SKOOLY – SEQUÊNCIA DIDÁTICA BNCC

📚 Sequência Didática: Cores e emoções, formas e texturas

🎓 Etapa: Ensino Fundamental 2📚 Série: 7º ano📖 Disciplina: Arte👥 Turma: 701,702📚 Aulas: 8⏰ Tempo: 30 minutos📆 Gerado: 14/05/2026

1. Apresentação da Sequência

Tema Central: Cores e emoções, formas e texturas
Justificativa Pedagógica: A sequência didática visa explorar a relação entre cores, emoções, formas e texturas, proporcionando aos alunos do 7º ano uma compreensão mais ampla das artes visuais. Através de práticas e apreciações artísticas, os alunos poderão expressar suas emoções e percepções estéticas, desenvolvendo a criatividade e a análise crítica.
Objetivos Gerais:

Promover a experimentação com diferentes formas de expressão artística.
Desenvolver a apreciação e análise de obras de arte, relacionando-as com emoções e contextos culturais.
Fomentar a criação de composições artísticas que integrem cores, formas e texturas.

2. Objetivos de Aprendizagem

Objetivos Específicos por Aula:

Aula 1: Compreender a relação entre cores e emoções.
Aula 2: Identificar e analisar diferentes formas e texturas em obras de arte.
Aula 3: Experimentar a combinação de cores em produções artísticas.
Aula 4: Criar uma composição utilizando diferentes texturas.
Aula 5: Explorar a relação entre formas geométricas e orgânicas nas artes visuais.
Aula 6: Analisar obras de artistas contemporâneos e suas abordagens sobre cores e emoções.
Aula 7: Desenvolver uma proposta de criação artística em grupo.
Aula 8: Apresentar e avaliar as produções artísticas finais.

3. Habilidades BNCC

(EF69AR01)
(EF69AR02)
(EF69AR04)
(EF69AR05)

4. Recursos e Materiais

Papel em diferentes texturas (liso, rugoso, reciclado)
Tintas (guache, acrílica)
Pincéis e rolos
Tesouras e colas
Revistas para recorte
Materiais recicláveis (papelão, garrafas plásticas, etc.)
Projetor ou TV para exibição de obras de arte
Quadro branco e canetas coloridas
Folhas de papel em branco

5. Desenvolvimento das Aulas

Aula 1: Cores e Emoções – Abertura do Mundo das Artes

Objetivos Específicos: Compreender a relação entre cores e emoções.
Duração: 30 minutos
Introdução/Acolhimento (5 min): Iniciar com uma roda de conversa sobre como as cores podem influenciar sentimentos. Perguntar aos alunos quais cores eles associam a emoções específicas.
Desenvolvimento (20 min):

1. Atividade Teórica (10 min): Apresentar uma breve explicação sobre a psicologia das cores. Exibir imagens de obras de arte que utilizam cores para evocar emoções (ex: “O Grito” de Edvard Munch).
2. Atividade Prática (10 min): Cada aluno escolhe uma cor e desenha uma expressão facial que represente a emoção associada a essa cor.

Fechamento/Síntese (5 min): Compartilhar os desenhos com a turma e discutir as escolhas de cores e emoções.
Tarefa/Preparação para próxima aula: Pesquisar uma obra de arte que utilize cores de forma expressiva.
Metodologia Ativa: Roda de conversa.

Aula 2: Formas e Texturas nas Artes Visuais

Objetivos Específicos: Identificar e analisar diferentes formas e texturas em obras de arte.
Duração: 30 minutos
Introdução/Acolhimento (5 min): Perguntar aos alunos sobre as texturas que eles conhecem e como as formas influenciam as emoções em uma obra de arte.
Desenvolvimento (20 min):

1. Atividade de Apreciação (10 min): Exibir obras de artistas como Piet Mondrian e Henri Matisse, destacando formas e texturas.
2. Atividade Prática (10 min): Os alunos devem criar um colagem utilizando recortes de revistas que representem diferentes formas e texturas.

Fechamento/Síntese (5 min): Expor as colagens e discutir como as texturas e formas comunicam ideias e emoções.
Tarefa/Preparação para próxima aula: Trazer materiais diversos que possam ser utilizados na criação artística.
Metodologia Ativa: Sala invertida.

Aula 3: Misturando Cores – A Magia da Combinação

Objetivos Específicos: Experimentar a combinação de cores em produções artísticas.
Duração: 30 minutos
Introdução/Acolhimento (5 min): Conversar sobre a importância da mistura de cores e como isso pode afetar a obra final.
Desenvolvimento (20 min):

1. Atividade Prática (10 min): Demonstração de como misturar cores (ex: azul + amarelo = verde) e os alunos praticam com tintas.
2. Atividade Criativa (10 min): Cada aluno deve criar uma pequena pintura utilizando as cores que misturaram, focando em transmitir uma emoção.

Fechamento/Síntese (5 min): Compartilhar as pinturas e discutir as emoções transmitidas.
Tarefa/Preparação para próxima aula: Refletir sobre como as texturas podem ser incorporadas nas pinturas.
Metodologia Ativa: Gamificação.

Aula 4: Texturas em Ação – A Construção de Composições

Objetivos Específicos: Criar uma composição utilizando diferentes texturas.
Duração: 30 minutos
Introdução/Acolhimento (5 min): Conversar sobre os materiais que trouxeram e como cada um pode ser usado para criar texturas.
Desenvolvimento (20 min):

1. Atividade Prática (15 min): Os alunos devem criar uma composição artística utilizando os materiais que trouxeram, focando em texturas variadas.
2. Apresentação (5 min): Cada aluno apresenta sua obra e explica as texturas escolhidas.

Fechamento/Síntese (5 min): Discutir como as texturas influenciam a percepção da obra.
Tarefa/Preparação para próxima aula: Pesquisar formas geométricas e orgânicas em obras de arte.
Metodologia Ativa: Rotação por estações.

Aula 5: Formas Geométricas e Orgânicas – Uma Dança de Elementos

Objetivos Específicos: Explorar a relação entre formas geométricas e orgânicas nas artes visuais.
Duração: 30 minutos
Introdução/Acolhimento (5 min): Perguntar aos alunos sobre suas formas favoritas e discutir como elas aparecem na arte.
Desenvolvimento (20 min):

1. Atividade de Análise (10 min): Exibir obras que utilizam formas geométricas (ex: obras de Mondrian) e orgânicas (ex: obras de Gaudí).
2. Atividade Prática (10 min): Criar uma obra que combine formas geométricas e orgânicas, utilizando recortes de papel colorido.

Fechamento/Síntese (5 min): Apresentar as obras e discutir as combinações feitas.
Tarefa/Preparação para próxima aula: Escolher uma obra contemporânea que utilize cores e formas de maneira expressiva.
Metodologia Ativa: Aprendizagem Baseada em Projetos (ABP).

Aula 6: Artistas Contemporâneos – Cores e Emoções

Objetivos Específicos: Analisar obras de artistas contemporâneos e suas abordagens sobre cores e emoções.
Duração: 30 minutos
Introdução/Acolhimento (5 min): Falar sobre a importância da arte contemporânea e como ela reflete emoções.
Desenvolvimento (20 min):

1. Atividade de Pesquisa (10 min): Apresentar artistas contemporâneos (ex: Yayoi Kusama, Banksy) e discutir suas obras.
2. Atividade de Criação (10 min): Os alunos escolhem um artista e criam uma obra inspirada em seu estilo, focando em cores e emoções.

Fechamento/Síntese (5 min): Apresentar as obras e discutir as influências dos artistas.
Tarefa/Preparação para próxima aula: Planejar uma proposta de criação artística em grupo.
Metodologia Ativa: Debates.

Aula 7: Criação Artística em Grupo – Colaboração e Expressão

Objetivos Específicos: Desenvolver uma proposta de criação artística em grupo.
Duração: 30 minutos
Introdução/Acolhimento (5 min): Discutir a importância do trabalho em grupo na arte.
Desenvolvimento (20 min):

1. Formação de Grupos (5 min): Dividir a turma em grupos.
2. Planejamento (15 min): Cada grupo deve discutir e planejar uma obra que utilize cores, formas e texturas, definindo o papel de cada membro.

Fechamento/Síntese (5 min): Cada grupo apresenta seu plano para a turma.
Tarefa/Preparação para próxima aula: Criar a obra planejada.
Metodologia Ativa: Trabalho colaborativo.

Aula 8: Apresentação Final – A Arte em Coletivo

Objetivos Específicos: Apresentar e avaliar as produções artísticas finais.
Duração: 30 minutos
Introdução/Acolhimento (5 min): Preparar os alunos para a apresentação de suas obras.
Desenvolvimento (20 min):

1. Apresentações (15 min): Cada grupo apresenta sua obra, explicando as escolhas de cores, formas e texturas.
2. Feedback (5 min): Os colegas podem fazer perguntas e dar feedback sobre as obras apresentadas.

Fechamento/Síntese (5 min): Discutir o que aprenderam durante a sequência didática.
Tarefa/Preparação para próxima aula: Refletir sobre a experiência artística e como podem aplicar no futuro.
Metodologia Ativa: Apresentação e avaliação entre pares.

6. Avaliação

Critérios de Avaliação:

Participação nas atividades e discussões (20%)
Criatividade e originalidade nas produções artísticas (30%)
Capacidade de análise e apreciação das obras (30%)
Colaboração e trabalho em grupo (20%)

Instrumentos de Avaliação:

Observação direta durante as aulas
Portfólios individuais com reflexões sobre as atividades
Apresentações finais avaliadas por critérios definidos.

7. Extensões e Aprofundamento

Projetos Complementares: Criar um mural coletivo que represente as emoções da turma utilizando as técnicas aprendidas.
Visitas a Museus: Organizar uma visita a um museu local para observar obras que utilizem cores e texturas de forma expressiva.
Intervenções Artísticas: Propor uma intervenção artística na escola, onde os alunos possam aplicar o que aprenderam em um espaço público.