Escola	Escola Municipal Mbo Erenda Ypyendy
Disciplina	Arte
Série	8º ano
Professor	Jhon Tailor Chamorro de Aquino
Ano	2026
Carga Horária	2 horas semanais

A disciplina de Arte é fundamental no currículo escolar, pois proporciona aos estudantes uma forma de expressão que vai além das palavras. Através da arte, os alunos têm a oportunidade de explorar e desenvolver sua criatividade, além de aprimorar habilidades motoras e cognitivas. A identificação de cores e formas, por exemplo, é uma habilidade que não apenas enriquece a percepção estética, mas também contribui para o desenvolvimento do raciocínio lógico e da capacidade de observação. Ao se depararem com diferentes elementos visuais, os estudantes aprendem a reconhecer e a valorizar a diversidade cultural e artística presente no mundo ao seu redor.

Além disso, a arte desempenha um papel crucial na comunicação oral efetiva. Durante as atividades artísticas, os alunos são incentivados a descrever suas produções, compartilhar suas ideias e expressar seus sentimentos. Isso não apenas melhora suas habilidades de comunicação, mas também promove a autoestima e a confiança ao se expressarem em público. A BNCC (Base Nacional Comum Curricular) orienta que a arte deve ser um espaço de diálogo e reflexão, onde os estudantes possam desenvolver um senso crítico em relação às obras de arte e ao seu próprio processo criativo. Essa abordagem é essencial para o desenvolvimento integral do aluno, que se torna capaz de interpretar e se posicionar diante das diversas manifestações artísticas e culturais.

A conexão entre a arte e a realidade escolar é evidente na realização de atividades manuais, como colagens e pinturas, que permitem que os alunos experimentem diferentes técnicas e materiais. Essas práticas não apenas incentivam a criatividade, mas também a habilidade em pinturas e produções artísticas, que são essenciais para o desenvolvimento de competências que vão além da sala de aula. A capacidade de localização em ambientes familiares e a descrição de imagens simples são habilidades que se entrelaçam com as experiências artísticas, permitindo que os alunos façam conexões significativas entre o que aprendem na escola e o que vivenciam em seu cotidiano. Dessa forma, a arte se torna um veículo de aprendizado que enriquece a formação dos estudantes, preparando-os para serem cidadãos críticos e criativos em uma sociedade cada vez mais complexa.

Planejamento Pedagógico – Arte 8º Ano

🎯 OBJETIVOS INDICADOS PELO PROFESSOR

• Identificação de cores e formas.
• Comunicação oral efetiva.
• Reconhecimento de sons das letras.
• Habilidade em pinturas e produções artísticas.
• Localização em ambientes familiares.
• Descrever imagens simples.
• Realização de atividades manuais (colagens, pinturas).

3️⃣ OBJETIVOS GERAIS DO ANO

1. Desenvolver a capacidade de apreciação e análise de obras de arte, ampliando o repertório cultural e estético dos alunos.
2. Fomentar a expressão individual e coletiva através de práticas artísticas diversificadas.
3. Estimular a criatividade e a experimentação com diferentes técnicas e materiais artísticos.
4. Promover o diálogo entre as diferentes linguagens artísticas, incluindo artes visuais, dança e música.
5. Desenvolver habilidades de comunicação oral e escrita, permitindo que os alunos expressem suas opiniões e análises sobre obras de arte.
6. Fomentar a pesquisa sobre artistas e movimentos artísticos, contextualizando suas produções no tempo e no espaço.
7. Incentivar a reflexão crítica sobre as práticas artísticas contemporâneas e tradicionais.
8. Explorar as relações entre arte, cultura e sociedade, promovendo uma compreensão mais ampla do papel da arte na vida cotidiana.
9. Desenvolver a capacidade de trabalhar em grupo, promovendo a colaboração e o respeito às ideias dos colegas.
10. Estimular a autonomia dos alunos na criação e produção artística, permitindo que eles desenvolvam suas próprias propostas de trabalho.
11. Promover a valorização da diversidade cultural e estética, reconhecendo a importância de diferentes expressões artísticas.
12. Desenvolver habilidades de observação e descrição, permitindo que os alunos analisem criticamente obras de arte.
13. Incentivar a prática de atividades manuais que estimulem o desenvolvimento motor e a coordenação.
14. Fomentar o interesse pela arte como forma de expressão e comunicação, ampliando o entendimento sobre o papel do artista na sociedade.

4️⃣ HABILIDADES DA BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
(EF69AR01)	Artes Visuais	1º
(EF69AR02)	Estilos Visuais	1º
(EF69AR03)	Integração de Linguagens	1º
(EF69AR04)	Elementos das Artes Visuais	2º
(EF69AR05)	Formas de Expressão Artística	2º
(EF69AR06)	Processos de Criação	2º
(EF69AR07)	Diálogo Artístico	3º
(EF69AR08)	Categorias de Artistas	3º
(EF69AR09)	Expressão da Dança	3º
(EF69AR10)	Movimento e Dança	3º
(EF69AR01)	Artes Visuais	4º
(EF69AR02)	Estilos Visuais	4º
(EF69AR03)	Integração de Linguagens	4º
(EF69AR04)	Elementos das Artes Visuais	4º
(EF69AR05)	Formas de Expressão Artística	4º

UNIDADES TEMÁTICAS DO PROFESSOR

• Identificação de cores e formas.
• Comunicação oral efetiva.
• Reconhecimento de sons das letras.
• Habilidade em pinturas e produções artísticas.
• Localização em ambientes familiares.
• Descrever imagens simples.
• Realização de atividades manuais (colagens, pinturas).

METODOLOGIAS PREFERIDAS

A proposta metodológica para o 8º ano da Escola Municipal Mbo Erenda Ypyendy será baseada em uma combinação de aula expositiva dialogada e aprendizagem ativa. A aula expositiva dialogada permitirá que o professor introduza conceitos fundamentais de forma interativa, incentivando a participação dos alunos por meio de perguntas e discussões. Isso promove um ambiente de aprendizado colaborativo, onde os alunos se sentem à vontade para expressar suas opiniões e esclarecer dúvidas.

Por outro lado, a aprendizagem ativa será implementada por meio de atividades práticas e projetos que incentivem os alunos a aplicar o conhecimento adquirido em situações reais. As atividades manuais, como colagens e pinturas, serão fundamentais para desenvolver a habilidade artística dos alunos e promover a expressão pessoal. Além disso, a utilização de recursos digitais, como plataformas de apresentação e aplicativos de design gráfico, permitirá que os alunos explorem novas formas de criar e comunicar suas ideias, ampliando suas habilidades de comunicação e expressão artística.

CONTEÚDOS / UNIDADES TEMÁTICAS

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
Identificação de Cores	Percepção e identificação de cores	Cores primárias e secundárias; misturas de cores	1º	4 horas
Formas Geométricas	Reconhecimento de formas	Formas geométricas básicas: círculo, quadrado, triângulo	1º	4 horas
Comunicação Oral	Desenvolvimento da fala e escuta	Técnicas de apresentação oral; escuta ativa	1º	6 horas
Sonoridade das Letras	Reconhecimento de sons	Fonemas e letras; rimas e aliterações	1º	4 horas
Pintura e Produção Artística	Técnicas de pintura	Uso de diferentes materiais e técnicas de pintura	2º	6 horas
Localização em Ambientes	Orientação espacial	Mapas e representação de ambientes familiares	2º	4 horas
Descrição de Imagens	Desenvolvimento da escrita descritiva	Estrutura de descrições; vocabulário descritivo	2º	4 horas
Atividades Manuais	Desenvolvimento da coordenação motora	Colagens; técnicas de recorte e colagem	2º	4 horas
Integração de Cores e Formas	Composição artística	Criação de obras utilizando cores e formas	3º	6 horas
Apresentação de Projetos	Comunicação de ideias	Elaboração e apresentação de projetos artísticos	3º	4 horas
Exploração de Sons	Ritmo e musicalidade	Criação de sons utilizando objetos do cotidiano	3º	4 horas
Trabalho em Grupo	Colaboração e cooperação	Projetos em grupo; divisão de tarefas	4º	6 horas
Reflexão sobre o Processo Criativo	Análise crítica	Reflexão sobre obras produzidas; feedback entre pares	4º	4 horas
Integração de Tecnologias	Uso de ferramentas digitais	Criação de obras digitais; uso de software de arte	4º	6 horas
Exposição Final	Apresentação de trabalhos	Organização de uma exposição com as produções dos alunos	4º	4 horas

Estratégias de Inclusão do Professor

As estratégias de inclusão para Keli são elaboradas considerando suas características, habilidades e dificuldades. A identificação de cores e formas, juntamente com sua comunicação oral efetiva, são pontos fortes que devem ser explorados. Através de atividades práticas e visuais, será possível estimular seu interesse e participação. Para isso, é importante que as atividades sejam adaptadas, utilizando textos curtos e com suporte visual, como gráficos e imagens, que possibilitem uma melhor compreensão do conteúdo. Além disso, a leitura em voz alta e a utilização de recursos audiovisuais são fundamentais para facilitar a assimilação dos temas abordados.

Keli também se beneficia de atividades manuais, como colagens e pinturas, que podem ser integradas às aulas de arte. A realização de trabalhos em grupo e a troca de ideias com colegas em duplas são estratégias que fomentam a comunicação e ajudam a desenvolver suas habilidades sociais. A inclusão de um professor de apoio nas aulas garante que Keli tenha a assistência necessária para superar suas dificuldades, principalmente em relação à compreensão de textos longos e à produção escrita.

Avaliação Inicial

A avaliação inicial de Keli revela que ela apresenta um nível de desenvolvimento adequado em comunicação e expressão artística, porém enfrenta desafios na compreensão leitora e na produção escrita. Para abordar essas questões, serão implementadas atividades que priorizam a leitura e a escrita de forma gradual, respeitando seu ritmo e promovendo um ambiente de aprendizagem acolhedor. O acompanhamento contínuo será essencial para ajustar as estratégias pedagógicas, garantindo que Keli avance em sua trajetória de aprendizagem.

Metas e Objetivos

Objetivos de Curto Prazo (3 meses)

• Compreender e resumir textos curtos com apoio do professor de apoio.
• Formar frases simples com 5 palavras ou mais.

Objetivos de Médio Prazo (6 meses)

• Produzir um pequeno texto com 10 frases sobre um tema de interesse.
• Aumentar a compreensão em atividades de leitura em dupla.

Objetivos de Longo Prazo (12 meses)

• Participar de debates simples sobre temas tratados em aula.
• Realizar uma apresentação oral sobre uma obra de arte e seu autor.

Estratégias e Adaptações

Acadêmica/Cognitiva

Serão utilizados textos adaptados com imagens e gráficos que facilitem a compreensão. A leitura em voz alta será uma prática constante, permitindo que Keli assimile melhor o conteúdo. Além disso, o professor de apoio proporcionará suporte individualizado durante as atividades.

Comunicação e Linguagem

Atividades de ditado com palavras e frases curtas serão realizadas para reforçar a escrita. A troca de ideias em duplas fomentará a comunicação e a socialização, permitindo que Keli desenvolva suas habilidades de expressão oral.

Socioemocional

Serão realizadas reuniões regulares com o psicopedagogo para acompanhamento emocional. Atividades de grupo que promovem a socialização serão integradas ao planejamento, fortalecendo o vínculo entre os alunos.

Autonomia e Vida Diária

Desenvolver rotinas para organização de materiais escolares é essencial. Instruções claras e passo a passo serão fornecidas para a realização de tarefas, ajudando Keli a se sentir mais segura e independente em seu aprendizado.

Motora/Física

Atividades práticas que estimulem o movimento e a coordenação motora serão incorporadas ao planejamento. O uso de materiais artísticos diversos ajudará no desenvolvimento motor e na expressão criativa.

Recursos e Apoios Necessários

• Material didático adaptado.
• Professor de apoio presente nas aulas.
• Atendimento na sala de recursos para reforço de aprendizagem.

Cronograma de Implementação

Período	Atividades
1º Trimestre	Início das atividades de leitura e escrita com textos curtos.
2º Trimestre	Produção de textos com base em temas de interesse da aluna.
3º Trimestre	Apresentação oral e debates sobre obras de arte.

Critérios e Instrumentos de Avaliação

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Avaliação Diagnóstica	Questionários e observações	Identificação de habilidades e dificuldades	Inicial	Para ajustar o planejamento	10%
Provas e Testes	Testes curtos de compreensão	Capacidade de resumir e interpretar	Mensal	Para avaliar progresso	20%
Apresentações Orais	Apresentações sobre obras de arte	Clareza na comunicação e conteúdo	Trimestral	Para avaliar expressão oral	25%
Portfólio	Coleta de produções artísticas e escritas	Qualidade e diversidade das produções	Contínua	Para acompanhamento do desenvolvimento	20%
Observação Direta	Registro de participação e engajamento	Interação e colaboração	Contínua	Para ajustes em tempo real	15%
Autoavaliação	Reflexão sobre o aprendizado	Consciência do próprio progresso	Mensal	Para promover autonomia	10%

A recuperação paralela será implementada para alunos que apresentarem dificuldades. Serão oferecidas atividades complementares e acompanhamento individualizado, assegurando que todos tenham a oportunidade de alcançar os objetivos propostos.

Estratégias de Diferenciação e Inclusão

As adequações curriculares são fundamentais para garantir que Keli tenha acesso ao conteúdo de maneira inclusiva e significativa. Atividades diferenciadas serão planejadas, levando em consideração suas habilidades e interesses. Por exemplo, atividades artísticas que envolvem pintura e colagem podem ser utilizadas para explorar temas de arte, permitindo que Keli se expresse de forma criativa enquanto aprende sobre os conceitos abordados. Além disso, o uso de múltiplas linguagens, como música e dança, pode ser incorporado às aulas, favorecendo a aprendizagem de forma lúdica e engajadora.

Outra estratégia eficaz é a formação de grupos heterogêneos, onde Keli pode colaborar com colegas em projetos artísticos. Isso não apenas promove a inclusão, mas também estimula a troca de conhecimentos e experiências, enriquecendo o aprendizado de todos os alunos. A utilização de tecnologias assistivas, como aplicativos de leitura e escrita, também pode ser uma ferramenta valiosa para apoiar Keli em suas atividades de compreensão e produção textual.

Planejamento Pedagógico – Arte 8º Ano

Recursos Disponíveis na Escola

Os recursos disponíveis na Escola Municipal Mbo Erenda Ypyendy são fundamentais para o desenvolvimento das atividades de arte no 8º ano. A seguir, estão listados os materiais que podem ser utilizados pelos alunos e professores:

• Materiais de arte: papéis coloridos, tintas, pincéis, cola, tesoura.
• Impressora: para produzir materiais visuais adaptados, como cartazes e folhetos informativos.
• Cartazes ilustrativos: com cores e formas que ajudam a visualizar conceitos artísticos e estéticos.
• Recursos audiovisuais: vídeos curtos sobre arte, que podem incluir documentários, tutoriais e entrevistas com artistas.
• Materiais táteis: formas em 3D e texturas diversas que possibilitam uma experiência sensorial no aprendizado da arte.

Recursos Didáticos

A seguir, apresentamos uma lista de recursos didáticos organizados por categoria, que serão utilizados nas aulas de arte do 8º ano:

Livros

• História da Arte para Jovens – Editora XYZ
• O Mundo das Cores – Editora ABC
• Arte e Criatividade – Editora DEF
• Grandes Artistas da História – Editora GHI

Materiais Manipuláveis

• Papel machê
• Argila
• Tintas a base de água
• Canetas hidrográficas

Recursos Digitais

• Softwares de edição de imagem (ex: Canva, Photoshop)
• Plataformas de compartilhamento de arte (ex: Instagram, Pinterest)
• Aplicativos de desenho digital (ex: Procreate, Adobe Fresco)
• Sites de museus virtuais (ex: Google Arts & Culture)

Equipamentos

• Projetor multimídia
• Computadores com acesso à internet
• Tablets para atividades digitais
• Câmera fotográfica para registro de atividades

Jogos

• Jogos de tabuleiro sobre arte e cultura
• Atividades de quebra-cabeça com obras famosas
• Jogos de cartas com artistas e estilos de arte
• Dinâmicas de grupo com temas artísticos

Projetos e Temas Transversais

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
Arte e Sustentabilidade	Refletir sobre o uso consciente de materiais e a importância da reciclagem na arte.	Oficinas práticas com materiais recicláveis.	Criação de obras de arte utilizando papel, plástico e outros materiais reciclados.	1 mês	Exposição de obras recicladas.
História da Arte Brasileira	Conhecer e valorizar a produção artística brasileira ao longo dos séculos.	Aulas expositivas e visitas a museus virtuais.	Produção de uma linha do tempo com as principais obras e artistas brasileiros.	2 meses	Apresentação da linha do tempo em sala.
Arte e Identidade Cultural	Explorar a relação entre arte e identidade cultural dos alunos.	Discussões em grupo e projetos colaborativos.	Criação de um mural coletivo que represente a identidade cultural da turma.	1 mês	Mural exposto na escola.
Arte e Tecnologia	Investigar a relação entre arte e novas tecnologias.	Atividades práticas com softwares de arte digital.	Criação de uma obra digital utilizando ferramentas de design.	1 mês	Exposição virtual das obras criadas.
Movimentos Artísticos	Compreender os principais movimentos artísticos e suas características.	Aulas teóricas e práticas.	Produção de uma obra inspirada em um movimento artístico específico.	2 meses	Exposição das obras e apresentação oral.
Arte e Literatura	Relacionar a produção artística com a literatura.	Leitura de obras literárias e discussão em grupo.	Criação de ilustrações para contos ou poesias.	1 mês	Publicação de um livro ilustrado.
Arte e Música	Explorar a conexão entre arte visual e música.	Atividades interdisciplinares com a aula de música.	Criação de obras que representem musicalmente uma emoção ou tema.	1 mês	Exposição das obras e apresentação musical.
Arte e Sociedade	Refletir sobre o papel da arte na sociedade contemporânea.	Debates e produção de trabalhos em grupo.	Criação de um projeto artístico que aborde uma questão social.	2 meses	Apresentação do projeto para a comunidade escolar.

Planejamento Pedagógico de Arte – 8º Ano

1. Cronograma Anual

<tdSetembro

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	1-4	Introdução à Arte: conceitos básicos, história da arte e suas manifestações.	Elaboração de um mural coletivo sobre a história da arte.	Participação e colaboração no mural.	Última semana de janeiro.	Reforçar a importância da arte na sociedade.
Fevereiro	1-4	Estilos Artísticos: análise de diferentes estilos (impressionismo, surrealismo, etc.).	Criação de uma apresentação sobre um estilo artístico escolhido.	Apresentação em grupo.	Última semana de fevereiro.	Focar na pesquisa e na criatividade.
Março	1-4	Elementos da Arte: linha, forma, cor, textura e espaço.	Desenvolvimento de um projeto individual utilizando os elementos da arte.	Exposição dos trabalhos na escola.	Última semana de março.	Estimular a observação e interpretação dos elementos.
Abril	1-4	Arte e Tecnologia: novas mídias e suas influências na arte contemporânea.	Criação de arte digital utilizando softwares gratuitos.	Apresentação dos trabalhos digitais.	Última semana de abril.	Explorar as ferramentas digitais disponíveis.
Maio	1-4	Arte e Cultura: como a arte reflete a cultura de um povo.	Pesquisa sobre a arte local e suas influências culturais.	Relatório escrito sobre a pesquisa.	Última semana de maio.	Incentivar a valorização da cultura local.
Junho	1-4	Arte e Sociedade: o papel da arte em movimentos sociais e políticos.	Debate sobre a arte como forma de protesto.	Participação no debate.	Última semana de junho.	Refletir sobre a função social da arte.
Julho	1-4	História da Arte Brasileira: principais artistas e movimentos.	Criação de uma linha do tempo com os artistas brasileiros.	Exposição da linha do tempo.	Última semana de julho.	Enfatizar a diversidade da arte brasileira.
Agosto	1-4	Arte e Meio Ambiente: a relação entre arte e sustentabilidade.	Projeto de arte com materiais recicláveis.	Apresentação dos projetos.	Última semana de agosto.	Conscientizar sobre a sustentabilidade.
1-4	Performance e Artes Cênicas: introdução às artes performáticas.	Criação de uma pequena peça teatral.	Apresentação da peça.	Última semana de setembro.	Trabalhar a expressão corporal e vocal.
Outubro	1-4	Arte e Literatura: intersecções entre literatura e artes visuais.	Criação de ilustrações para um conto.	Exposição das ilustrações.	Última semana de outubro.	Incentivar a leitura e a interpretação.
Novembro	1-4	Crítica de Arte: como analisar e criticar obras de arte.	Produção de uma crítica de uma obra de arte escolhida.	Apresentação da crítica.	Última semana de novembro.	Desenvolver o olhar crítico.
Dezembro	1-4	Reflexão sobre o ano: revisitar os conteúdos abordados.	Feira de Artes da escola com todos os projetos do ano.	Avaliação final dos projetos.	Última semana de dezembro.	Celebrar as conquistas do ano.

2. Referências Bibliográficas

• BRASIL. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2017.
• GOMES, L. M. Arte e Educação: um diálogo possível. São Paulo: Editora Moderna, 2018.
• HOUAISS, A. Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa. Rio de Janeiro: Objetiva, 2001.
• FREIRE, P. Pedagogia da Autonomia: saberes necessários à prática educativa. São Paulo: Paz e Terra, 1996.
• KRAUS, H. A Arte de Ensinar: práticas pedagógicas em arte. São Paulo: Editora Artmed, 2019.
• BARBOSA, M. C. A Formação do Professor de Arte: desafios e possibilidades. Campinas: Papirus, 2015.
• GARDNER, H. Estruturas da Mente: a teoria das inteligências múltiplas. São Paulo: Editora Artmed, 1995.
• MARSH, J.; HUGHES, J. A Arte na Educação: um guia prático. Londres: Routledge, 2017.
• LOWENFELD, V.; BRITTAIN, W. Criatividade e Educação Artística. São Paulo: Editora Pioneira, 1996.
• VIEIRA, J. R. A Arte e o Ensino: reflexões sobre a prática pedagógica. Rio de Janeiro: Editora Vozes, 2016.
• RANIERI, M. A Arte na Escola: desafios e inovações. São Paulo: Editora Papirus, 2020.
• FERRAZ, M. A. Arte e Cultura: uma abordagem interdisciplinar. São Paulo: Editora Cortez, 2014.
• DEWEY, J. Arte como Experiência. São Paulo: Editora Perspectiva, 1982.
• GOMES, R. P. Arte e Tecnologia: novas perspectivas. São Paulo: Editora Senac, 2019.
• STUART, B. Arte e Sociedade: uma reflexão crítica. São Paulo: Editora Contexto, 2016.

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📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 1º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução às artes visuais: cores e formas básicas.	(EF69AR01), (EF69AR04)	Aula expositiva dialogada.	Discussão sobre cores e formas em obras de arte. Criação de um cartaz coletivo com cores e formas.	Papéis coloridos, tintas, pincéis, cartazes ilustrativos.	Observação da participação na atividade e qualidade do cartaz.
2	Exploração das cores: mistura e tonalidades.	(EF69AR01), (EF69AR05)	Aprendizagem ativa.	Atividade prática de mistura de tintas para criar novas cores. Registro em caderno de cores criadas.	Tintas, pincéis, papéis para teste de cores, cadernos.	Relatório escrito sobre as cores misturadas e suas tonalidades.
3	Formas geométricas e orgânicas na arte.	(EF69AR02), (EF69AR04)	Aula expositiva dialogada.	Identificação de formas em obras de arte. Criação de colagens utilizando formas geométricas.	Materiais para colagem, revistas, tesoura, cola.	Apresentação das colagens e autoavaliação do uso das formas.
4	História da arte: artistas brasileiros e suas obras.	(EF69AR01), (EF69AR08)	Aula expositiva com recursos audiovisuais.	Apresentação de artistas brasileiros. Discussão sobre suas obras e estilos.	Vídeos curtos sobre artistas, projetor, slides.	Quiz sobre os artistas apresentados e suas características.
5	Elementos constitutivos da arte: linha e forma.	(EF69AR04), (EF69AR06)	Aprendizagem ativa e prática.	Criação de desenhos utilizando apenas linhas e formas. Exposição dos trabalhos.	Papel, lápis, canetas, materiais de desenho.	Feedback dos colegas e autoavaliação dos desenhos.
6	Integração das artes visuais com outras linguagens.	(EF69AR03), (EF69AR06)	Aula expositiva e prática.	Criação de um projeto que integre arte visual e música. Apresentação em grupo.	Materiais de arte, instrumentos musicais, recursos audiovisuais.	Avaliação do projeto em grupo e apresentação oral.
7	Processos de criação artística: individual e coletivo.	(EF69AR06), (EF69AR07)	Aprendizagem ativa.	Desenvolvimento de uma instalação artística em grupo. Reflexão sobre o processo criativo.	Materiais diversos para instalação, espaço para montagem.	Registro reflexivo sobre a experiência de criação em grupo.
8	Estilos artísticos: contemporâneo vs tradicional.	(EF69AR02), (EF69AR01)	Aula expositiva e debate.	Comparação de obras contemporâneas e tradicionais. Criação de um painel comparativo.	Papel, canetas, impressões de obras de arte.	Avaliação do painel comparativo e participação no debate.
9	Apresentação de projetos artísticos pessoais.	(EF69AR07), (EF69AR06)	Aprendizagem ativa.	Preparação e apresentação de um projeto individual de arte. Feedback dos colegas.	Materiais de arte usados no projeto, espaço para apresentação.	Critérios de avaliação do projeto e feedback dos colegas.

📆 2º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução às cores primárias e secundárias; identificação e mistura de cores.	(EF69AR01), (EF69AR04)	Aula expositiva dialogada; demonstração prática.	Atividade de mistura de tintas para criar novas cores; discussão em grupo sobre a percepção das cores.	Tintas, pincéis, papéis brancos, cartazes ilustrativos de cores.	Observação da participação e entendimento nas atividades práticas.
2	Formas geométricas e orgânicas; identificação em obras de arte.	(EF69AR01), (EF69AR02)	Aula expositiva; análise de obras de arte.	Atividade de identificação de formas em obras de artistas; criação de colagem utilizando formas recortadas.	Papel colorido, tesoura, cola, impressões de obras de arte.	Produção de uma colagem e apresentação oral sobre as formas escolhidas.
3	Elementos constitutivos das artes visuais: linha, forma, cor.	(EF69AR04)	Aula expositiva; prática com exercícios de desenho.	Desenho livre utilizando diferentes elementos; discussão sobre como esses elementos se manifestam em diferentes obras.	Lápis, papel, tintas, exemplos de obras de arte.	Autoavaliação do desenho e feedback dos colegas.
4	Estilos artísticos: impressionismo, surrealismo, cubismo.	(EF69AR02), (EF69AR03)	Aula expositiva; análise de vídeos curtos.	Assistir a vídeos sobre estilos artísticos e discutir; atividade de pintura em estilo escolhido.	Recursos audiovisuais, tintas, pincéis, papel para pintura.	Produção de uma pintura em um estilo artístico e apresentação do processo criativo.
5	Integração das artes visuais com outras linguagens: dança, música, cinema.	(EF69AR03), (EF69AR09)	Discussão em grupo; análise de obras multimídia.	Atividade de pesquisa sobre uma obra que integra diferentes linguagens; apresentação em grupo.	Acesso à internet, materiais de pesquisa, cartazes para apresentação.	Critérios de apresentação e clareza na exposição do tema.
6	Criação de projetos artísticos coletivos; planejamento e execução.	(EF69AR06), (EF69AR07)	Aprendizagem ativa; trabalho em grupo.	Dividir a turma em grupos para criar uma instalação artística; planejamento e execução do projeto.	Materiais diversos (papéis, tintas, objetos recicláveis), espaço para montagem.	Observação do processo de trabalho em grupo e da execução do projeto final.
7	História das artes visuais no Brasil; artistas contemporâneos.	(EF69AR01), (EF69AR08)	Aula expositiva; pesquisa em grupo.	Pesquisa sobre um artista brasileiro contemporâneo; elaboração de um cartaz informativo.	Acesso à internet, materiais para cartazes, impressoras.	Apresentação do cartaz e critérios de pesquisa e criatividade.
8	Exploração de diferentes técnicas de pintura e colagem.	(EF69AR05)	Prática orientada; experimentação.	Atividade prática de colagem e pintura utilizando técnicas mistas; reflexão sobre o resultado.	Tintas, papéis diversos, tesoura, cola, materiais recicláveis.	Autoavaliação da técnica utilizada e feedback dos colegas.
9	Apresentação de projetos artísticos; feedback e avaliação.	(EF69AR06), (EF69AR07)	Apresentação oral; diálogo.	Apresentação dos projetos artísticos em grupos; feedback dos colegas e do professor.	Materiais de apoio para apresentação, espaço para exposição.	Critérios de avaliação da apresentação e envolvimento no feedback.
10	Reflexão sobre o bimestre; avaliação final.	(EF69AR01), (EF69AR06)	Discussão em grupo; avaliação formativa.	Discussão sobre aprendizados e desafios enfrentados; teste final sobre conteúdos abordados.	Material para teste, espaço para discussão.	Teste final e participação na discussão sobre o bimestre.

📆 3º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução às cores primárias e secundárias.	(EF69AR01), (EF69AR04)	Aula expositiva dialogada.	Discussão sobre a teoria das cores; exercícios de mistura.	Cartazes ilustrativos, tintas, pincéis.	Observação da participação e compreensão na atividade de mistura.
2	Formas geométricas e orgânicas na arte.	(EF69AR01), (EF69AR04)	Aprendizagem ativa.	Criação de colagens utilizando formas geométricas.	Papel colorido, tesoura, cola.	Análise das colagens em grupo, feedback sobre formas utilizadas.
3	Elementos da composição artística: espaço e movimento.	(EF69AR04), (EF69AR05)	Aula expositiva dialogada.	Criação de uma pintura que explore espaço e movimento.	Tintas, pincéis, papéis grandes.	Autoavaliação da pintura com base nos elementos discutidos.
4	Estilos artísticos: impressionismo e expressionismo.	(EF69AR02)	Aula expositiva dialogada.	Análise de obras de artistas impressionistas e expressionistas.	Vídeos curtos sobre os estilos, reproduções de obras.	Questionário sobre características dos estilos analisados.
5	Integração das artes visuais com outras linguagens.	(EF69AR03)	Aprendizagem ativa.	Criação de um projeto que integre arte visual e música.	Materiais audiovisuais, instrumentos musicais simples.	Apresentação do projeto e feedback dos colegas.
6	Produção artística: técnicas de pintura e colagem.	(EF69AR05), (EF69AR06)	Aula prática.	Experiência prática em diferentes técnicas de pintura e colagem.	Tintas, papéis, materiais de colagem, pincéis.	Registro fotográfico dos processos e produtos finais.
7	Exploração do tema “Meu Lugar no Mundo”.	(EF69AR06), (EF69AR07)	Aprendizagem ativa.	Criação de uma instalação que represente o tema.	Materiais recicláveis, tintas, texturas diversas.	Apresentação da instalação e reflexão sobre o processo criativo.
8	História da arte: artistas brasileiros contemporâneos.	(EF69AR01), (EF69AR08)	Aula expositiva dialogada.	Pesquisa sobre um artista brasileiro contemporâneo.	Computadores para pesquisa, impressora para materiais.	Apresentação oral sobre o artista escolhido.
9	Exposição de trabalhos e feedback.	(EF69AR06), (EF69AR07)	Aprendizagem ativa.	Montagem de uma exposição com os trabalhos do bimestre.	Espaço para exposição, materiais de montagem.	Feedback coletivo sobre a exposição e autoavaliação.
10	Reflexão sobre o aprendizado e fechamento do bimestre.	(EF69AR06), (EF69AR09), (EF69AR10)	Aula de encerramento.	Discussão em grupo sobre o que aprenderam e como aplicar.	Materiais para anotação, espaço para discussão.	Relato escrito sobre o que mais gostaram e aprenderam.

📆 4º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução às cores primárias e secundárias; identificação de formas geométricas.	(EF69AR01), (EF69AR04)	Aula expositiva dialogada; Aprendizagem ativa.	Discussão em grupo sobre cores e formas; atividade de identificação de formas em obras de arte.	Cartazes ilustrativos, papéis coloridos.	Observação da participação nas discussões; quiz sobre cores e formas.
2	Estudo de artistas brasileiros e suas obras; apreciação de diferentes estilos.	(EF69AR01), (EF69AR02)	Aula expositiva; Análise de obras.	Apresentação de artistas; criação de um mural coletivo com obras inspiradas.	Vídeos curtos sobre arte, impressora para produzir materiais visuais.	Produção do mural; feedback dos colegas sobre as obras apresentadas.
3	Elementos constitutivos das artes visuais: ponto, linha, forma, cor.	(EF69AR04), (EF69AR05)	Atividades práticas; Aula expositiva.	Criação de desenhos utilizando diferentes elementos; exposição dos trabalhos.	Tintas, pincéis, papéis diversos.	Critério de avaliação dos desenhos; autoavaliação dos alunos.
4	Integração das artes visuais com outras linguagens (cinema, dança, música).	(EF69AR03), (EF69AR09)	Aula expositiva; Análise de vídeos.	Assistir e discutir um curta-metragem; criar uma apresentação sobre a integração das artes.	Recursos audiovisuais, projetor.	Apresentação em grupo; avaliação da clareza e criatividade.
5	Exploração de técnicas de colagem e pintura; prática de atividades manuais.	(EF69AR05), (EF69AR06)	Atividades práticas; Aprendizagem ativa.	Criação de uma colagem temática; exposição das colagens e discussão.	Papel, cola, tesoura, materiais de arte variados.	Observação durante a atividade; checklist de técnicas utilizadas.
6	Desenvolvimento de projetos artísticos individuais e coletivos.	(EF69AR06), (EF69AR07)	Trabalho em grupo; Aula expositiva.	Planejamento de um projeto artístico coletivo; apresentação do projeto.	Materiais de arte, cartazes para planejamento.	Apresentação do projeto; avaliação da colaboração entre os alunos.
7	Aprofundamento sobre a figura do artista e suas diferentes categorias.	(EF69AR08)	Aula expositiva; Discussão em grupo.	Debate sobre as funções do artista; pesquisa sobre diferentes categorias.	Impressora para materiais de pesquisa, internet.	Relatório sobre a pesquisa; participação no debate.
8	Apresentação e apreciação de danças; análise de composições coreográficas.	(EF69AR09), (EF69AR10)	Aula expositiva; Atividades práticas.	Assistir a uma apresentação de dança; criar uma pequena coreografia.	Vídeos de dança, espaço para prática.	Feedback da apresentação; autoavaliação da coreografia criada.
9	Revisão dos conteúdos abordados e preparação para a avaliação final.	(EF69AR01), (EF69AR02), (EF69AR03)	Revisão em grupo; Aula expositiva.	Atividades de revisão; simulação de avaliação.	Materiais de arte, questionários de revisão.	Teste de revisão; participação nas atividades de revisão.
10	Avaliação final e feedback sobre o bimestre.	(EF69AR01), (EF69AR02), (EF69AR03), (EF69AR04)	Avaliação prática; Avaliação teórica.	Aplicação da avaliação final; discussão sobre o aprendizado do bimestre.	Materiais de avaliação, espaço para apresentação.	Resultados da avaliação; feedback individual e coletivo.