Introdução

O presente plano de aula foi elaborado para o ensino fundamental e tem como foco promover a dança como uma expressão artística rica e diversificada. A proposta busca não apenas ensinar movimentos, mas também explorar a dança como uma forma de comunicação e identidade cultural, estimulando assim a criatividade, a percepção artística e o trabalho coletivo. Ao final desta aula, os alunos deverão ser capazes de reconhecer diversos estilos de dança e sua importância cultural, além de terem a oportunidade de expressar-se por meio de movimentos corporais.

A dança é uma arte que abrange uma ampla gama de estilos e tradições, permitindo aos estudantes explorar suas emoções e movimentos de maneira divertida e educativa. Por meio da dança, é possível desenvolver habilidades motoras, trabalho em equipe e, acima de tudo, uma apreciação pelas artes visuais e culturais que nos cercam. Este plano de aula irá ajudá-los a criar uma conexão não apenas com a técnica, mas também com a expressão e sentimento que a dança pode proporcionar.

Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

Estimular o interesse e a apreciação pela dança como forma de expressão artística e cultural, promovendo habilidades motoras e sociais através de atividades práticas.

Objetivos Específicos:

– Promover a exploração e o reconhecimento de diferentes estilos de dança.
– Desenvolver a consciência corporal dos alunos em relação ao movimento e espaço.
– Incentivar a criatividade individual e coletiva por meio da criação de movimentos dançados.
– Fomentar o respeito e a valorização das experiências e tradições culturais em dança.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
–
(EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
–
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço, deslocamentos, planos, direções, caminhos etc. e ritmos de movimento lento, moderado e rápido na construção do movimento dançado.
–
(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento com base nos códigos de dança.
–
(EF15AR12) Discutir com respeito e sem preconceito as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Materiais Necessários:

– Música de diferentes estilos (tradicionais e contemporâneas).
– Espaço amplo para a realização das atividades.
– Colchonetes ou tapetes (se necessário para segurança).
– Roupas confortáveis para os alunos se movimentarem.
– Material audiovisual (opcional) para apresentação de vídeos de dança.

Situações Problema:

– Como a dança pode ser uma forma de expressar sentimentos?
– Quais estilos de dança são comuns em diferentes culturas?
– De que forma podemos criar uma coreografia coletiva respeitando as ideias de cada um?

Contextualização:

A dança, como forma de arte e expressão cultural, está presente em diversas sociedades e períodos históricos. Desde celebrações religiosas até eventos sociais, cada estilo de dança traz consigo costumes e histórias, refletindo a identidade de um povo. Ao longo desta aula, os alunos explorarão esses contextos e poderão relacionar as danças que conhecem com as que aprenderão durante o desenvolvimento das atividades.

Desenvolvimento:

1. Introdução à Dança (10 minutos):
– Apresentar os diversos estilos de dança através de um vídeo curto.
– Discutir com os alunos o que perceberam nas danças apresentadas, quais estilos eles conhecem e como se sentem em relação a esses movimentos.

2. Aquecimento (10 minutos):
– Realizar uma sequência de alongamentos e movimentos básicos de aquecimento.
– Focar em desenvolver a consciência corporal, explorando diferentes partes do corpo e como cada uma pode se mover.

3. Exploração de Estilos (15 minutos):
– Dividir os alunos em grupos e apresentar um estilo de dança para cada grupo (ex: folclore, hip-hop, dança contemporânea).
– Cada grupo deve investigar o seu estilo e, em seguida, criar uma breve apresentação de alguns dos movimentos aprendidos.

4. Criação Coreográfica (10 minutos):
– Orientar os grupos a criarem uma pequena coreografia que misture os movimentos de cada estilo aprendido, promovendo a colaboração entre todos os membros.
– Incentivar a improvisação, permitindo que os alunos contribuam com seus próprios movimentos.

5. Apresentação das Coreografias (5 minutos):
– Cada grupo apresenta sua coreografia para a turma, incentivando aplausos e respeito.
– Após cada apresentação, os alunos podem compartilhar suas sensações e impressões sobre a dança apresentada.

Atividades sugeridas:

1. Criação de um diário de dança onde os alunos registram os sentimentos que cada estilo de dança evoca neles.
2. Organizar um “Dia da Dança” onde cada aluno pode apresentar um estilo que gosta ou um movimento que criou.
3. Produzir um cartaz em grupo sobre a história de um estilo de dança, incluindo suas origens e influências culturais.
4. Realizar um jogo de “imitação de dança”, onde os alunos devem criar movimentos inspirados em músicas diferentes.
5. Criar um espaço na escola para ensaios de grupos, promovendo o aprendizado contínuo e o aperfeiçoamento das coreografias.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão onde os alunos compartilham suas experiências relacionadas à dança. Pergunte sobre como a dança se relaciona com sua cultura, se já participaram de alguma dança especial e como a dança pode ser uma linguagem universal.

Perguntas:

1. O que você aprendeu sobre a importância da dança em diferentes culturas?
2. Como você se sente ao se expressar por meio da dança?
3. Quais desafios você enfrentou ao criar sua coreografia e como os superou?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, a colaboração em grupo durante a criação da coreografia e a reflexão após as apresentações. Também será relevante avaliar os registros no diário de dança.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma roda de conversa, onde cada aluno poderá compartilhar o que mais gostou durante a aula, quais estilos de dança querem explorar mais e como a dança pode ser uma forma de articular suas emoções e expressões.

Dicas:

– Crie um ambiente acolhedor e livre de críticas. A dança é sobre expressão e deve ser um espaço seguro para todos.
– Utilize músicas de diferentes culturas e estilos para enriquecer a experiência.
– Encoraje todos os alunos a participarem, independentemente de suas habilidades ou experiências anteriores em dança.

Texto sobre o tema:

A dança é uma manifestação artística que transcende a mera técnica. Ela é uma linguagem corporal que tem a capacidade de expressar emoções, construir laços sociais e contar histórias de forma única. Desde tempos antigos, a dança sempre desempenhou um papel significativo nas tradições culturais ao redor do mundo, sendo utilizada como uma forma de celebração, ritual, expressão artística e até como um meio de comunicação comunitária. Em tantas culturas, a dança não apenas diverte, mas serve como um reflexo da identidade de um povo, transmitindo valores, costumes e histórias.

Ao entrar em sala de aula para falar sobre dança, o educador deve ressaltar a diversidade de estilos que emergem de diferentes localidades. Por exemplo, a dança indiana, com seus intrincados movimentos e significados simbólicos, contrasta com os ritmos acelerados do hip-hop, que emergiu das ruas urbanas e reflete questões sociais contemporâneas. Este contraste enriquece a discussão e amplia o repertório artístico dos alunos, permitindo que compreendam o valor da dança dentro de um contexto social e histórico.

Por último, a dança é uma rica forma de desenvolvimento pessoal e coletivo. Ela não apenas aprimora habilidades motoras, mas também potencializa a autoexpressão e a empatia entre os participantes. Em ambientes educativos, a dança pode ser usada como ferramenta para promover trabalho em equipe, acolhimento e um espaço seguro para que os alunos explorem seus sentimentos. Assim, ao final de uma simples aula de dança, o aluno não apenas aprende a movimentar-se, mas desenvolve um entendimento mais profundo sobre si mesmo e sobre as culturas ao seu redor.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula sobre dança pode ser ampliado em diferentes direções, permitindo uma maior exploração dos temas abordados. Uma das possibilidades é introduzir a pesquisa sobre danças folclóricas de diversas partes do mundo, instigando os alunos a investigar danças que são tradicionais em diferentes países. Isto não apenas enriquece o aprendizado sobre a diversidade cultural, mas também proporciona a oportunidade de fazer comparações entre as diferentes formas de dança e seus contextos sociais. Os alunos podem criar apresentações multimídia sobre o que descobriram, promovendo não apenas a dinâmica artística, mas também as habilidades tecnológicas e de apresentação.

Outra possibilidade é integrar a dança com outras disciplinas, como história e geografia. Os alunos podem aprender sobre os eventos históricos que influenciaram estilos de danças específicas e como movimentos sociais e culturais geraram novas formas de expressão. Essa abordagem interdisciplinar pode ajudar os alunos a ver a dança não apenas como uma atividade recreativa, mas como uma forma de arte profundamente enraizada em questões sociais e históricas mais amplas.

Finalmente, uma série de aulas subsequentes pode ser estruturada em uma rotina de dança, onde os alunos praticam a criação contínua de coreografias, experimentando diferentes estilos e formas de movimento. Isto pode culminar em um espetáculo de dança que envolve a comunidade escolar, convidando pais e familiares para apreciarem o resultado do trabalho colaborativo dos alunos.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é fundamental garantir que todos os alunos se sintam confortáveis e animados para participar. A dança, acima de tudo, deve ser vista como um momento de descontração e liberdade de expressão. Propor um ambiente inclusivo e acolhedor, onde cada indivíduo é respeitado, permitirá um aprendizado profundo e significativo. Algumas crianças podem ser mais tímidas ou inseguras em relação à sua capacidade de dançar; portanto, é vital encorajar a participação e reconhecer as conquistas individuais, permitindo que ainda se sintam parte do grupo.

Uma boa ideia é documentar as atividades e performances dos alunos, por meio de fotos ou vídeos, que podem ser compartilhados posteriormente com as famílias. Isso não apenas serve como um registro das experiências, mas também promove um senso de comunidade e pertencimento. Os alunos vão se sentir valorizados ao verem seu trabalho reconhecido e celebrando suas conquistas juntos.

Finalmente, nunca subestime o poder da música durante as aulas de dança. A seleção cuidadosa de músicas pode não apenas energizar a sala, mas também influenciar as emoções e a vontade dos alunos de se engajar nas atividades. É importante escolher faixas que ressoem com o grupo e que também introduzam novos estilos e ritmos, fomentando a curiosidade e a vontade de experimentar novas formas de movimento.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro da Dança: Esconda cartas que contenham passos de dança ou nomes de estilos ao redor da sala. Divida os alunos em duplas e forneça pistas que os levem a encontrar e executar cada movimento ou dança.

2. Danças do Mundo: Ao longo de várias aulas, explore diferentes danças de diversos países. Cada aula poderia ser dedicada a um estilo específico, com os alunos aprendendo sobre os costumes e tradições culturais associados à dança daquele local.

3. Flash Mob: Organize um flash mob na escola, onde todos os alunos aprendem uma coreografia simples para ser apresentada inesperadamente durante o intervalo ou evento escolar. Isso promove a união e o trabalho em equipe.

4. Dança das Emoções: Propondo que os alunos escolham diferentes emoções (felicidade, tristeza, raiva, etc.), cada grupo deve criar uma dança ou movimentos que representem essa emoção, refletindo sobre como se expressar corporalmente através de sentimentos.

5. Batalha de Dança: Organizar uma competição amistosa onde os alunos enfrentam uns aos outros em duelos de dança. Cada aluno deve ter 30 segundos para apresentar seus melhores passos, permitindo que a turma vote em suas apresentações favoritas. Isso não só ajuda a desenvolver a confiança, mas também incentiva a criatividade e o espírito de competição saudável entre os alunos.