Este plano de aula visa aprofundar o conhecimento dos alunos sobre a expressão musical, especialmente em relação às cantigas de roda e músicas folclóricas. Através de atividades práticas e teóricas, os alunos irão explorar as várias funções e usos da música, assim como as transformações pelas quais a música passou ao longo do século XX. O plano ainda propõe uma reflexão sobre o corpo como instrumento musical e o som dos instrumentos musicais. O objetivo é proporcionar um ambiente de aprendizado que promova a apreciação e a compreensão das diversas manifestações musicais.

O ensino da música nas escolas é essencial para o desenvolvimento cultural e social dos alunos. A música, além de ser uma forma de arte, é uma ferramenta poderosa de expressão pessoal e coletiva. Neste sentido, espera-se que os estudantes, ao final das atividades, consigam não apenas reconhecer, mas também valorizar as diferentes formas de manifestação musical presentes na cultura brasileira e mundial.

Tema: Música
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º ano
Faixa Etária: 8 anos

Objetivo Geral:

Promover uma compreensão ampla sobre o universo musical, explorando suas diferentes expressões e sua importância cultural, além de desenvolver habilidades de apreciação, criação e execução de música.

Objetivos Específicos:

– Identificar e apreciar diferentes formas de música, como cantigas de roda e músicas folclóricas.
– Compreender as funções e os usos da música em contextos cotidianos.
– Analisar as transformações que a música sofreu no século XX.
– Explorar o corpo como um instrumento musical e reconhecer os sons que ele pode produzir.
– Identificar e descrever os sons de diferentes instrumentos musicais.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial os da vida cotidiana.
–
(EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música altura, intensidade, timbre, melodia e ritmo por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição, criação, execução e apreciação musical.
–
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas como as existentes no próprio corpo, palmas, voz, percussão corporal, na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo elementos constitutivos da música e características de instrumentos musicais variados.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais diversos (violão, pandeiro, flauta, etc.)
– Gravações de cantigas de roda e músicas folclóricas.
– Material para anotações (cadernos e lápis).
– Acesso a um espaço amplo para a realização das atividades práticas.
– Recursos audiovisuais para apresentação de vídeos sobre a transformação da música no século XX.

Situações Problema:

– Como a música pode expressar sentimentos e tradições de um povo?
– De que forma o corpo humano pode ser utilizado para produzir sons?
– Quais transformações a música sofreu com as novas tecnologias e estilos?

Contextualização:

A música está presente em diversas culturas e seu uso vai muito além do entretenimento. Ela pode ser um meio de resistência cultural, um vetor de comunicação e uma forma de história viva. Entender a música como um fenômeno social ajuda os alunos a perceberem seu valor e seu papel na sociedade. As cantigas de roda, por exemplo, trazem elementos da cultura popular e são uma forma de ligação entre gerações.

Desenvolvimento:

1. Iniciar a aula com uma *canção folclórica* e perguntar aos alunos o que eles sentem ao ouvir a música.
2. Apresentar uma breve história das cantigas de roda, explorando sua origem e importância.
3. Realizar uma atividade em que os alunos imitem os sons de diferentes instrumentos musicais utilizando o corpo (percussão corporal).
4. Dividir os alunos em grupos para que pesquisem e apresentem brevemente diferentes instrumentos musicais, destacando suas características.
5. Promover um momento de debate sobre as transformações da música no século XX, utilizando exemplos de artistas e movimentos que influenciaram a música contemporânea.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Apresentação de algumas cantigas de roda e aprendizado dessas músicas, onde os alunos cantarão e dançarão juntos.
– Dia 2: Exploração de sons corporais e como diferentes partes do corpo podem produzir sons.
– Dia 3: Pesquisa em grupos sobre instrumentos musicais com apresentação para a turma.
– Dia 4: Composição coletiva de uma música utilizando elementos das cantigas de roda.
– Dia 5: Apresentação dos grupos de pesquisa sobre músicas e estilos do século XX e sua influência na música atual.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, promover uma discussão em grupo sobre a importância da música em suas vidas e como ela pode conectar as pessoas. Incentivar os alunos a compartilharem experiências relacionadas à música nas suas famílias.

Perguntas:

– Quais cantigas de roda vocês conhecem e qual a história por trás delas?
– Como a música influencia os sentimentos e comportamentos?
– Que novas sonoridades vocês descobriram no corpo?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação da participação dos alunos nas atividades, nas apresentações em grupo e no debate em sala. Também será considerada a capacidade de expressar opiniões e reflexões sobre a música e suas funções.

Encerramento:

Para encerrar, propor uma roda de conversa em que os alunos compartilhem o que aprenderam e como a música pode ser uma ferramenta de expressão. Finalizar a aula com uma canção que resuma os aprendizados da semana.

Dicas:

– Estimule a participação ativa dos alunos, permitindo que compartilhem suas impressões.
– Utilize recursos visuais, como vídeos e imagens de instrumentos, para enriquecer a aula.
– Proponha um espaço seguro para a expressão individual e coletiva, respeitando as ideias e experiências de todos.

Texto sobre o tema:

A música é uma das formas mais antigas de expressão humana e, ao longo dos séculos, evoluiu em diferentes culturas do mundo. Desde as cantigas de roda, que transmitem tradições orais e socializam o canto e a dança, até os estilos contemporâneos influenciados pelas inovações tecnológicas do século XX, a música sempre esteve presente nas diversas facetas da vida. Ela desempenha um papel fundamental na formação da identidade cultural de um grupo, refletindo sua história e valores. Ao ouvir e praticar músicas de diferentes épocas e estilos, especialmente as folclóricas, podemos criar um sentido de pertencimento e respeito pelas raízes culturais.

Além disso, a música é um poderoso agente de mudança social e expressão de resistência. Na era dos grandes movimentos sociais, muitos artistas utilizaram sua arte para transmitir mensagens de esperança e transformação. Com a chegada do século XX, a música sofreu transformações significativas, com a introdução de novos instrumentos, a popularização de gravações e a fusão de gêneros. Essa evolução é visível na forma como as gerações se conectam com a música, criando novas interpretações e significados. Estes aspectos tornam a música não apenas uma forma de arte, mas também um importante recurso educacional.

Em sala de aula, trabalhar com a música é explorar um campo imenso de possibilidades criativas. As cantigas de roda, com suas melodias e ritmos, nos lembram de momentos de alegria e coletividade, enquanto os sons do corpo aproximam os alunos da prática musical de uma forma inédita e divertida. Desta forma, ressignificamos o ensino musical, dando espaço para que cada estudante possa explorar sua própria criatividade e expressão.

Desdobramentos do plano:

Após a conclusão das atividades propostas, é interessante considerar desdobramentos que podem ampliar o aprendizado. Uma opção é a realização de um workshop de música, onde os alunos possam trazer e apresentar instrumentos de suas famílias, promovendo uma troca cultural. Esse tipo de atividade não só enriquece o conhecimento dos alunos como também estimula a valorização do patrimônio cultural de cada um.

Outra possibilidade é a integração da música com outras disciplinas. Por exemplo, durante uma aula de história, os alunos podem investigar como as músicas de diferentes períodos refletiram as mudanças sociais e políticas. Eles podem criar um projeto onde relacionem as canções com eventos históricos, desenvolvendo não apenas a apreciação musical, mas também habilidades de pesquisa e análise crítica. Esse tipo de aproximação permite uma interdisciplinaridade rica e significativa.

Além disso, pode-se promover um evento cultural na escola, onde os alunos possam se apresentar cantando e dançando as cantigas que aprenderam. Isso proporciona uma excelente oportunidade de vivenciar a experiência musical de maneira coletiva, desenvolvendo a autoconfiança e o trabalho em grupo entre os estudantes. Tal evento também pode envolver a comunidade, promovendo um intercâmbio cultural ainda mais amplo.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja preparado para lidar com as diversas linguagens que surgirão ao longo das atividades. A música é uma forma de expressão pessoal e ninguém deve ser desestimulado a participar. Incentive a criatividade e a individualidade dos alunos, permitindo que cada um compartilhe suas experiências e impressões musicais.

Na execução do plano, o professor deve se manter atento às dinâmicas de grupo, garantindo que todos tenham espaço para falar e participar. A música é uma forma potente de comunicação e pode abrir portas para diálogos significativos sobre cultura, identidade e pertencimento. Ao final, é importante que o aprendizado seja refletido, não apenas na retenção de informações, mas em como essas experiências podem impactar a vida dos estudantes fora da sala de aula.

Invista também na formação continuada, buscando se atualizar sobre novas abordagens e metodologias no ensino de música. Existem muitas ferramentas digitais e recursos pedagógicos que podem enriquecer ainda mais as aulas, facilitando a abordagem de temas complexos de uma forma divertida e acessível para as crianças. A música é uma ciência, uma arte e uma parte essencial da vida social, e deve ser tratada como tal nas escolas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Percussão Corporal: Promova uma atividade onde os alunos criem uma coreografia utilizando sons corporais. Eles podem explorar palmas, batidas nos pés e diferentes ritmos, criando uma nova peça musical.

2. Caça ao Som: Organize uma busca por sons diferentes na escola. Os alunos devem identificar e gravar sons que conseguem ouvir, desde o canto dos pássaros até o barulho da água de fontes, criando uma “coleção sonora”.

3. Recriando Músicas Famosas: Divida a turma em grupos e peça que cada um recrie uma música famosa com instrumentos improvisados, utilizando objetos do cotidiano. Eles podem apresentar para a turma, estimulando a criatividade e a colaboração.

4. Contação de Histórias com Música: Escolha uma história conhecida e peça aos alunos que criem uma trilha sonora utilizando instrumentos e sons corporais. Eles podem atuar a história enquanto fazem a sonorização ao vivo.

5. Festival de Canções Folclóricas: Organize um festival onde cada aluno ou grupo apresenta uma música folclórica de sua escolha. Eles podem pesquisar sobre a canção, aprender a dançar junto e trazer elementos culturais que a acompanhem, promovendo a diversidade cultural.

Com essas atividades e o desenvolvimento do plano de aula, espera-se não apenas uma experiência rica no aprendizado musical, mas também o fortalecimento de vínculos e a construção de conhecimento coletivo em torno da arte musical.