A dança é uma forma de expressão artística que envolve movimento corporal, ritmo e, muitas vezes, música. Neste plano de aula, buscaremos explorar a dança como um meio de comunicação e interação, promovendo não apenas a expressão individual, mas também o trabalho em grupo. Os alunos terão a oportunidade de experimentar diferentes estilos de dança e reconhecer as influências culturais presentes em cada movimento. Além disso, enfatizaremos a importância da criação e da improvisação, permitindo que as crianças se sintam livres para explorar suas próprias ideias e movimentos.

Com uma duração de 50 minutos, esta aula é ideal para o 5º ano do Ensino Fundamental 1. Os alunos, com 10 anos de idade, estarão imersos em atividades práticas e interativas que estimulem a apreciação da dança como uma forma de arte. Através das atividades propostas, espera-se que os estudantes desenvolvam a capacidade de observação, análise e crítica dentro do universo da dança, respeitando as diferentes etnias, estilos e tradições que constituem essa arte tão rica e diversa.

Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

Promover a experiência e a experimentação da dança, enfatizando a capacidade dos alunos de se expressar por meio de movimentos corporais e de reconhecer a diversidade cultural presente na dança.

Objetivos Específicos:

– Fomentar a apreciação de diferentes estilos de dança.
– Estimular a criação e a improvisação de movimentos.
– Proporcionar a interpretação de ritmos variados e a relação deles com as danças.
– Desenvolver o trabalho em grupo e a interação social por meio de atividades colaborativas.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos cultivando a percepção o imaginário a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
–
(EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
–
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço deslocamentos planos direções caminhos etc. e ritmos de movimento lento moderado e rápido na construção do movimento dançado.
–
(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual coletivo e colaborativo considerando os aspectos estruturais dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento com base nos códigos de dança.
–
(EF15AR12) Discutir com respeito e sem preconceito as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Materiais Necessários:

– Um espaço amplo e livre de obstáculos (sala de aula, quadra, etc.)
– Aparelho de som ou caixa de som portátil
– Diversas músicas de estilo variado (samba, hip-hop, balé, etc.)
– Roupas confortáveis para os alunos dançarem

Situações Problema:

Como pode a dança expressar emoções e cultura? Como podemos trabalhar em grupo para criar uma coreografia que represente nossas experiências?

Contextualização:

A dança é uma linguagem universal que vai além das palavras. Ao longo da história, os diferentes povos utilizaram a dança para celebrar, comunicar-se e expressar seus sentimentos. Com a globalização, diversas danças de várias culturas se misturaram, criando novas formas de expressão que falam à nossa própria realidade. Neste sentido, promover a prática da dança no âmbito escolar é uma maneira de valorizar e respeitar a diversidade cultural.

Desenvolvimento:

1. Abertura (10 minutos): Começar a aula com uma breve conversa sobre o que os alunos entendem por dança e quais estilos conhecem. Perguntar se já dançaram alguma vez e qual foi a experiência.

2. Aquecimento (10 minutos): Realizar um aquecimento corporal, utilizando exercícios que promovam a mobilidade das articulações, a flexibilidade e o ritmo. Incluir alongamentos e movimentos de dança simples.

3. Exploração de Danças (15 minutos): Dividir a turma em grupos. Cada grupo escolherá um estilo de dança (por exemplo, samba, hip-hop, balé) e terá acesso a uma música correspondente. Eles devem explorar os movimentos e a expressão características de cada estilo.

4. Criação de Coreografia (10 minutos): Os grupos devem criar uma coreografia curta que envolva os movimentos aprendidos e utilizar a música escolhida. Deve ser incentivada a improvisação e a criatividade.

5. Apresentação (5 minutos): Cada grupo apresentará sua coreografia para o restante da turma, permitindo uma apreciação mútua e discussões sobre as dificuldades e descobertas feitas.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Aula introdutória sobre dança e aquecimento. Discussão sobre danças de diferentes culturas.
– Dia 2: Exploração de movimentos de dança, enfatizando a técnica e a expressão corporal.
– Dia 3: Prática de improvisação em duplas, fazendo conexões entre movimentos.
– Dia 4: Criação de uma coreografia coletiva que aborde um tema discutido em aulas anteriores (ex: natureza, amizade)
– Dia 5: Apresentação das coreografias e discussão sobre o que aprenderam com o processo.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, reunir a turma para uma discussão sobre:
– O que cada grupo sentiu ao criar e apresentar suas danças.
– Como a dança pode ser uma forma de expressar emoções e histórias.
– As diferentes influências culturais que perceberam em cada estilização.

Perguntas:

– O que a dança representa para você?
– Como você pode expressar suas emoções através dos movimentos?
– Que estilos de dança você gostaria de aprender mais?

Avaliação:

A avaliação pode ser feita através da observação do envolvimento dos alunos durante as atividades. A participação na discussão em grupo e a criatividade demonstrada nas coreografias também serão considerados. Importante destacar o respeito e a apreciação pelas danças dos colegas.

Encerramento:

Finalizar a aula reforçando a importância da dança como forma de expressão e comunicação. Convidar os alunos a continuarem explorando a dança fora da sala de aula e a respeitarem as diferentes culturas.

Dicas:

– Incentivar os alunos a assistirem a apresentações de dança de diferentes estilos, seja online ou em shows locais.
– Propor desafios de dança em eventos escolares ou festivais de talentos para que possam se apresentar.
– Proporcionar um ambiente acolhedor onde todos se sintam confortáveis para se expressar sem medo de julgamentos.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das formas de expressão mais antigas conhecidas pelo ser humano. Desde os tempos pré-históricos, as danças foram integradas a rituais, celebrações e momentos de comunhão entre grupos. Em muitas culturas, a dança é utilizada como uma forma de contar histórias, celebrar a vida e até mesmo fortalecer laços comunitários. As tradições dançantes podem variar imensamente de um lugar para outro, refletindo não somente os costumes, mas também a identidade cultural de diferentes povos.

No tempo atual, a dança ganhou um papel ainda mais significativo em nossa sociedade. Com o advento da tecnologia e da globalização, os estilos de dança se mesclaram, criando novas formas de expressão. As danças urbanas, por exemplo, surgem da combinação de diferentes influências culturais, refletindo a diversidade de vozes presentes nas comunidades contemporâneas. Além disso, a prática da dança promove benefícios físicos e emocionais, como aumento da autoestima, melhoria da coordenação motora e do condicionamento físico.

Ao incluir a dança na educação, estamos proporcionando uma plataforma valiosa para que as crianças se comuniquem, expressem suas emoções e desenvolvam habilidades sociais. A dança não é apenas uma forma de entretenimento, mas também uma ferramenta poderosa para a construção social e cultural, e deve ser valorizada e incentivada nas escolas.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser transformado em um projeto mais amplo que envolva estudos sobre a história e a influência da dança em diferentes culturas. Os alunos podem pesquisar danças de países específicos e apresentar relatórios que incluem vídeos ou demonstrações. Outra possibilidade seria incluir a música como parte do ensino, discutindo como diferentes ritmos impactam os movimentos das danças. Workshops com dançarinos de diferentes estilos poderiam ser organizados, permitindo que os alunos aprendam sobre a prática profissional e sobre como desenvolver seus próprios estilos.

Outra forma de desdobrar este plano é realizar uma apresentação de dança no final do semestre, onde os alunos poderão mostrar o que aprenderam e celebrar a diversidade do movimento. Poderia também ser interessante criar um espaço na escola onde diferentes danças sejam ensinadas ou apresentadas regularmente, envolvendo a comunidade escolar. Isso promoveria não apenas a prática da dança, mas também o fortalecimento dos laços comunitários.

Por fim, uma consideração importante é a inclusão. Todas as atividades devem ser adaptadas para que todos os alunos, independentemente de habilidade ou condição física, possam participar e se sentir incluídos. O foco deve ser sempre no processo criativo, onde cada aluno pode expressar sua individualidade em um ambiente colaborativo e acolhedor.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula deve ser considerado como uma ferramenta flexível. Cada sala de aula é única, e os educadores podem ajustar as atividades conforme a dinâmica e interesses da turma. O importante é garantir que todos os alunos se sintam engajados e respeitados ao longo do processo. Ao escolher músicas e estilos de dança, os professores devem considerar a diversidade de cultura e expressões presentes no grupo.

É vital criar um ambiente seguro onde cada aluno se sinta à vontade para se expressar. O uso de elogios e feedback positivo pode incentivar a participação. Além disso, produza um espaço de diálogo aberto onde os alunos possam discutir suas experiências e perspectivas sobre a dança. Isso não só enriquece a experiência de aprendizado, mas também promove um clima de respeito e colaboração.

Por último, lembre-se de que a música e a dança são linguagens que falam ao coração. Incentivar os alunos a encontrarem suas próprias vozes e movimentos em relação a estes elementos é um dos maiores presentes que se pode dar a eles na educação. Valorize cada etapa do aprendizado e celebre as pequenas conquistas de cada aluno.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro da Dança: Criar um jogo em que os alunos devem encontrar baús com diferentes acessórios de dança (lenços, chapéus, etc.) e, a cada item encontrado, representar um estilo de dança.
2. Desafio de Dança com Música: Dividir a turma em grupos e dar a cada um uma música diferente. Eles devem criar uma dança que combine com o ritmo e a letra da canção, apresentando uma pequena performance.
3. Dança dos Sentimentos: Propor que cada aluno escolha uma emoção (felicidade, tristeza, raiva) e crie movimentos que representem essa emoção com a ajuda de diferentes músicas.
4. Flash Mob: Organizar um dia onde todos os alunos aprendam uma coreografia simples em segredo e, em um momento combinado, todos se reúnem para dançar juntos em um “flash mob”.
5. Roda de Dança Cultural: Convidar familiares ou membros da comunidade que sejam dançarinos ou conheçam sobre danças tradicionais, para ensinarem uma dança e compartilharem histórias relacionadas a essa dança.

Este plano visa não apenas ensinar a dança como uma habilidade, mas também promover uma apreciação profunda por sua história e contexto cultural, entregando aos alunos uma experiência rica e significativa.