença se faz sentir em praticamente todas as culturas do mundo. Com suas diversas formas e estilos, a música não apenas proporciona entretenimento, mas também serve como um importante meio de expressão coletiva e individual. As crianças, ao se envolverem com a música, têm a oportunidade de explorar conceitos como ritmo, melodia e harmonia, desenvolvendo habilidades auditivas, motoras e cognitivas que são fundamentais para seu crescimento.

Além de estimular a criatividade e a expressão pessoal, a música tem um papel significativo no desenvolvimento social das crianças. Ela é uma ferramenta poderosa para a formação de laços entre os indivíduos, promovendo a empatia e o respeito pela diversidade cultural. Por meio da música, as crianças aprendem a trabalhar em equipe, a aceitar diferenças e a celebrar a variedade de experiências que cada um traz. Essa interação não só enriquece seu repertório cultural, mas também contribui para um ambiente de aprendizagem mais inclusivo e colaborativo.

Finalmente, o contato com a música também é uma forma de desenvolver habilidades críticas. As crianças aprendem a ouvir atentamente, a refletir sobre o que ouvem e a expressar suas opiniões sobre diferentes formas de arte. Ao criar suas próprias músicas e registros artísticos, elas se tornam ativas na construção do seu conhecimento cultural, cultivando um senso de identidade e pertencimento por meio da arte musical.

Desdobramentos do plano:

As atividades podem ser expandidas e ligadas a outras disciplinas, como Literatura, onde as crianças podem criar letras de músicas inspiradas em histórias. Essas letras podem ser transformadas em pequenos teatro, desenvolvendo a habilidade narrativa e cênica dos alunos. O professor também pode intercalar as experiências musicais com contextos históricos, apresentando a evolução da música nas diferentes culturas.

Outra possibilidade interessante é construir uma apresentação final, envolvendo a comunidade escolar. Os alunos podem convidar seus familiares para assistir a uma noite de música e arte, onde as criações dos alunos seriam apresentadas. Isso não apenas fortaleceria o vínculo com o aprendizado, mas também valorizaria a contribuição de cada estudante, promovendo a autoestima e o reconhecimento coletivo.

Além disso, é extremamente relevante conectar a música com a consciência ambiental, explorando como podem usar materiais reciclados para criar seus instrumentos. Isso não só estimula a consciência ecológica nas crianças como também explora a sonoridade de diferentes objetos, ampliando a noção de sonoridade e originalidade.

Orientações finais sobre o plano:

Os educadores devem estar abertos a adaptar as atividades com base nas respostas dos alunos, promovendo um espaço de criação livre e espontânea. É fundamental que cada estudante sinta que sua voz é ouvida e valorizada, tornando o ambiente de sala de aula um espaço seguro para a autoexpressão. A avaliação deve focar mais na participação e engajamento dos alunos em relação ao processo criativo, ao invés de um produto final perfeito.

Incentive os alunos a se empoderarem de sua criatividade e a não terem medo de errar. Pode ser benéfico discutir sobre grandes artistas que começaram com dificuldades, mostrando que cada entrega é um passo em direção ao aprendizado e à descoberta pessoal. Fortalecer o senso de comunidade onde cada criança se sente parte e integrada nas experiências artísticas é essencial para criar um ambiente gravitacional e equilibrado.

O uso da música nas aulas também pode trazer um elemento de diversão, essencial para a aprendizagem em educação infantil. A música tem o poder de elevar o ânimo e tornar a aprendizagem mais atrativa e dinâmica. Portanto, a criatividade na escolha de músicas e atividades torna-se o coração da experiência pedagógica, construindo memórias duradouras e significativas para os alunos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Música e Movimento: Organize uma atividade onde as crianças se movimentem de acordo com a batida da música. Elas podem criar movimentos e danças que sejam depois compartilhados com a turma.

2. Instrumentos Musicais Caseiros: As crianças podem criar seus próprios instrumentos utilizando materiais recicláveis, como garrafas para fazer chocalhos ou latas para tambores. Isso pode culminar em uma “banda” da turma.

3. Caça ao Som: Realize uma atividade ao ar livre na qual os alunos deverão identificar e registrar diferentes sons da natureza, criando um “mapa sonoro” das vivências.

4. Dançando com as Cores: Conectar a música com a pintura, onde os alunos dançam ao som de músicas variadas enquanto pintam em papéis grandes com tintas coloridas, expressando-se visualmente.

5. World Music Day: Organize um dia em que cada aluno traga um trecho de música do seu país de origem ou de outra cultura, apresentando-a para a turma e reforçando o valor da diversidade cultural.

A combinação de música, arte e ludicidade proporciona uma experiência educativa rica, capaz de engajar e motivar os alunos. A aula deve sempre ser um espaço de descobrimento e alegria, respeitando e valorizando a expressão artística de cada criança.