O presente plano de aula tem como tema central as danças, uma manifestação cultural rica e diversificada que proporciona significativa contribuição ao desenvolvimento motor e social dos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental 2. A dança, além de ser uma forma de expressão artística, também promove a socialização, o trabalho em equipe e a valorização da diversidade cultural. Este plano foi cuidadosamente elaborado para garantir que os alunos não apenas aprendam sobre as técnicas e estilos de dança, mas também apreciem o contexto social e cultural que os rodeia.

Neste plano, a proposta é conduzir uma série de atividades que explorem as danças urbanas e suas características, permitindo que os estudantes experimentem, repliquem e recriem movimentos e coreografias, além de discutirem a importância da dança em suas vidas e comunidades. A avaliação levará em conta a participação, o envolvimento e o processo de aprendizado de cada aluno, garantindo um ambiente inclusivo e motivador.

Tema: Danças
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

Promover a experimentação e a fruição das danças urbanas, estimulando o conhecimento e a valorização dos elementos constitutivos da dança, assim como o trabalho em equipe e o respeito às diversidades culturais.

Objetivos Específicos:

– Proporcionar momentos de prática das danças urbanas, enfatizando suas características específicas.
– Desenvolver habilidades individuais e coletivas através da dança, como a condição física, a percepção de ritmo e a coordenação motora.
– Incentivar a reflexão sobre as diversas manifestações de dança e seu significado em diferentes culturas e contextos sociais.
– Promover o respeito e a valorização das diferenças entre os estilos de dança e os seus praticantes.

Habilidades BNCC:

–
(EF67EF11) Experimentar, fruir e recriar danças urbanas identificando seus elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos).
–
(EF67EF12) Planejar e utilizar estratégias para aprender elementos constitutivos das danças urbanas.
–
(EF67EF13) Diferenciar as danças urbanas das demais manifestações da dança, valorizando e respeitando os sentidos e significados atribuídos a eles por diferentes grupos sociais.

Materiais Necessários:

– Um espaço amplo e arejado para a prática das danças.
– Sistema de som com músicas variadas que incluam diferentes ritmos de danças urbanas.
– Materiais visuais como vídeos e imagens de coreografias e apresentações de danças urbanas.
– Roupas confortáveis para os alunos se movimentarem livremente.

Situações Problema:

– Como as danças urbanas podem refletir a cultura na qual estão inseridas?
– Quais são as semelhanças e diferenças entre as diversas danças urbanas?
– De que forma a dança pode aproximar as pessoas e criar um senso de comunidade?

Contextualização:

As danças urbanas são expressões artísticas que surgem das interações culturais, especialmente em ambientes urbanos. Elas são influenciadas por diversos fatores, como músicas populares, movimentos sociais e tendências culturais. Neste contexto, a dança se torna não apenas uma forma de expressão artística, mas também um meio de comunicação e assertividade social. Aprender sobre essas danças permite que os alunos compreendam melhor a diversidade cultural e desenvolvam empatia, além de habilidades físicas essenciais.

Desenvolvimento:

1. Introdução (20 min): Iniciar a aula explicando a importância da dança na cultura urbana. Apresentar vídeos curtos de diferentes danças urbanas, como hip-hop e break dance. Discutir com os alunos o que eles observaram.

2. Aquecimento (15 min): Realizar um aquecimento dinâmico com músicas de vários gêneros, preparando o corpo para os movimentos de dança. Incluir alongamentos e exercícios de coordenação motora.

3. Aprendizagem dos Elementos Constitutivos (30 min): Dividir os alunos em grupos e ensinar os elementos básicos das danças urbanas, como ritmo, espaço e gestos. Cada grupo deve praticar esses elementos e criar pequenos trechos de dança.

4. Coreografia – Criatividade e Improvisação (30 min): Propor que cada grupo desenvolva uma coreografia de até 1 minuto, incorporando os elementos aprendidos. Estimular a criatividade e a originalidade.

5. Apresentações (20 min): Cada grupo se apresentará para os demais, permitindo a fruição e o acolhimento das criações alheias.

6. Feedback e Discussões (15 min): Proporcionar um espaço para que os alunos forneçam feedback construtivo uns aos outros sobre as apresentações. Discutir a importância do trabalho em equipe e o respeito pelas diferentes expressões da dança.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Sensibilização sobre a dança através de vídeos e debates, introduzindo os alunos no universo das danças urbanas.
2. Dia 2: Realização de aulas práticas onde os alunos aprendem os passos básicos de diferentes estilos de dança urbana.
3. Dia 3: Atividades de improvisação onde os alunos criam danças em grupos e praticam a montagem de coreografias.
4. Dia 4: Ensaio e aperfeiçoamento das coreografias criadas, com foco na especialização dos movimentos e colaboração entre os alunos.
5. Dia 5: Apresentação final das danças criadas, preferencialmente para outros turmas ou durante a aula de Educação Física, permitindo um momento de confraternização.

Discussão em Grupo:

Promover uma roda de conversa ao final das atividades onde os alunos possam compartilhar suas experiências, desafios e o que aprenderam sobre diversidade cultural. Os alunos devem ser encorajados a discutir o impacto da dança em suas vidas cotidianas e como podem usar a dança como uma forma de expressão pessoal e coletiva.

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre os elementos que compõem as danças urbanas?
– Como a dança pode impactar nossas relações sociais?
– De que maneira a dança reflete a cultura em que está inserida?

Avaliação:

A avaliação será contínua e se dará através da observação da participação e do envolvimento dos alunos nas atividades. Notas serão atribuídas com base na capacidade de trabalhar em equipe, na criatividade apresentada nas coreografias, e na relevância do conteúdo discutido nas rodas de conversa.

Encerramento:

Finalizar a aula reforçando a importância da dança como uma forma de arte que conecta as pessoas. Destacar o que foi aprendido ao longo das atividades e incentivar os alunos a continuarem explorando as danças urbanas fora da escola. Encorajá-los a reconhecer a dança como um meio de expressão poderoso e acessível a todos.

Dicas:

– Estimular os alunos a se apresentarem com roupas que expressem suas personalidades, tornando a atividade mais divertida e pessoal.
– Utilizar músicas populares entre os jovens, que incentivem a participação ativa e aumentem o envolvimento dos alunos.
– Criar um ambiente acolhedor e respeitoso, onde todos sintam-se à vontade para se expressarem através da dança.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma ancestral de expressão artística que tem o poder de conectar os indivíduos às suas raízes culturais e comunitárias. Em sua essência, a dança é um conjunto de movimentos corporais organizados em um ritmo, que pode ser acompanhado por música e que transmite emoções e histórias. As danças urbanas, em particular, emergem de contextos sociais dinâmicos e refletem a vida cotidiana dos jovens nas cidades, servindo como um canal para reivindicações sociais e manifestação de identidades.

Dentre as diversas manifestações de danças urbanas, o hip-hop se destaca como um estilo que combina música, dança e arte visual. O hip-hop representa mais do que uma simples forma de entretenimento; é um modo de vida que promove valores como resistência, criatividade e autodeterminação. Os movimentos característicos deste estilo de dança, como o break dance, são fundamentais para a forma como os jovens se expressam e se conectam com suas comunidades.

No entanto, a dança vai além de apenas movimentos e ritmos; ela é também uma fortaleza contra os desafios que a juventude enfrenta nas áreas urbanas. A prática da dança não apenas proporciona um espaço seguro para a autoexpressão, mas também promove a saúde física e mental, construindo laços comunitários. Assim, as danças urbanas se tornam uma poderosa ferramenta para a promoção da inclusão, da diversidade e da empatia entre as gerações.

Desdobramentos do plano:

As experiências proporcionadas ao longo desse plano de aula sobre danças urbanas podem ser desdobradas em vários outros campos e disciplinas. Por exemplo, a linguagem corporal e a expressão pessoal adquirida através da dança geram um entendimento mais profundo das habilidades de comunicação não verbal, o que pode ser explorado em aulas de Língua Portuguesa e Artes. As coreografias apresentadas pelos estudantes podem ser gravadas e transmitidas, criando um portfólio visual e documentando o aprendizado ao longo do tempo, podendo ser expostos em eventos da escola.

Além disso, o tema pode ser ampliado para incluir estudos sobre a história das danças urbanas, suas origens e influências culturais. Os alunos podem ser incentivados a fazer pesquisas sobre dançarinos famosos e como suas vidas e artes impactaram a sociedade. Isso não só gera um maior entendimento sobre a diversidade cultural, mas também desenvolve habilidades de pesquisa e apresentação oral.

Outro desdobramento interessante poderia ser a criação de um evento de dança na escola, onde os alunos tenham a oportunidade de apresentar as danças aprendidas a um público maior, envolvendo toda a comunidade escolar. Um evento desse tipo não apenas celebra a arte da dança, mas também promove o sentido de pertencimento e a importância da expressão cultural em diferentes formas e estilos.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja preparado para criar um ambiente de aprendizado inclusivo e acolhedor durante a aplicação deste plano de aula. Isso significa também estar atento às particularidades de cada aluno, respeitando suas limitações e incentivando todas as formas de participação. A flexibilidade no aceite dos movimentos e estilos individuais pode enriquecer a experiência de aprendizado.

Além disso, é importante incentivar os alunos a fazerem conexões entre a dança e suas vivências cotidianas. Para isso, promova discussões que façam os alunos refletirem sobre a relação entre a dança e suas culturas locais, bem como a relevância de respeitar e valorizar as diversidades presentes dentro do ambiente escolar. Para os alunos, essa reflexão não só amplia sua visão sobre o ato de dançar, mas também amplia sua compreensão sobre o lugar que ocupam na sociedade.

Por último, o professor deve buscar sempre novas abordagens e atualizações sobre o tema, acompanhando tendências e estilos que emergem na cultura de dança contemporânea. Essa atualização contribuirá para que as aulas sejam sempre dinâmicas e relevantes, mostrando aos alunos que a dança está em constante transformação, assim como eles. Promover a dança nas escolas é uma maneira não apenas de incentivar a prática esportiva, mas também de cultivar um espaço de expressão artística que gerará cidadãos mais criativos e empáticos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Batalha de Dança: Organizar uma competição amigável em que grupos de alunos apresentam suas coreografias e improvisos uns contra os outros, empregando voto popular para avaliar a performance.

2. Criação de Desafios de Dança: Fomentar um desafio onde os alunos devem criar uma coreografia baseada em um tema específico, como “festa”, “natureza” ou “futuros sonhos”.

3. Dia da Dança Cultural: Realizar um dia especial onde os alunos apresentem danças urbanas, e também outros estilos que eles conhecem, incentivando o intercâmbio de ritmos e passos entre culturas diferentes.

4. Flash Mob: Planejar um flash mob surpresa no ambiente escolar, onde todos os alunos aprendem uma única coreografia para apresentação em um momento específico, promovendo espírito coletivo e entusiasmo.

5. Clubes de Dança: Criar grupos extracurriculares onde os alunos com paixão pela dança podem se encontrar semanalmente para praticar, aprender novos passos e pesquisar sobre diferentes estilos culturais, promovendo uma comunidade de dança activa.