A dança é uma forma de expressão artística rica que permite aos alunos desenvolverem sua criatividade, coordenação e consciência corporal. Este plano de aula foi elaborado para estudantes do 5º ano do Ensino Fundamental I, utilizando a dança como um meio para promover o desenvolvimento das habilidades motoras, sociais e emocionais. Durante a aula de 50 minutos, propomos atividades que estimulam a apreciação da dança em diferentes contextos culturais, além de incentivar a expressão individual e coletiva dos estudantes.

A proposta é integrar os conteúdos de arte de maneira que os alunos possam explorar o movimento corporal ritmado, o que enriquecerá a compreensão das variadas formas de dança e suas funções dentro da sociedade. Ao final da aula, os alunos terão tido a oportunidade de vivenciar a dança de forma prática, além de refletir sobre suas experiências e impressões a respeito das manifestações de dança que conhecem.

Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental I
Sub-etapa: 5º ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

Promover a compreensão e apreciação da dança como linguagem artística, desenvolvendo habilidades corporais e de comunicação entre os alunos por meio da dança.

Objetivos Específicos:

– Explorar diferentes estilos e formas de dança presentes na cultura nacional e internacional.
– Desenvolver a capacidade de improvisação e criação de movimentos dançados.
– Estimular a apreciação crítica das experiências individuais e coletivas em dança.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
–
(EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
–
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço, deslocamentos, planos, direções, caminhos etc. e ritmos de movimento lento, moderado e rápido na construção do movimento dançado.
–
(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento com base nos códigos de dança.
–
(EF15AR12) Discutir com respeito e sem preconceito as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som ou caixa de som portátil.
– Músicas de diferentes estilos (contemporânea, clássica, popular, folclórica).
– Espaço amplo e seguro para a prática da dança.
– Colchonetes (opcional, para atividades no chão).

Situações Problema:

– Como diferentes músicas influenciam nossos movimentos na dança?
– Quais emoções diferentes coreografias podem transmitir?
– Como podemos expressar nossa personalidade através da dança?

Contextualização:

A dança é uma manifestação cultural que perpassa diferentes sociedades e épocas. Se considerarmos a dança folclórica, a contemporânea ou os estilos urbanos, podemos perceber a necessidade de cada grupo expressar suas histórias e experiências por meio do movimento. Ao longo da aula, os alunos serão convidados a refletir sobre a importância da dança como linguagem e sua influência na cultura.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Apresentar aos alunos algumas formas de dança ao redor do mundo. Indicar como a dança é uma linguagem universal que comunica emoções e histórias. Criar um momento de roda de conversa onde os alunos podem compartilhar suas experiências pessoais com a dança.

2. Aquecimento (10 minutos): Realizar uma atividade de aquecimento corporal com alongamentos e exercícios de respiração. Falar sobre a importância do aquecimento antes da prática da dança. Incluir a movimentação de diferentes partes do corpo (cabeça, braços, pernas), iniciando com ritmos lentos e aumentando progressivamente.

3. Atividade principal (20 minutos): Dividir a turma em grupos menores. Cada grupo escolhe um estilo de dança para improvisar coreografias baseadas em músicas de sua escolha. Os grupos têm 10 minutos para praticar e, em seguida, cada grupo apresenta sua coreografia para a turma, estimulando a expressão individual e coletiva.

4. Reflexão e Feedback (10 minutos): Após as apresentações, abrir espaço para que os alunos compartilhem suas experiências, observações e as sensações que tiveram ao dançar. Promover um debate respeitoso sobre como a dança foi uma forma de expressão para cada um.

Atividades sugeridas:

1. Criar um “diário da dança”, onde os alunos registram movimentos e estilos que aprenderam durante a semana.
2. Realizar a criação de uma coreografia em grupos, que deve ser apresentada na aula seguinte.
3. Assistir a vídeos curtos de danças de diferentes culturas, comentando as características de cada dança.
4. Fazer uma visita a um espetáculo de dança (virtual ou presencial), discutindo as emoções que a dança transmite.
5. Organizar um “dia da dança” na escola, onde os alunos apresentam danças de diferentes culturas para a comunidade escolar.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão sobre a diversidade cultural nas danças apresentadas. Incentivar os alunos a falarem sobre como cada um pode ver e viver a dança de forma única e respeitosa, considerando as influências culturais de suas próprias danças.

Perguntas:

– Quais danças você já conhecia antes da aula?
– O que você sentiu ao dançar em grupo?
– Como você descreveria a importância da dança para a cultura de um povo?

Avaliação:

A avaliação será formativa e contínua, observando a participação dos alunos durante as atividades, a criatividade nas improvisações, bem como a capacidade de dialogar e ouvir as experiências dos colegas, valorizando a diversidade de expressões.

Encerramento:

Finalizar a aula pedindo que cada aluno compartilhe uma palavra ou uma frase que sintetize a experiência que tiveram com a dança. Essa dinâmica auxilia na fixação do aprendizado e valorização das emoções trazidas pela dança.

Dicas:

– Mantenha a energia sempre alta, utilizando músicas que animem os alunos e incentivem a participação.
– Esteja atento às dinâmicas de grupo, garantindo que todos tenham a oportunidade de se expressar e participar.
– Utilize diferentes formas de dança como forma de motivar os alunos a explorarem suas próprias identidades corporais e culturais.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das formas mais antigas de expressão humana, desempenhando um papel fundamental em rituais, celebrações e até situações do cotidiano. Desde as danças indígenas que recontam histórias de origens e tradições, até os modernos passos de dança urbana que surgem nas grandes cidades, a dança reflete a diversidade e a riqueza da cultura humana.

Não existe uma única forma de dançar, pois cada estilo traz suas particularidades e significados que vão além do movimento. Para muitas culturas, a dança é um meio de comunicação, uma forma de expressar emoções que, às vezes, as palavras não conseguem decifrar. Músicas dançantes criam o cenário perfeito para que essa expressão aconteça, unindo ritmos e melodias que nos fazem vibrar e sentir.

Além disso, a dança também exerce um papel vital no desenvolvimento social e psicológico dos indivíduos. Na infância, ela estimula a criatividade, a coordenação motora e o trabalho em equipe. É por meio da dança que os jovens aprendem a expressar suas identidades e a respeitar as diferenças – seja dentro de sua cultura local ou em interações com outras culturas. Portanto, a dança não só promove bem-estar, mas também facilita trocas culturais ricas e multidimensionais.

Desdobramentos do plano:

Além da aula de dança, podemos explorar outros desdobramentos que integram a linguagem artística em outras disciplinas. Por exemplo, a criação de um projeto interdisciplinar em que os alunos investiguem diferentes danças ao redor do mundo, relacionando-as com as culturas e contextos históricos. Isso poderia culminar em uma exposição ou apresentação pública que mostre o que aprenderam sobre cada cultura e sua respectiva dança.

Outra possibilidade seria criar uma parceria com a disciplina de Educação Física, onde os alunos poderiam aprender sobre a importância do aquecimento e alongamento, além das técnicas apropriadas para a prática consciente da dança, promovendo assim um aprendizado mais holístico sobre a atividade física como um todo.

Por último, integrar as aulas de arte com tecnologia também pode ser bastante enriquecedor. Os alunos poderiam utilizar recursos digitais para registrar suas danças, criando vídeos curtos que documentem suas aprendizagens. Essa atividade proporcionaria uma reflexão sobre como as tecnologias de hoje podem ser utilizadas para perpetuar a arte em seus múltiplos aspectos.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula visa desenvolver nos alunos não apenas habilidades corporais, mas também uma maior compreensão sobre suas próprias emoções e sobre como a dança pode ser uma ferramenta para comunicação e integração social. É importante lembrar que cada aluno traz uma bagagem cultural única consigo para a sala de aula; portanto, valorizar suas histórias pessoais e suas experiências com a dança será crucial para o sucesso do aprendizado.

A criação de um ambiente seguro e acolhedor para cada aluno também deve ser um objetivo constante. Estimular a expressão individual e encorajar a participação ativa são chaves para que todos se sintam à vontade para dançar e se expressar com autenticidade. Os feedbacks devem ser sempre construtivos e respeitosos, ajudando a construir uma comunidade de aprendizado colaborativa.

Por fim, ao longo da semana, os alunos devem ser incentivados a investigar e perceber a dança em seu entorno, desde festinhas familiares, até apresentações culturais escolares. Essa observação prática pode alimentar discussões e reflexões durante as aulas, enriquecendo ainda mais o repertório cultural e artístico dos alunos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. A Dança dos Sentimentos: Propor uma atividade onde cada aluno deve representar uma emoção (alegria, tristeza, medo) por meio de movimentos. Os colegas tentando adivinhar qual sentimento está sendo representado.

2. Dança do Espelho: Formar duplas onde um aluno faz movimentos e o outro tenta imitá-los, como se estivesse vendo um reflexo. Essa atividade rajuda na coordenação e na atenção.

3. Contação de História Dançada: Escolher uma história conhecida e propor que os alunos criem movimentos que ilustrem a narrativa, desenvolvendo uma apresentação com a dança como linguagem principal.

4. Musical das Cadeiras Dançantes: Jogar uma versão de “musical chairs” onde, ao parar a música, cada aluno deve inventar um movimento de dança que todos devem então repetir.

5. Construindo Coreografias: Distribuir cartões com diferentes estilos de dança e pedir que grupos de alunos criem uma coreografia incorporando os vários estilos, o que os ajudará a explorar os diferentes elementos e ritmos da dança.