Planejamento Anual – Arte 6º Ano

1. IDENTIFICAÇÃO GERAL

Escola	Disciplina	Série	Professor	Ano	Carga Horária
Escola XYZ	Arte	6º Ano	Danielly Gonçalves Da Silva	2026	2 aulas semanais de 50 minutos cada

2. JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO

O componente curricular de Arte é fundamental para o desenvolvimento integral do aluno, pois proporciona uma forma de expressão que vai além do verbal. A Arte permite que os estudantes explorem suas emoções, desenvolvam a criatividade e se conectem com diferentes culturas e contextos históricos. Por meio da dança, os alunos têm a oportunidade de experimentar e refletir sobre suas próprias identidades e a diversidade presente na sociedade. A dança, em especial, é uma forma de arte que transcende barreiras linguísticas e culturais, promovendo a inclusão e a empatia entre os estudantes.

O desenvolvimento de habilidades artísticas é essencial para a formação de cidadãos críticos e criativos. Através da prática da dança, os alunos aprendem a trabalhar em grupo, a respeitar a individualidade do próximo e a valorizar o trabalho coletivo. Essas competências são fundamentais não apenas para o ambiente escolar, mas também para a vida em sociedade. A BNCC orienta que a educação deve ser um espaço de formação integral, onde o conhecimento é construído de forma colaborativa e interdisciplinar, permitindo que os alunos desenvolvam habilidades que serão úteis em diversas áreas de suas vidas.

A conexão com a realidade é um aspecto crucial na prática pedagógica. O ensino da dança deve ser contextualizado, levando em consideração as vivências e referências culturais dos alunos. Isso não apenas enriquece o aprendizado, mas também torna a disciplina mais relevante e significativa. Ao explorar danças de diferentes épocas e culturas, os alunos podem compreender melhor a história e a evolução da dança, além de desenvolver uma apreciação crítica em relação às produções artísticas contemporâneas. Assim, o planejamento do ensino de Arte para o 6º ano deve ser cuidadosamente elaborado, visando atender às demandas e expectativas dos alunos, bem como às diretrizes da BNCC.

3. OBJETIVOS GERAIS DO ANO

• Desenvolver a capacidade de expressão corporal e a apreciação estética através da dança.
• Fomentar a criatividade e a improvisação como ferramentas essenciais para a criação artística.
• Promover a análise crítica das diferentes formas de dança e suas representações históricas e culturais.
• Estimular o trabalho em equipe e a colaboração em atividades artísticas.
• Explorar as diversas linguagens da dança e suas interações com outras formas de arte.
• Desenvolver habilidades de pesquisa e análise sobre artistas e grupos de dança brasileiros e estrangeiros.
• Compreender os elementos constitutivos do movimento, como tempo, espaço e fluência, nas práticas de dança.
• Investigar e experimentar diferentes recursos cênicos, como figurinos e cenários, em apresentações de dança.
• Refletir sobre a importância da dança na cultura e na sociedade contemporânea.
• Promover a autoexpressão e a autoconfiança dos alunos através da prática da dança.
• Incentivar a apreciação crítica das produções artísticas contemporâneas e suas influências na dança.
• Fomentar a inclusão e a diversidade no ensino da dança, respeitando as diferenças culturais dos alunos.
• Desenvolver a capacidade de observar e analisar performances de dança, identificando seus elementos constitutivos.
• Promover a interdisciplinaridade, relacionando a dança com outras áreas do conhecimento.
• Estimular a curiosidade e o interesse pelo aprendizado contínuo nas artes.

4. HABILIDADES DA BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
EF69AR09	Dança e suas Representações	1º
EF69AR10	Movimento e História da Dança	1º
EF69AR11	Elementos do Movimento	1º
EF69AR12	Improvisação e Criação	2º
EF69AR14	Composição Cênica	2º
EF69AR09	Dança e suas Representações	3º
EF69AR10	Movimento e História da Dança	3º
EF69AR11	Elementos do Movimento	3º
EF69AR12	Improvisação e Criação	4º
EF69AR14	Composição Cênica	4º

5. CONTEÚDOS / UNIDADES TEMÁTICAS

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
Introdução à Dança	História da Dança	Estudo das principais danças brasileiras e estrangeiras.	1º	4 aulas
Elementos do Movimento	Movimento e Expressão	Análise dos elementos constitutivos do movimento.	1º	4 aulas
Improvisação em Dança	Criação e Improvisação	Exercícios de improvisação e criação de coreografias.	2º	4 aulas
Composição Cênica	Figurino e Cenário	Estudo e criação de figurinos e cenários para performances.	2º	4 aulas
Dança e Inclusão	Diversidade Cultural	Reflexão sobre a inclusão e o respeito à diversidade na dança.	3º	4 aulas
Performance e Análise	Observação Crítica	Análise de performances e discussão sobre elementos coreográficos.	3º	4 aulas
Criação de Coreografias	Processo Criativo	Desenvolvimento de coreografias em grupo.	4º	4 aulas
Apresentação Final	Mostra de Dança	Preparação e apresentação de um espetáculo de dança.	4º	4 aulas

6. METODOLOGIAS E ABORDAGENS PEDAGÓGICAS

As metodologias ativas serão o foco principal do ensino de Arte no 6º ano, permitindo que os alunos se tornem protagonistas de seu aprendizado. Através de dinâmicas de grupo, oficinas de dança e atividades práticas, os estudantes terão a oportunidade de explorar sua criatividade e desenvolver suas habilidades artísticas de forma colaborativa. O trabalho com projetos será uma abordagem central, possibilitando a investigação de temas relevantes e a criação de coreografias que reflitam as experiências e a cultura dos alunos.

A resolução de problemas será incentivada em sala de aula, desafiando os alunos a encontrar soluções criativas para questões relacionadas à dança e à performance. Recursos digitais, como vídeos e plataformas de compartilhamento, serão utilizados para enriquecer as aulas e facilitar a pesquisa sobre dançarinos e estilos de dança. Por exemplo, os alunos poderão criar um projeto de dança em grupos, onde pesquisarão sobre um estilo específico, desenvolverão uma coreografia e apresentarão suas criações, promovendo a reflexão crítica e a apreciação estética.

7️⃣ ESTRATÉGIAS DE DIFERENCIAÇÃO E INCLUSÃO

Para garantir que todos os alunos tenham acesso ao aprendizado em Arte, são implementadas adequações curriculares que consideram as diversas necessidades e ritmos de aprendizagem. As atividades diferenciadas são planejadas para atender desde os alunos que necessitam de apoio adicional, até aqueles que buscam desafios maiores. Isso inclui a utilização de múltiplas linguagens, como a dança, o teatro e as artes visuais, permitindo que cada aluno se expresse de acordo com suas habilidades e preferências.

Exemplos práticos incluem a criação de grupos de trabalho heterogêneos, onde alunos com diferentes habilidades colaboram em projetos de dança, permitindo que aprendam uns com os outros. Outra estratégia é a oferta de opções de apresentação, onde alunos podem escolher entre criar uma coreografia, um vídeo ou uma instalação artística para demonstrar seu aprendizado sobre os elementos da dança.

8️⃣ AVALIAÇÃO

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Autoavaliação	Diário de bordo	Reflexão sobre o próprio aprendizado	Mensal	Os alunos registram suas impressões sobre as atividades	10%
Avaliação Formativa	Observação direta	Participação e engajamento nas aulas	Contínua	Professor observa e registra a participação dos alunos	15%
Projeto Final	Apresentação de dança	Criação e execução da coreografia	Semestral	Os alunos apresentam suas criações para a turma	30%
Trabalho em Grupo	Produção de vídeo	Colaboração e criatividade	Trimestral	Grupos produzem vídeos sobre danças estudadas	20%
Teste Prático	Execução de passos de dança	Técnica e fluência no movimento	Semestral	Os alunos demonstram os passos aprendidos	15%
Pesquisa	Relatório sobre dançarinos	Conteúdo e apresentação	Trimestral	Os alunos pesquisam e apresentam sobre um artista	10%

A recuperação será realizada por meio de atividades suplementares e reavaliações práticas, onde os alunos poderão demonstrar novamente suas habilidades e conhecimentos, garantindo que todos tenham a oportunidade de avançar em seu aprendizado.

9️⃣ RECURSOS DIDÁTICOS

• Livros sobre História da Dança
• Vídeos de apresentações de dança contemporânea
• Materiais para criação de figurinos (tecidos, tintas, etc.)
• Equipamentos de som para ensaios
• Recursos digitais (aplicativos de dança)
• Plataformas de vídeos educacionais sobre dança
• Jogos pedagógicos sobre movimento e ritmo
• Fichas de trabalho sobre coreografias
• Espaços abertos para ensaios
• Materiais para construção de cenários (papelão, tinta, etc.)
• Livros de artistas e grupos de dança
• Revistas de arte e cultura
• Instrumentos musicais para acompanhamento
• Cartazes sobre estilos de dança
• Recursos de iluminação (lanternas, refletores, etc.)
• Aplicativos para edição de vídeo
• Materiais de arte para criação de cenários
• Documentários sobre a história da dança
• Espelhos para prática de dança
• Materiais para improvisação (bolas, lenços, etc.)
• Jogos de tabuleiro sobre a história da dança
• Teatro de fantoches para dramatizações
• Estudos de caso sobre coreógrafos famosos
• Materiais de pesquisa online
• Sites de dança interativos
• Atividades impressas sobre movimentos corporais
• Mapas conceituais sobre a dança
• Grupos de discussão online sobre dança
• Workshops com dançarinos convidados
• Visitas a espetáculos de dança
• Atividades de dança em grupo
• Plataformas de streaming de dança

🔟 PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
História da Dança	Compreender a evolução da dança ao longo do tempo	Pesquisa e apresentação	Criação de uma linha do tempo	Janeiro a Fevereiro	Exposição da linha do tempo
Dança e Cultura	Explorar a relação entre dança e identidade cultural	Debates e oficinas	Criação de danças inspiradas em culturas diferentes	Março a Abril	Apresentação cultural
Improvisação na Dança	Desenvolver a criatividade e a expressão pessoal	Oficinas práticas	Exercícios de improvisação	Maio	Vídeo de improvisações
Elementos Cênicos	Analisar o uso de figurinos e cenários	Atividades práticas	Criação de figurinos e cenários	Junho	Apresentação de cena
Movimento e Espaço	Explorar a relação entre movimento e ambiente	Exploração prática	Ensaio em diferentes espaços	Julho	Relatório de exploração
Dança e Música	Entender a relação entre ritmo e movimento	Atividades integradas	Criação de uma coreografia com música	Agosto	Apresentação coreográfica
Estilos de Dança	Conhecer diferentes estilos de dança	Pesquisas e oficinas	Apresentações de estilos variados	Setembro	Mostra de dança
Danças do Mundo	Explorar danças de diferentes países	Estudo e prática	Criação de um festival de danças	Outubro	Festival de Dança

1️⃣1️⃣ CRONOGRAMA ANUAL

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	4	Introdução à dança	História da Dança	Autoavaliação	Última semana	Início do ano letivo
Fevereiro	4	Elementos da dança	História da Dança	Avaliação formativa	Última semana	Continuação do projeto
Março	4	Dança e Cultura	Dança e Cultura	Projeto final	Última semana	Preparação para apresentação
Abril	4	Improvisação	Improvisação na Dança	Trabalho em grupo	Última semana	Foco na criatividade
Maio	4	Figurinos e Cenários	Elementos Cênicos	Avaliação prática	Última semana	Preparação para a apresentação
Junho	4	Movimento e Espaço	Movimento e Espaço	Pesquisa	Última semana	Exploração de ambientes
Julho	4	Dança e Música	Dança e Música	Avaliação formativa	Última semana	Integração com a música
Agosto	4	Estilos de Dança	Estilos de Dança	Teste prático	Última semana	Exploração de diferentes estilos
Setembro	4	Danças do Mundo	Danças do Mundo	Projeto final	Última semana	Preparação para o festival
Outubro	4	Revisão e Avaliação	Festival de Dança	Avaliação final	Última semana	Encerramento do ano letivo
Novembro	4	Reflexão sobre o aprendizado	Revisão de conteúdos	Recuperação	Última semana	Preparação para o próximo ano
Dezembro	4	Planejamento para o próximo ano	Encerramento	Feedback	Última semana	Foco na continuidade do aprendizado

1️⃣2️⃣ REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• BRASIL. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017.
• BARBOSA, L. M. História da Dança: uma introdução. São Paulo: Editora Brasil, 2019.
• FREIRE, P. Pedagogia da Autonomia: saberes necessários à prática educativa. São Paulo: Paz e Terra, 2014.
• GOMES, A. A. A dança na educação: práticas e reflexões. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 2020.
• HENRIQUE, M. C. Dança e Cultura: a intersecção entre arte e educação. São Paulo: Editora Moderna, 2021.
• KATZ, M. Dança e Movimento: práticas pedagógicas. Porto Alegre: Artmed, 2018.
• LOPES, R. S. A prática da dança na escola: desafios e possibilidades. Curitiba: Editora Positivo, 2022.
• OLIVEIRA, J. A. O corpo em movimento: dança e educação. Brasília: Editora UnB, 2020.
• REIS, T. D. A dança como linguagem: fundamentos e práticas. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2019.
• WALSH, D. A dança como arte educacional. São Paulo: Editora Cortez, 2021.

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 2º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução à dança: história e evolução. Estilos de dança: ballet, hip hop, dança contemporânea.	(EF69AR09), (EF69AR10)	Aulas expositivas e debates sobre a evolução da dança. Utilização de vídeos e apresentações.	Assistir a vídeos de danças históricas e contemporâneas. Debate em grupo sobre as diferenças e semelhanças. Criação de um mural colaborativo.	Projetor, vídeos, papel, canetas, espaço para mural.	Participação no debate e qualidade do mural colaborativo.
2	Análise de composições de dança de artistas brasileiros e estrangeiros. Estudo de coreografias famosas.	(EF69AR09)	Aprendizagem por meio da análise crítica e discussão em grupo.	Divisão em grupos para pesquisa de coreografias. Apresentação oral sobre a coreografia escolhida.	Computadores, internet, materiais de pesquisa, espaço para apresentações.	Avaliação das apresentações orais e engajamento na pesquisa.
3	Elementos do movimento: tempo, peso, fluência e espaço. Como esses elementos se manifestam na dança.	(EF69AR11)	Atividades práticas de movimento e experimentação corporal.	Exercícios de movimentação utilizando diferentes elementos. Criação de pequenas sequências de dança.	Espaço amplo, música, colchonetes.	Observação e feedback sobre a execução das sequências criadas.
4	Improvisação na dança: conceitos e práticas. Como a improvisação pode ser uma forma de expressão.	(EF69AR12)	Dinâmicas de grupo e exercícios de improvisação.	Atividades de improvisação em duplas e grupos. Registro em vídeo das improvisações.	Equipamento de gravação, espaço para dança.	Avaliação dos vídeos e autoavaliação dos alunos sobre a experiência de improvisação.
5	Figurino e cenário na dança: importância e função. Análise de diferentes figurinos e cenários em performances.	(EF69AR14)	Discussão e análise crítica de figurinos e cenários em vídeos.	Criação de um figurino e cenário para uma coreografia original. Apresentação do projeto para a turma.	Materiais de artesanato, tecidos, tintas, espaço para apresentações.	Avaliação dos projetos de figurino e cenário, considerando criatividade e viabilidade.
6	Espaços convencionais e não convencionais para a dança. Como o espaço influencia a performance.	(EF69AR14)	Exploração de diferentes espaços para dança através de visitas e exercícios práticos.	Visita a um teatro local ou espaço alternativo. Criação de uma coreografia adaptada ao espaço visitado.	Transporte para o local, materiais para anotações, espaço para ensaio.	Relato da experiência da visita e da adaptação da coreografia ao espaço.
7	Composição coreográfica: estrutura e elementos. Como criar uma coreografia a partir de improvisações.	(EF69AR12), (EF69AR11)	Atividades práticas focadas na composição de coreografias em grupos.	Criação de uma coreografia em grupos, utilizando elementos discutidos nas semanas anteriores.	Espaço para ensaio, música, materiais para anotações.	Observação da colaboração em grupo e criatividade na composição coreográfica.
8	Apresentação de coreografias: ensaios e feedback. Importância do feedback na dança.	(EF69AR12), (EF69AR10)	Ensaios e feedback em grupo. Discussão sobre o processo de criação.	Ensaios das coreografias criadas. Feedback construtivo entre os grupos.	Espaço para ensaio, materiais para anotações.	Avaliação do progresso e do feedback recebido pelos colegas.
9	Preparação para a apresentação final: organização e logística. Importância da apresentação.	(EF69AR14)	Planejamento da apresentação final em grupo.	Definição de figurinos, cenários e logística da apresentação. Reuniões para alinhamento.	Materiais de figurino, espaço para ensaio.	Avaliação da organização e planejamento da apresentação.
10	Apresentação final das coreografias. Reflexão sobre o aprendizado do bimestre.	(EF69AR09), (EF69AR12)	Apresentação prática e reflexão em grupo.	Apresentação das coreografias para a turma e convidados. Reflexão sobre o processo de aprendizagem.	Espaço para apresentação, equipamentos de som, figurinos.	Avaliação da apresentação final e autoavaliação dos alunos sobre o aprendizado.
11	Revisão dos conteúdos abordados no bimestre. Discussão sobre a evolução da dança e suas influências.	(EF69AR09), (EF69AR10)	Revisão colaborativa e dinâmicas de grupo.	Criação de um quiz ou jogo para revisar os conteúdos. Discussão em grupo sobre as influências da dança.	Materiais para o quiz, espaço para atividades em grupo.	Avaliação da participação nas atividades de revisão e no quiz.
12	Encerramento do bimestre: avaliação final e feedback. Reflexão sobre o processo de aprendizagem.	(EF69AR09), (EF69AR14)	Feedback individual e coletivo sobre o bimestre.	Questionário de avaliação sobre o bimestre. Discussão sobre o que foi aprendido e o que pode ser melhorado.	Questionários impressos, espaço para discussão.	Avaliação do questionário e feedback dos alunos sobre o bimestre.