Plano Mensal BNCC: Fundamentos da Arte Visual no Ensino Médio

SKOOLY – PLANO MENSAL BNCC

📅 Plano Mensal: Os fundamentos da arte visual.

📅 Mês: Abril/2026🎓 Etapa: Ensino Médio📚 Série: 1ª série📖 Disciplina: Linguagens e suas Tecnologias👥 Turma: 101,102📋 Formato: Tematico📆 Gerado: 14/04/2026

Identificação

  • Mês/Ano: Abril de 2026
  • Etapa: Ensino Médio
  • Série/Ano: 1ª série
  • Disciplina: Linguagens e suas Tecnologias
  • Turma: 101, 102
  • Tema Central: Os fundamentos da arte visual.

Justificativa

A arte visual é uma forma essencial de expressão que reflete e influencia a sociedade. Compreender seus fundamentos permite que os alunos desenvolvam habilidades críticas e criativas, além de promover a valorização das diversas linguagens artísticas. Este plano de aula mensal visa integrar a teoria e a prática, utilizando metodologias ativas e tecnologia, para que os alunos possam explorar os elementos visuais de maneira lúdica e significativa.

Objetivos

  • Compreender os princípios básicos da arte visual.
  • Explorar e analisar os elementos visuais nas obras de arte.
  • Desenvolver a capacidade de expressão e apreciação estética.
  • Utilizar diferentes linguagens artísticas em atividades práticas.

Habilidades BNCC

  • (EM13LGG201) Utilizar as diversas linguagens artísticas corporais e verbais em diferentes contextos valorizando as como fenômeno social cultural histórico variável heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
  • (EM13LGG103) Analisar o funcionamento das linguagens para interpretar e produzir criticamente discursos em textos de diversas semioses visuais verbais sonoras gestuais.
  • (EM13LGG601) Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares compreendendo a sua diversidade bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade desenvolvendo visão crítica e histórica.
  • (EM13LGG602) Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais das locais às mundiais assim como delas participar de modo a aguçar continuamente a sensibilidade a imaginação e a criatividade.
  • (EM13LGG701) Explorar tecnologias digitais da informação e comunicação TDIC compreendendo seus princípios e funcionalidades e utilizá-las de modo ético criativo responsável e adequado a práticas de linguagem em diferentes contextos.

Unidade 1: Os Elementos Visuais

Duração estimada

1 semana (5 aulas)

Objetivos

  • Identificar e explorar os elementos visuais (linha, forma, cor, textura, espaço e composição).
  • Desenvolver habilidades de análise crítica sobre obras de arte.

Conteúdos

  • Elementos visuais: linha, forma, cor, textura, espaço e composição.
  • Análise de obras de arte contemporâneas e clássicas.

Sequência de atividades

  1. Aula 1: Introdução aos Elementos Visuais
  • Atividade: Apresentação interativa utilizando slides e vídeos sobre os elementos visuais.
  • Metodologia: Uso de tecnologia (apresentação digital).
  • Discussão: O que são elementos visuais? Como eles se manifestam na arte?
  1. Aula 2: Análise de Obras de Arte
  • Atividade: Análise em grupo de obras de arte, identificando os elementos visuais presentes.
  • Metodologia: Jogos e brincadeiras (jogo de adivinhação das obras).
  • Discussão: Como os elementos visuais influenciam a percepção da obra?
  1. Aula 3: Criação de Arte
  • Atividade: Produção artística individual ou em grupo utilizando os elementos visuais estudados.
  • Metodologia: Atividades práticas (criação de um cartaz ou pintura).
  • Apresentação: Exposição das obras criadas.
  1. Aula 4: Reflexão e Debate
  • Atividade: Debate sobre a importância dos elementos visuais na comunicação artística.
  • Metodologia: Metodologias ativas (debate fundamentado).
  • Discussão: Como a arte comunica ideias e sentimentos?
  1. Aula 5: Avaliação
  • Atividade: Apresentação das obras criadas e análise crítica em grupos.
  • Metodologia: Observação e feedback dos colegas e do professor.
  • Avaliação: Formativa e somativa.

Avaliação da unidade

  • Formativa: Avaliação contínua durante as atividades práticas e discussões.
  • Somativa: Apresentação final das obras e reflexões escritas sobre o processo criativo e a análise das obras.

Unidade 2: A Arte na Sociedade

Duração estimada

1 semana (5 aulas)

Objetivos

  • Compreender a relação entre arte e sociedade.
  • Analisar como a arte reflete e influencia questões sociais.

Conteúdos

  • A arte como forma de expressão social e cultural.
  • Estudo de artistas e movimentos artísticos que abordam temas sociais.

Sequência de atividades

  1. Aula 1: A Arte e a Sociedade
  • Atividade: Discussão sobre como a arte reflete questões sociais.
  • Metodologia: Uso de tecnologia (documentário sobre arte e sociedade).
  • Discussão: Exemplos de obras que abordam temas sociais.
  1. Aula 2: Artistas e Movimentos
  • Atividade: Pesquisa em grupos sobre artistas que abordam questões sociais.
  • Metodologia: Uso de tecnologia (pesquisa online).
  • Apresentação: Compartilhamento das pesquisas com a turma.
  1. Aula 3: Criação de Arte Social
  • Atividade: Produção de uma obra de arte que reflita uma questão social escolhida pelos alunos.
  • Metodologia: Atividades práticas.
  • Apresentação: Exibição das obras criadas.
  1. Aula 4: Reflexão e Debate
  • Atividade: Debate sobre o papel da arte na mudança social.
  • Metodologia: Metodologias ativas (debate fundamentado).
  • Discussão: Como a arte pode ser uma forma de resistência?
  1. Aula 5: Avaliação
  • Atividade: Avaliação das obras e reflexões sobre o processo criativo.
  • Metodologia: Observação e feedback dos colegas e do professor.
  • Avaliação: Formativa e somativa.

Avaliação da unidade

  • Formativa: Avaliação contínua durante as atividades práticas e debates.
  • Somativa: Apresentação final das obras e reflexões escritas sobre a relação entre arte e sociedade.

Cronograma Geral

Semana Unidade Atividades
1 1 Introdução aos Elementos Visuais, Análise de Obras de Arte, Criação de Arte, Reflexão e Debate, Avaliação
2 2 A Arte e a Sociedade, Artistas e Movimentos, Criação de Arte Social, Reflexão e Debate, Avaliação

Observações

  • As atividades devem ser adaptadas conforme o andamento das turmas.
  • Incluir recuperação paralela para alunos que apresentarem dificuldades.

Bibliografia

  • GOMES, M. A. (2020). Arte e Sociedade: Reflexões sobre a Produção Artística Contemporânea. Editora XYZ.
  • SILVA, R. (2019). Elementos da Arte Visual. Editora ABC.
  • Documentários e vídeos disponíveis em plataformas digitais sobre arte e sociedade.