A música é uma expressão artística universal que desempenha um papel vital em diversas culturas ao redor do mundo. Este plano de aula visa apresentar aos alunos do 3º ano do Ensino Fundamental a importância e a riqueza das cantigas de roda e músicas folclóricas. Através da exploração dos elementos constitutivos da música, bem como o uso do corpo como instrumento musical, os alunos serão incentivados a apreciar e criar suas próprias expressões musicais. Ao longo desta aula, os estudantes terão a oportunidade de entender as transformações que a música sofreu ao longo do século XX, bem como o impacto da música na vida cotidiana.

Neste contexto, proporciona-se aos alunos não apenas a prática de ouvir e dançar, mas também um espaço para refletir sobre a função social da música, sua cultura e os diferentes sonoros que a cercam. Utilizando propostas lúdicas e interativas, a aula busca desenvolver um ambiente dinâmico, onde os alunos se sintam motivados a explorar a arte musical em suas diversas formas, promovendo a criatividade, a expressão pessoal e a colaboração entre os colegas.

Tema: Música
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º ano
Faixa Etária: 8 anos

Objetivo Geral:

Promover a compreensão e a valorização das cantigas de roda e músicas folclóricas, para que os alunos reconheçam suas funções e a importância da música como forma de expressão artística e cultural.

Objetivos Específicos:

– Conhecer as principais características das cantigas de roda e músicas folclóricas.
– Experimentar o corpo como instrumento musical através de batidas e ritmos.
– Identificar as transformações da música no século XX.
– Refletir sobre a influência da música na vida cotidiana.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação em especial os da vida cotidiana.
–
(EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música altura intensidade timbre melodia ritmo por meio de jogos brincadeiras canções e práticas diversas de composição criação execução e apreciação musical.
–
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas como as existentes no próprio corpo palmas voz percussão corporal na natureza e em objetos cotidianos reconhecendo elementos constitutivos da música e características de instrumentos musicais variados.
–
(EF15AR25) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural material e imaterial de culturas diversas em especial a brasileira incluindo matrizes indígenas africanas e europeias de diferentes épocas favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

Materiais Necessários:

– Vídeos ou gravações de músicas folclóricas e cantigas de roda.
– Instrumentos musicais simples (como pandeiros, chocalhos, tambores).
– Materiais para criação de instrumentos não convencionais (garrafas, latas, etc.).
– Folhas de papel e canetas para anotações.
– Espaço amplo para a realização de atividades práticas.

Situações Problema:

– Como a música influencia nossas emoções e nossa socialização?
– De que forma podemos criar música utilizando apenas nosso corpo?
– Quais os diferentes estilos de música que podemos encontrar no Brasil?

Contextualização:

A música é um dos aspectos fundamentais da cultura humana. Desde as tradições mais antigas até as inovações contemporâneas, a música reflete a diversidade cultural e social de um país. Este encontro se concentrará na apreciação de cantigas de roda e músicas folclóricas, que são parte do nosso patrimônio cultural imaterial. O aprendizado permitirá que os alunos não apenas reconheçam a rica tapeçaria musical, mas também entendam seu contexto social e cultural.

Desenvolvimento:

1. Início da aula (10 minutos): Começar com uma breve discussão sobre o que cada aluno entende por música e qual o seu papel em suas vidas. Apresentar alguns exemplos e estímulos auditivos de cantigas de roda e músicas folclóricas.
2. Apresentação (10 minutos): Mostrar a importância cultural das cantigas e músicas mencionadas. Falar sobre suas origens, contextos de uso e as tradições que as cercam.
3. Atividade prática (20 minutos): Os alunos serão divididos em grupos para criar suas próprias cantigas de roda, utilizando o corpo como instrumento. Cada grupo pode fazer batidas com as mãos, pés e, se houver instrumentos, integrar esses sons.
4. Compartilhamento (10 minutos): Cada grupo apresentará sua cantiga de roda, promovendo a troca de experiências e a apreciação entre os colegas.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Escutar e analisar diferentes cantigas.
– Dia 2: Criação de letras de cantigas de roda em grupos, integrando elementos de música folclórica.
– Dia 3: Workshop de instrumentos, explorando sons com materiais do cotidiano (ex: garrafas como instrumentos de percussão).
– Dia 4: Dança e movimento – alunos criarão uma coreografia para uma das cantigas desenvolvidas.
– Dia 5: Apresentação final onde cada grupo compartilhará suas canções e coreografias, celebrando a diversidade musical.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, provocar uma discussão em grupo sobre como as músicas e danças feitas ajudaram a expressar emoções e a cultura. Perguntar quais sensações e memórias as músicas trouxeram para cada um.

Perguntas:

– Qual foi o sentimento que sua música expressou?
– O que você aprendeu sobre a cultura ao entender essas cantigas?
– Como você pode utilizar a música em sua vida diária?

Avaliação:

A avaliação será realizada de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, a cooperação em grupo e a criatividade nas produções. Um pequeno questionário pode ser aplicado ao final da semana para avaliar a compreensão dos conceitos abordados sobre música e sua importância cultural.

Encerramento:

Finalizar a aula revisitando os conceitos fundamentais aprendidos e reforçando a importância da música nas nossas vidas e na cultura. Incentivar os alunos a compartilhar suas experiências e momentos musicais fora da escola.

Dicas:

– Incentive os alunos a trazer instrumentos de casa, se necessário, para enriquecer o aprendizado e a prática.
– Adapte as atividades conforme a disponibilidade de materiais e o espaço.
– Use recursos audiovisuais para tornar as aulas mais dinâmicas e relevantes.

Texto sobre o tema:

A música, ao longo da história, sempre esteve presente como um reflexo das emoções, tradições e cultura de um povo. As cantigas de roda, por exemplo, são uma expressão marcante na infância, sendo transmitidas de geração para geração, carregadas de significados e vivências coletivas. Elas propiciam momentos de alegria e união, tornando-se verdadeiras memórias afetivas. No Brasil, o folclore musical é extremamente rico, apresentando influências indígenas, africanas e europeias, que compõem uma tapeçaria única de ritmos e melodias.

O século XX trouxe uma transformação significativa na música, desde a evolução de estilos e gêneros até a inclusão de novas tecnologias que mudaram a forma como consumimos e produzimos música. O advento da gravação em massa e, posteriormente, o digital, facilitou a democratização do acesso a diversos tipos de músicas, permitindo que pessoas de diferentes culturas pudessem interagir e experimentar essa arte. Isso ampliou a possibilidade de remixar estilos, criar novas fusões e permitir que a música fosse uma forma de resistência cultural em tempos de globalização.

Além disso, o corpo também é um instrumento musical. Muitas culturas utilizam a percussão corporal em suas expressões, onde palmas, estalos e batidas nos pés se tornam ritmos cheios de vida. Essa interação do corpo com a música não apenas enriquece a experiência musical, mas também incentiva a autoestima e a criatividade das crianças, proporcionando um espaço seguro para a livre expressão e a formação de identidade.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode desencadear uma série de reflexões e discussões sobre a importância da música nas diversas culturas, sendo um ponto de partida para projetos mais extensos sobre a cultura brasileira e suas influências. Os alunos podem explorar diferentes estilos musicais de várias regiões do Brasil, trazendo a reflexão sobre a diversidade cultural e os patrimônios imateriais que compõem nossa identidade.

Além disso, uma possibilidade é integrar o aprendizado musical com outras disciplinas, como História, onde se pode discutir o contexto social e político das músicas folk em diferentes períodos. Esse desdobramento contribui para que os alunos vejam a interconexão entre as artes, a história, e a cultura, preparando-os para um pensamento crítico sobre o mundo ao seu redor.

Finalmente, os alunos poderão ter a oportunidade de se apresentarem em um evento escolar, trazendo a música e a dança para a comunidade. Isso não só valoriza o aprendizado como ainda propõe um espaço de celebração, onde eles podem compartilhar seu conhecimento e apropriações criativas com familiares e colegas.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o educador esteja aberto a adaptações e modificações ao longo do processo, conforme a dinâmica da turma e o interesse dos alunos. Essa flexibilidade é vital para que o aprendizado seja significativo e envolvente. Incentive a participação ativa de todos os alunos, respeitando seus ritmos e modos de aprender.

A música pode ser um recurso poderoso para atingir diversas habilidades e competências, por isso, é importante explorar ao máximo esses aspectos durante as aulas. Mesmo que a dança ou a música não sejam áreas de forte domínio do professor, a experiência pode ser enriquecedora, permitindo que a turma crie um ambiente de aprendizado conjunto.

Por fim, procure sempre retornar aos conceitos abordados, mesmo que em novas atividades futuras, para que os alunos possam consolidar esse conhecimento, sempre estimulando o respeito pela diversidade cultural e musical presente no Brasil e no mundo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça aos Sons: Organizar uma caça ao tesouro musical no ambiente escolar, onde as crianças devem encontrar objetos relacionados aos sons; por exemplo, pedras que possam ser batidas, tambores feitos de caixas de papelão, e gravar esses sons numa composição coletiva.
2. Teatro Musical: Criar uma pequena peça de teatro onde as crianças devem incluir elementos musicais, como canções folclóricas, e apresentações de danças relacionadas, estimulando a interação entre as artes.
3. Jogo dos Instrumentos: Dividir a sala em grupos e cada um deve representar um instrumento musical usando apenas seus corpos como meio de produção sonora, apresentando um mini show ao final da atividade.
4. Cine Música: Prover um momento onde as crianças possam assistir a um documentário sobre a música folclórica e seus contextos, seguido de uma roda de conversa sobre o que aprenderam e como se sentiram.
5. Oficina de Criação: Organizar uma oficina onde os alunos criem seus próprios instrumentos musicais usando materiais reciclados, como latas, garrafas e tampas, para depois utilizá-los em sessões de composição musical.

Essas atividades não só farão as crianças se divertir, mas também promoverão o aprofundamento do conhecimento musical, cultural e artístico, criando uma experiência de aprendizado rica e variada.