1️⃣ IDENTIFICAÇÃO GERAL

Escola	Disciplina	Série	Professor	Ano	Carga Horária
Escola Municipal Mbo Erenda Ypyendy	Arte	6º ano	JHON TAILOR CHAMORRO DE AQUINO	2026	12 horas

2️⃣ JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO

A arte, enquanto componente curricular, desempenha um papel fundamental na formação integral dos estudantes. Através do ensino de arte, os alunos têm a oportunidade de explorar diversas formas de expressão que são essenciais para o desenvolvimento da criatividade e do pensamento crítico. Ao se envolverem com as artes visuais, os alunos não apenas aprimoram suas habilidades técnicas, mas também desenvolvem uma sensibilidade estética que os torna mais aptos a interpretar e criticar o mundo ao seu redor. As práticas artísticas permitem uma reflexão profunda sobre a cultura, a sociedade e a identidade individual e coletiva, propiciando que os estudantes se tornem cidadãos mais conscientes e participativos.

O desenvolvimento de competências artísticas também colabora para a formação de habilidades sociais, como a cooperação e o respeito à diversidade. Ao trabalhar em projetos coletivos, os alunos aprendem a valorizar as contribuições dos outros, a negociar ideias e a construir um espaço de diálogo. Além disso, a arte é um veículo potente para a inclusão, pois permite que todos os estudantes, independentemente de suas habilidades, possam se expressar e se sentir valorizados. Nesse sentido, a arte não é apenas um meio de entretenimento, mas uma forma de afirmar a voz dos alunos e de promover a inclusão social.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) orienta o ensino da arte, destacando a importância das diferentes linguagens artísticas e a necessidade de promover experiências diversificadas que estimulem a criatividade dos alunos. As habilidades propostas na BNCC para o ensino da arte são abrangentes e visam não só o desenvolvimento técnico, mas também a formação de uma visão crítica e a capacidade de apreciar e analisar as produções artísticas. A conexão com a realidade dos alunos é um ponto-chave, pois a arte deve dialogar com suas vivências, permitindo uma reflexão sobre seus contextos culturais e sociais.

Dessa forma, o planejamento das aulas de arte no 6º ano deve considerar as especificidades e os interesses de cada estudante, promovendo um ambiente de aprendizagem inclusivo e estimulante. A abordagem de temas contemporâneos e relevantes, bem como a análise de obras de artistas de diferentes épocas, enriquecerá a experiência dos alunos, oferecendo a eles a chance de ampliar seu repertório cultural e artístico, contribuindo para sua formação como indivíduos críticos e criativos.

3️⃣ OBJETIVOS GERAIS DO ANO

• Desenvolver a capacidade de apreciação e análise crítica das diferentes formas de arte.
• Estimular a criatividade através de práticas artísticas diversificadas.
• Promover a expressão individual e coletiva em projetos artísticos.
• Integrar temas contemporâneos às práticas artísticas para contextualizar o aprendizado.
• Fomentar o respeito e a valorização das diferentes culturas e matrizes estéticas.
• Incentivar a pesquisa sobre artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
• Estimular o uso de diferentes materiais e técnicas nas produções artísticas.
• Desenvolver habilidades de trabalho colaborativo em projetos de arte.
• Promover o uso de tecnologias digitais na criação e apreciação de obras de arte.
• Fomentar a reflexão crítica sobre o papel da arte na sociedade contemporânea.
• Desenvolver a habilidade de se posicionar criticamente em relação às produções artísticas.
• Introduzir os alunos ao estudo do movimento e suas aplicações nas artes visuais.
• Estabelecer conexões entre as múltiplas linguagens artísticas e outras disciplinas.
• Ampliar o repertório imagético dos alunos através do contato com diversas obras de arte.
• Desenvolver a autonomia e a responsabilidade na realização de projetos artísticos.

4️⃣ HABILIDADES DA BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
EF69AR01	Artes Visuais	1º
EF69AR04	Elementos da Arte	1º
EF69AR06	Criação Artística	1º
EF69AR05	Expressões Artísticas	2º
EF69AR10	Movimento e Dança	2º
EF69AR01	Artes Visuais	3º
EF69AR04	Elementos da Arte	3º
EF69AR06	Criação Artística	3º
EF69AR05	Expressões Artísticas	4º
EF69AR10	Movimento e Dança	4º
EF69AR01	Artes Visuais	4º
EF69AR04	Elementos da Arte	4º
EF69AR06	Criação Artística	4º

5️⃣ CONTEÚDOS / UNIDADES TEMÁTICAS

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
Artes Visuais	História da Arte	Pesquisa sobre artistas brasileiros e estrangeiros	1º	3
Elementos da Arte	Estudo dos Elementos	Análise de cor, forma, linha e espaço	1º	3
Criação Artística	Processos Criativos	Produção artística individual e em grupo	1º	3
Expressões Artísticas	Diversidade de Linguagens	Desenho, pintura, escultura, colagem	2º	3
Movimento e Dança	Representação e Movimento	Estudo de formas de dança e suas representações	2º	3
Artes Visuais	Contemporaneidade na Arte	Análise de obras contemporâneas	3º	3
Elementos da Arte	Práticas Artísticas	Experimentação de diferentes técnicas e materiais	3º	3
Criação Artística	Projetos Temáticos	Criação de obras a partir de temas específicos	4º	3
Expressões Artísticas	Multimodalidade	Uso de recursos digitais e tradicionais na arte	4º	3
Movimento e Dança	Performance Artística	Estudo e prática de performance e suas variações	4º	3

6️⃣ METODOLOGIAS E ABORDAGENS PEDAGÓGICAS

As metodologias ativas serão o foco do trabalho pedagógico, permitindo que os alunos sejam protagonistas de sua aprendizagem. A aula expositiva dialogada será utilizada para introduzir conceitos fundamentais de maneira contextualizada, enquanto a aprendizagem ativa vai favorecer a interação dos estudantes com os conteúdos. A resolução de problemas será aplicada em atividades que exigem pensamento crítico e criativo, desafiando os alunos a encontrar soluções artísticas para questões propostas. A sala de aula invertida será uma estratégia valiosa, permitindo que os alunos estudem os conceitos em casa e utilizem o tempo da aula para explorar as práticas artísticas de forma mais aprofundada.

O uso de recursos digitais será essencial para enriquecer as experiências dos alunos. Por exemplo, plataformas de criação digital podem ser utilizadas para a produção de arte virtual, enquanto vídeos e documentários sobre artistas contemporâneos servirão como inspiração. Um projeto prático pode envolver a criação de uma exposição de arte, onde os alunos devem pesquisar, planejar e executar suas obras, culminando em uma apresentação para a comunidade escolar. Essa abordagem integrativa garante que o ensino de arte não seja apenas teórico, mas imersivo e totalmente alinhado às novas linguagens artísticas do mundo atual.

7️⃣ ESTRATÉGIAS DE DIFERENCIAÇÃO E INCLUSÃO

O planejamento das aulas de arte deve considerar a diversidade da sala de aula, implementando adequações curriculares que atendam aos diferentes estilos e ritmos de aprendizagem dos alunos. Atividades diferenciadas serão propostas, como a utilização de múltiplas linguagens artísticas, permitindo que alunos com diferentes habilidades se expressem de maneira significativa. Por exemplo, um aluno que tem mais facilidade com desenhos pode apresentar suas ideias através de ilustrações, enquanto outro que se destaca na escrita pode criar uma narrativa que complemente suas produções artísticas.

A inclusão de todos os alunos será uma prioridade, garantindo que todos tenham acesso às atividades propostas. O uso de recursos visuais, táteis e de tecnologia assistiva será promovido para facilitar a participação de alunos com necessidades especiais. Um exemplo de atividade é a criação de uma instalação artística colaborativa, onde os alunos podem trabalhar juntos, cada um contribuindo com uma parte que representa sua individualidade, promovendo assim a inclusão e a valorização das diferenças.

8️⃣ AVALIAÇÃO

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Diagnóstica	Questionários, atividades práticas	Participação e interesse	Inicial	Identificar o nível de conhecimento prévio	10%
Provas e testes	Provas escritas, testes práticos	Domínio de conteúdos e habilidades	Periodicidade trimestral	Aferir o aprendizado dos conteúdos	30%
Apresentações orais	Apresentações de projetos	Clareza, criatividade e domínio do tema	Semestral	Avaliar habilidades de comunicação	20%
Portfólio	Coleta de produções	Qualidade e evolução das obras	Continua	Registrar o processo de aprendizagem	40%

A recuperação será realizada de forma contínua, permitindo que os alunos que não atingirem os objetivos de aprendizagem tenham oportunidades adicionais de desenvolver suas habilidades. A recuperação será feita através de atividades de reforço, projetos extras e acompanhamento individualizado, garantindo que todos os alunos possam evoluir em seu aprendizado.

9️⃣ RECURSOS DIDÁTICOS

• Livros de arte e história da arte
• Materiais de desenho (lápis, canetas, tintas)
• Materiais para escultura (argila, papel machê)
• Papel colorido e texturas diversos
• Plataformas digitais de criação artística
• Projetores para demonstrações
• Equipamentos de áudio e vídeo para apresentações
• Sites de arte contemporânea
• Documentários sobre artistas e movimentos artísticos
• Material para colagem (revistas, jornais)
• Livros sobre técnicas artísticas
• Aplicativos de design gráfico
• Jogos pedagógicos sobre arte
• Visitas a museus virtuais
• Materiais de costura e texturas para projetos artísticos
• Cartazes de obras famosas
• Telas e pincéis para pintura
• Caixas de som para trilhas sonoras de performances
• Recursos para dança e movimento (música, espaço apropriado)
• Fichas de leitura sobre artistas
• Materiais para construção de instalações artísticas
• Cartões de avaliação de obras de arte
• Livros de poesia para inspiração artística
• Materiais recicláveis para arte sustentável
• Gravações de entrevistas com artistas
• Laboratório de informática para projetos digitais
• Programas de edição de vídeo
• Placas de feedback para autoavaliação
• Materiais de origami e dobraduras
• Atividades impressas sobre a história da arte
• Palestras de artistas convidados
• Material de apoio para dança e movimento
• Kit de instrumentos para musicoterapia
• Plataformas de portfólio digital

🔟 PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
Arte e Sustentabilidade	Conscientizar sobre a reciclagem através da arte.	Aprendizagem baseada em projetos.	Criação de obras com materiais recicláveis.	1º semestre	Exposição das obras.
Identidade Cultural	Valorizar as culturas locais através da arte.	Atividades colaborativas.	Produção artística sobre a cultura local.	2º semestre	Apresentação cultural.
História da Arte	Explorar diferentes movimentos artísticos.	Aula expositiva e prática.	Criação de obras inspiradas em movimentos artísticos.	3º semestre	Portfólio de obras.
Movimento e Expressão	Desenvolver habilidades motoras e expressivas.	Metodologias ativas.	Atividades de dança e movimento.	4º semestre	Apresentação de dança.
Arte e Tecnologia	Integrar a tecnologia ao processo criativo.	Aprendizagem digital.	Produção de arte digital.	1º semestre	Exposição virtual.

1️⃣1️⃣ CRONOGRAMA ANUAL

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	4	Introdução às Artes Visuais	Projeto Inicial	Diagnóstica	01-31	Readaptação para o semestre.
Fevereiro	4	História da Arte Brasileira	Projeto “Arte e Cultura”	Prova escrita	01-28	Início das produções.
Março	4	Movimentos Artísticos	Criação de obras	Portfólio	01-31	Exposição local.
Abril	4	Elementos da Arte	Projeto “Arte e Meio Ambiente”	Apresentação oral	01-30	Conexão com a sustentabilidade.
Maio	4	Arte e Tecnologia	Produção Digital	Prova prática	01-31	Início da fase digital.
Junho	4	Movimento e Dança	Apresentações artísticas	Avaliação formativa	01-30	Foco na performance.
Julho	4	Análise de Obras de Arte	Projeto “Olhares sobre a Arte”	Prova escrita	01-31	Estudo aprofundado.
Agosto	4	História da Dança	Criação de dança	Portfólio	01-31	Integração com a música.
Setembro	4	Projeto Final	Exposição Coletiva	Avaliação final	01-30	Preparação para a mostra.
Outubro	4	Produção Artística	Feira de Arte	Avaliação	01-31	Integrar a turma.
Novembro	4	Reflexão sobre o Ano	Revisão e Consolidação	Feedback	01-30	Preparar para o próximo ano.
Dezembro	4	Avaliação Geral	Desdobramentos para o futuro	Recuperação	01-31	Concluir atividades.

1️⃣2️⃣ REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• BRASIL. Base Nacional Comum Curricular. Ministério da Educação, 2018.
• GARDNER, Howard. Estruturas da Mente: A Teoria das Inteligências Múltiplas. Porto Alegre: PUC, 1994.
• EDUCAÇÃO ARTÍSTICA: Uma Abordagem Curricular. São Paulo: Editora Moderna, 2015.
• GOMES, L. J. Arte e Educação: Propostas para o Ensino. São Paulo: Cortez, 2019.
• FERREIRA, L. M. A Arte na Educação: Formação e Práticas. Rio de Janeiro: Graal, 2020.
• PINHEIRO, A. Educação e Arte: Reflexões e Práticas. São Paulo: Artmed, 2018.
• OLIVEIRA, M. A. Arte e Cultura: Ensino e Aprendizagem. Rio de Janeiro: Vozes, 2016.
• ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA. Diretrizes para o Ensino de Arte. Brasília: ABER, 2017.
• SOUZA, R. Arte e Tecnologia: Novas Formas de Expressão. São Paulo: Unesp, 2021.
• ALMEIDA, T. C. Criatividade e Ensino de Arte: Teoria e Prática. Curitiba: Editora do Brasil, 2020.

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 1º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução às Artes Visuais: conceitos, importância e história das artes.	(EF69AR01)	Aula expositiva utilizando recursos audiovisuais, debate sobre a importância da arte.	Assistir a um vídeo sobre a história das artes e debater em grupos pequenos.	Computador, projetor, vídeo sobre a história das artes.	Participação no debate e preenchimento de um questionário reflexivo.
2	Estilos Artísticos: Modernismo, Barroco, Contemporâneo.	(EF69AR01)	Pesquisa em grupos sobre diferentes estilos artísticos e apresentação em sala.	Elaboração de cartazes apresentando os principais aspectos de cada estilo.	Materiais para cartazes, computador, acesso à internet.	Avaliação dos cartazes e apresentação oral dos grupos.
3	Análise de obras de artistas brasileiros: Tarsila do Amaral e suas influências.	(EF69AR01), (EF69AR04)	Leitura e análise crítica de obras, com discussão guiada.	Escolher uma obra de Tarsila e escrever uma análise sobre as cores e formas utilizadas.	Imagens das obras, materiais para escrita.	Critérios de análise escrita: clareza, profundidade e uso de elementos da obra.
4	Elementos das Artes Visuais: cor, forma, linha e espaço.	(EF69AR04)	Atividades práticas para experimentar os elementos visuais.	Criação de um desenho utilizando apenas linhas e formas geométricas.	Papel, lápis, réguas, compasso.	Observação e feedback do professor sobre os desenhos.
5	Introdução à pintura: técnicas e materiais.	(EF69AR05)	Demonstrar diferentes técnicas de pintura e realizar um exercício prático.	Pintura livre utilizando aquarela ou tinta acrílica em papel.	Papel para pintura, pincéis, tintas, copos com água.	Autoavaliação sobre a técnica utilizada e resultado final.
6	Colagem como forma de expressão artística: história e prática.	(EF69AR05), (EF69AR06)	Exploração da técnica de colagem, contextualização histórica.	Criação de uma colagem utilizando recortes de revistas que representem um tema escolhido.	Revistas, tesouras, cola, papel de base.	Apresentação da colagem e explicação do tema escolhido.
7	Produção de Quadrinhos: narrativa visual e construção de personagens.	(EF69AR06)	Oficina de criação de quadrinhos, com ênfase na narrativa visual.	Desenvolver uma história curta em quadrinhos com pelo menos 4 quadros.	Papel em branco, canetas, lápis.	Critérios de criatividade, clareza na narrativa e apresentação.
8	Escultura e Modelagem: técnicas básicas e materiais.	(EF69AR05)	Exibição de exemplos de esculturas e discussão sobre o processo criativo.	Modelagem de uma escultura em argila baseada em um tema da natureza.	Argila, ferramentas de modelagem, papel toalha.	Observação do processo de modelagem e a escultura final.
9	Instalação como forma de arte contemporânea.	(EF69AR01), (EF69AR06)	Discussão sobre o que caracteriza uma instalação e visita a um espaço expositivo.	Planejamento de uma instalação em grupo, levando em conta o espaço da sala.	Materiais diversos que podem ser utilizados na instalação (recicláveis, papel, cordas).	Feedback dos colegas e do professor sobre o planejamento.
10	Movimento nas Artes: introdução à dança e suas formas.	(EF69AR10)	Discussão sobre diferentes estilos de dança e suas manifestações culturais.	Prática de alguns passos básicos de dança e criação de uma coreografia simples em grupo.	Espaço amplo para a prática, música para a dança.	Avaliação da participação e da originalidade da coreografia criada.
11	Performance Art: o corpo como meio de expressão.	(EF69AR05)	Discussão teórica e prática sobre o conceito de performance na arte.	Criação de pequenas performances em grupos, que representem sentimentos ou ideias.	Materiais diversos para apoio das performances.	Apresentação e feedback do grupo sobre as performances realizadas.
12	Reflexão e apresentação dos trabalhos do bimestre.	(EF69AR01), (EF69AR06)	Organização de uma mostra de arte na escola para apresentar os trabalhos.	Montagem da exposição com os trabalhos realizados ao longo do bimestre.	Espaço da escola para a exposição, materiais para apresentação (fichas, etiquetas).	Avaliação da participação na exposição e feedback dos visitantes.