Escola	Escola Municipal Stefan Zweig
Disciplina	Arte
Série	5º ano
Professor	Adriana Gomes
Ano	2026
Carga Horária	2 horas semanais

JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO

A disciplina de Arte é essencial no currículo escolar, pois proporciona aos estudantes uma forma única de expressão e comunicação. Ao longo do 5º ano, os alunos estão em uma fase de desenvolvimento cognitivo e emocional que favorece a exploração de suas próprias identidades e a compreensão do mundo ao seu redor. A Arte, enquanto componente curricular, não apenas estimula a criatividade e a imaginação, mas também promove a reflexão crítica sobre a realidade social, cultural e histórica. Através da prática artística, os alunos têm a oportunidade de experimentar diferentes linguagens e suportes, desenvolvendo habilidades que são fundamentais para sua formação integral.

Além disso, a Arte desempenha um papel crucial no desenvolvimento de competências socioemocionais. Ao trabalhar em projetos artísticos, os estudantes aprendem a colaborar, a respeitar as opiniões dos outros e a expressar suas próprias ideias de maneira clara e respeitosa. Essa interação social é vital na construção de um ambiente escolar saudável e inclusivo, onde cada aluno se sente valorizado e parte de uma comunidade. A disciplina também contribui para o desenvolvimento da sensibilidade estética e da apreciação crítica, habilidades que são imprescindíveis para a formação de cidadãos conscientes e ativos.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) orienta o ensino de Arte de maneira a garantir que todos os estudantes tenham acesso a uma formação que valorize a diversidade cultural e as múltiplas expressões artísticas. As habilidades propostas pela BNCC para o ensino de Arte no 5º ano enfatizam a importância de vivenciar, criar, apreciar e refletir sobre diferentes manifestações artísticas. Essa abordagem integrada permite que os alunos desenvolvam uma compreensão mais ampla do papel da Arte na sociedade, bem como a capacidade de se posicionar criticamente em relação a diferentes contextos culturais. A BNCC, portanto, não apenas orienta o conteúdo a ser ensinado, mas também promove uma visão de educação que é inclusiva e respeitosa com as diversidades.

Por fim, a conexão entre a Arte e a realidade escolar é um aspecto que não pode ser negligenciado. As práticas artísticas podem e devem dialogar com as experiências dos alunos, suas culturas e suas vivências. Ao integrar temas contemporâneos e locais nas atividades artísticas, a professora Adriana Gomes poderá criar um ambiente de aprendizagem mais significativo e relevante, onde os estudantes se sintam motivados a participar ativamente. Essa abordagem contextualizada não apenas enriquece o aprendizado, mas também fortalece a identidade dos alunos, permitindo que eles se vejam como parte de um todo maior, tanto na escola quanto na sociedade.

Objetivos Gerais do Ano

• Desenvolver a capacidade de apreciação crítica das diversas formas de arte, promovendo a valorização da cultura local e nacional.
• Estimular a criatividade e a expressão individual e coletiva por meio das artes visuais, dança, música e teatro.
• Fomentar a habilidade de dialogar e compartilhar experiências artísticas, promovendo um ambiente colaborativo e respeitoso.
• Reconhecer e explorar a diversidade cultural brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, através de diferentes linguagens artísticas.
• Promover a experimentação de técnicas e materiais variados nas artes visuais, incentivando o uso sustentável de recursos.
• Desenvolver a capacidade de improvisação e criação em diferentes linguagens artísticas, permitindo que os alunos se expressem de forma autêntica.
• Estimular a apreciação e a análise crítica de manifestações artísticas, como música e dança, em diversos contextos sociais e culturais.
• Explorar a relação entre corpo e movimento nas práticas de dança, desenvolvendo a consciência corporal e a expressividade.
• Incentivar a experimentação de diferentes formas de registro musical e artístico, promovendo a criatividade e a inovação.
• Desenvolver habilidades de trabalho em grupo, promovendo o respeito às ideias e criações dos colegas, e a construção de um repertório comum.
• Fomentar a capacidade de reconhecer e valorizar o patrimônio cultural material e imaterial, contribuindo para a formação de uma identidade cultural crítica e consciente.
• Estimular a pesquisa e a exploração de tecnologias e recursos digitais nas práticas artísticas, ampliando as possibilidades de criação.
• Desenvolver a habilidade de contar e dramatizar histórias, utilizando elementos teatrais para enriquecer a narrativa.
• Promover a reflexão sobre estereótipos e identidades por meio da criação e encenação de personagens teatrais.
• Incentivar a prática de jogos e brincadeiras que explorem as diferentes linguagens artísticas, promovendo a interação e o aprendizado lúdico.

Habilidades da BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
(EF15AR01)	Artes Visuais	1º
(EF15AR02)	Artes Visuais	1º
(EF15AR03)	Artes Visuais	1º
(EF15AR04)	Artes Visuais	1º
(EF15AR05)	Artes Visuais	2º
(EF15AR06)	Artes Visuais	2º
(EF15AR07)	Artes Visuais	2º
(EF15AR08)	Dança	2º
(EF15AR09)	Dança	3º
(EF15AR10)	Dança	3º
(EF15AR11)	Dança	3º
(EF15AR12)	Dança	4º
(EF15AR13)	Música	4º
(EF15AR14)	Música	4º
(EF15AR15)	Música	4º
(EF15AR16)	Música	4º
(EF15AR17)	Música	4º
(EF15AR18)	Teatro	3º
(EF15AR19)	Teatro	3º
(EF15AR20)	Teatro	3º
(EF15AR21)	Teatro	3º
(EF15AR22)	Teatro	4º
(EF15AR23)	Interdisciplinaridade	4º
(EF15AR24)	Brinquedos e Brincadeiras	4º
(EF15AR25)	Patrimônio Cultural	4º
(EF15AR26)	Tecnologia e Criação Artística	4º

Planejamento Pedagógico – Arte 5º Ano

Metodologias Preferidas

O planejamento pedagógico para o 5º ano de Arte na Escola Municipal Stefan Zweig, sob a orientação da professora Adriana Gomes, será fundamentado em metodologias que promovem uma aprendizagem significativa e engajadora. A Aprendizagem Baseada em Projetos (ABP) será uma das principais abordagens, permitindo que os alunos se envolvam em investigações profundas sobre temas artísticos, criando obras que reflitam suas descobertas. Essa metodologia estimula a autonomia e a criatividade dos estudantes, pois eles se tornam protagonistas de seu aprendizado.

A Aprendizagem Ativa será utilizada para garantir que os alunos participem ativamente do processo de ensino, por meio de discussões, debates e atividades práticas. O Trabalho em Grupo será incentivado para promover a colaboração e o respeito às diferentes opiniões e habilidades dos colegas, desenvolvendo, assim, competências socioemocionais. A Resolução de Problemas será uma estratégia importante para que os alunos enfrentem desafios artísticos e encontrem soluções criativas. Por último, a Sala de Aula Invertida permitirá que os alunos se preparem para as aulas com antecedência, utilizando recursos digitais, como vídeos e tutoriais, para explorar conceitos artísticos antes de aplicá-los em sala de aula.

Conteúdos / Unidades Temáticas

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
1	História da Arte	Movimentos artísticos e suas características	1	10 horas
2	Expressão Pessoal	Autorretrato e autoexpressão	1	8 horas
3	Arte e Cultura	Relação entre arte e cultura popular	2	10 horas
4	Elementos da Arte	Cor, forma, linha e textura	2	12 horas
5	Arte Digital	Introdução a softwares de criação artística	3	10 horas
6	Artes Visuais	Criação de obras utilizando diferentes técnicas	3	12 horas
7	Interpretação de Obras	Análise de obras de artistas renomados	4	8 horas
8	Arte e Sustentabilidade	Uso de materiais recicláveis na arte	4	10 horas
9	Performance e Teatro	Elementos do teatro e da performance	5	10 horas
10	Arte e Tecnologia	Integração da arte com novas tecnologias	5	10 horas
11	Literatura e Arte	Relação entre literatura e artes visuais	6	8 horas
12	Arte e Identidade	Exploração da identidade cultural por meio da arte	6	10 horas
13	Exposições de Arte	Planejamento e organização de uma exposição	7	12 horas
14	Arte e Música	Interseções entre música e artes visuais	7	10 horas
15	Crítica de Arte	Elaboração de críticas sobre obras de arte	8	8 horas

Metodologias e Abordagens Pedagógicas

As metodologias ativas são essenciais para o engajamento dos alunos no 5º ano de Arte. A utilização da Aprendizagem Baseada em Projetos (ABP) permitirá que os alunos explorem temas artísticos de maneira profunda e significativa, desenvolvendo projetos que podem ser apresentados em exposições. A ABP incentiva a pesquisa, o trabalho em equipe e a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos. Além disso, a Resolução de Problemas será uma abordagem que desafiará os alunos a encontrar soluções criativas para questões artísticas, estimulando o pensamento crítico e a inovação.

Os recursos digitais também desempenham um papel crucial no planejamento. Ferramentas como plataformas de design gráfico e aplicativos de edição de vídeo podem ser integradas às aulas, permitindo que os alunos experimentem com arte digital e criem obras que misturam diferentes mídias. Por exemplo, o uso de um software de design pode ser introduzido em um projeto sobre arte contemporânea, onde os alunos criam suas próprias interpretações de obras famosas. Dessa forma, a tecnologia se torna uma aliada no processo de ensino-aprendizagem, enriquecendo a experiência educacional e preparando os alunos para o mundo digital.

Estratégias de Diferença e Inclusão

Para garantir que todos os alunos tenham acesso ao conteúdo de Arte no 5º ano, é fundamental implementar adequações curriculares que respeitem as individualidades de cada estudante. Essas adequações podem incluir a modificação de atividades, oferecendo diferentes níveis de complexidade. Por exemplo, ao trabalhar com técnicas de pintura, alunos com dificuldades motoras podem utilizar pincéis adaptados ou técnicas de pintura digital, enquanto outros podem explorar a pintura tradicional em diferentes superfícies. Além disso, o uso de materiais variados, como argila, papel reciclado e tintas naturais, pode estimular a criatividade e atender às preferências de aprendizagem de cada aluno.

As atividades diferenciadas devem incorporar múltiplas linguagens, permitindo que os alunos expressem suas ideias de maneiras variadas. Por exemplo, um projeto sobre a história da arte pode incluir a criação de uma apresentação oral, onde os alunos expliquem suas obras favoritas, ou a produção de um vídeo que mostre suas próprias criações artísticas. Tal abordagem não só enriquece a experiência de aprendizagem, mas também promove a inclusão, permitindo que todos os alunos, independentemente de suas habilidades, se sintam valorizados e motivados a participar ativamente das atividades propostas.

Avaliação

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Formativa	Observação em aula	Participação e envolvimento	Contínua	Registrar observações sobre a participação dos alunos nas atividades	10%
Somativa	Projeto final	Originalidade e técnica	Ao final do semestre	Avaliar o projeto artístico apresentado pelos alunos	30%
Provas e testes	Teste escrito	Conhecimento sobre história da arte	Trimestral	Avaliar a compreensão dos conteúdos abordados	20%
Apresentações orais	Apresentação de projeto	Clareza e expressão	Ao final do projeto	Avaliar a habilidade de comunicação dos alunos	15%
Formativa	Feedback dos colegas	Colaboração e respeito	Contínua	Fomentar a troca de ideias e sugestões entre os alunos	5%
Somativa	Relatório de atividades	Reflexão crítica	Mensal	Avaliar a capacidade de autoavaliação dos alunos	10%
Formativa	Diário de bordo	Registro de experiências	Contínua	Estimular a reflexão sobre o processo de aprendizagem	5%
Somativa	Exposição de trabalhos	Apresentação e organização	Semestral	Avaliar a capacidade de expor e organizar o trabalho artístico	20%
Formativa	Atividade prática em grupo	Trabalho em equipe	Contínua	Avaliar a colaboração e o desempenho em grupo	5%
Somativa	Portfólio artístico	Coerência e evolução	Ao final do ano	Avaliar a evolução do aluno ao longo do ano	15%

A recuperação paralela será implementada para alunos que apresentarem dificuldades em atingir os objetivos de aprendizagem. Essa estratégia permitirá que os estudantes que não alcançarem as competências esperadas participem de atividades complementares, focadas nas habilidades que precisam ser desenvolvidas. Essas atividades poderão incluir tutoria individual, trabalhos em grupo e projetos artísticos que reforcem o aprendizado de forma prática e engajadora, garantindo que todos os alunos tenham a oportunidade de progredir em seu aprendizado.

Planejamento Pedagógico – Arte 5º Ano

Escola: Escola Municipal Stefan Zweig

Professor: Adriana Gomes

Ano Letivo: 2026

TEMAS TRANSVERSAIS

Os temas transversais abordados neste planejamento são fundamentais para a formação integral dos alunos, promovendo a reflexão crítica e a construção de uma cidadania responsável. A seguir, detalhamos cada um deles:

Cultura Digital

A cultura digital permeia a vida cotidiana dos alunos e, portanto, deve ser integrada ao ensino de arte. A utilização de plataformas digitais para a criação e compartilhamento de produções artísticas estimula a criatividade e a crítica, além de promover o entendimento sobre a importância da autoria e do respeito aos direitos autorais.

Cidadania e Direitos Humanos

O ensino de arte pode ser um poderoso meio de expressão dos direitos humanos e da cidadania. Através da análise de obras que abordam questões sociais, os alunos são incentivados a refletir sobre seu papel na sociedade e a importância do respeito à diversidade e à inclusão.

Diversidade

A diversidade cultural é um aspecto fundamental a ser explorado nas aulas de arte. A valorização das diferentes expressões artísticas de diversas culturas enriquece o aprendizado e promove o respeito às diferenças, permitindo que os alunos reconheçam e valorizem a pluralidade de vozes e histórias presentes em sua sociedade.

RECURSOS DIDÁTICOS

• Livros:
  • “História da Arte” – Autor: E.H. Gombrich
  • “Arte e Educação” – Autor: Ana Mae Barbosa
  • “Cultura Digital: O que é?” – Autor: André Lemos
  • “Diversidade Cultural” – Autor: Nestor Canclini
  • “O Livro das Cores” – Autor: R. D. C. Pinto
• Materiais Manipuláveis:
  • Papel reciclado
  • Tintas e pincéis
  • Argila
  • Colas coloridas
  • Materiais para colagem (revistas, jornais, tecidos)
• Recursos Digitais:
  • Aplicativos de design gráfico (ex: Canva)
  • Plataformas de compartilhamento de arte (ex: Instagram, Pinterest)
  • Sites de museus virtuais (ex: Google Arts & Culture)
  • Softwares de edição de imagem (ex: GIMP, Photoshop)
  • Blogs sobre arte contemporânea
• Equipamentos:
  • Projetor multimídia
  • Computadores ou tablets
  • Impressora colorida
  • Máquina fotográfica digital
  • Scanner
• Jogos:
  • Jogo da memória com obras de arte
  • Quebra-cabeça de obras famosas
  • Jogos de tabuleiro sobre a história da arte
  • Atividades de role-playing (encenar artistas famosos)
  • Desafios de criação artística em grupo

PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
Cultura Digital	Explorar a criação artística em ambientes digitais e discutir a importância da autoria.	Oficinas práticas utilizando aplicativos de arte.	Criação de obras digitais e exposição virtual.	1 mês	Portfólio digital dos alunos.
Cidadania e Direitos Humanos	Refletir sobre a representação dos direitos humanos na arte.	Análise de obras e debates em sala de aula.	Produção de cartazes sobre direitos humanos.	2 semanas	Exposição de cartazes na escola.
Diversidade	Valorizar diferentes expressões culturais através da arte.	Pesquisas e apresentações sobre artistas de diversas culturas.	Criação de um mural coletivo representando a diversidade cultural.	1 mês	Mural exposto na escola.
Cultura Digital	Desenvolver habilidades de edição e criação de conteúdo digital.	Atividades práticas com softwares de edição.	Criação de um vídeo artístico sobre um tema social.	3 semanas	Exibição do vídeo em um evento escolar.
Cidadania e Direitos Humanos	Promover a discussão sobre a inclusão e o respeito à diversidade.	Debates e dinâmicas de grupo.	Produção de uma peça teatral abordando a inclusão.	1 mês	Apresentação da peça para a comunidade escolar.
Diversidade	Investigar a arte como forma de resistência cultural.	Estudo de caso de artistas que representam suas culturas.	Criação de obras inspiradas em artistas de resistência.	2 meses	Exposição das obras produzidas.
Cultura Digital	Fomentar a criatividade através da arte digital.	Atividades em grupo utilizando plataformas digitais.	Desenvolvimento de um projeto de arte digital colaborativa.	1 mês	Publicação do projeto em uma plataforma digital.
Cidadania e Direitos Humanos	Refletir sobre o papel da arte na luta por direitos.	Discussões e análise de obras artísticas.	Criação de uma série de ilustrações sobre direitos humanos.	3 semanas	Exposição das ilustrações na escola.

Planejamento Pedagógico – Arte 5º Ano – Escola Municipal Stefan Zweig

Professor: Adriana Gomes

1. Cronograma Anual

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	1-4	Introdução à Arte: História e Importância	Criação de um mural coletivo sobre a história da arte	Autoavaliação do mural	Última semana de janeiro	Foco na integração da turma e no desenvolvimento da criatividade.
Fevereiro	1-4	Elementos da Arte: Linha, Forma, Cor	Oficina de desenho: explorando linhas e formas	Produção de um desenho individual	Última semana de fevereiro	Incentivar a expressão individual e a observação do entorno.
Março	1-4	Movimentos Artísticos: Impressionismo e Expressionismo	Exposição de obras e discussão sobre os movimentos	Quiz sobre os movimentos artísticos	Última semana de março	Promover a análise crítica das obras apresentadas.
Abril	1-4	Arte e Tecnologia: Arte Digital	Criação de uma arte digital usando softwares gratuitos	Apresentação das artes digitais	Última semana de abril	Estimular a familiarização com novas tecnologias.
Maio	1-4	Arte Popular e Folclore Brasileiro	Pesquisa sobre manifestações artísticas populares	Relato oral sobre a pesquisa	Última semana de maio	Valorizar a cultura local e suas expressões artísticas.
Junho	1-4	Arte e Sustentabilidade: Reciclagem na Arte	Criação de obras de arte com materiais recicláveis	Exposição das obras recicladas	Última semana de junho	Conscientização sobre a sustentabilidade através da arte.
Julho	1-4	Férias – Atividades Opcionais	Desenho livre em casa e envio para a turma	Feedback dos colegas sobre as produções	Última semana de julho	Encorajar a prática artística durante as férias.
Agosto	1-4	Teatro e Performance: Expressão Corporal	Criação de uma pequena peça teatral	Apresentação da peça para a turma	Última semana de agosto	Desenvolver habilidades de comunicação e expressão.
Setembro	1-4	Arte e Música: Relação entre as Artes	Criação de uma obra inspirada em uma música	Apresentação das obras e músicas escolhidas	Última semana de setembro	Promover a interdisciplinaridade entre arte e música.
Outubro	1-4	Arte e Literatura: Ilustração de Contos	Ilustração de um conto de fadas	Exposição das ilustrações	Última semana de outubro	Estimular a criatividade e a interpretação de textos.
Novembro	1-4	Arte Contemporânea: Artistas e Obras	Pesquisa sobre um artista contemporâneo	Apresentação em grupo sobre o artista escolhido	Última semana de novembro	Fomentar a pesquisa e a apresentação oral.
Dezembro	1-4	Reflexão sobre o Ano e a Arte	Criação de um portfólio com as produções do ano	Autoavaliação do portfólio	Última semana de dezembro	Encerramento do ano letivo com reflexão sobre o aprendizado.

2. Referências Bibliográficas

• BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2017.
• GOMES, Adriana. Arte e Educação: Reflexões e Práticas. São Paulo: Editora Educação, 2020.
• LOPES, Maria. O Ensino da Arte na Escola: Teoria e Prática. Rio de Janeiro: Editora Arte e Cultura, 2019.
• FREIRE, Paulo. Pedagogia da Autonomia: Saberes Necessários à Prática Educativa. São Paulo: Editora Paz e Terra, 1996.
• BARBOSA, Ana. Arte e Sustentabilidade: Criando com o que Temos. Belo Horizonte: Editora Sustentável, 2021.
• OLIVEIRA, João. A Arte na Escola: Metodologias e Práticas. Curitiba: Editora Educacional, 2018.
• SOUSA, Ricardo. Arte e Tecnologia: Novas Fronteiras na Educação. Porto Alegre: Editora Digital, 2022.
• MELO, Fernanda. A Importância da Arte na Formação do Indivíduo. São Paulo: Editora Formativa, 2015.
• RIBEIRO, Cláudia. Educação Artística: Teoria e Prática. Brasília: Editora do Brasil, 2021.
• BRASIL. Ministério da Cultura. Políticas de Cultura e Educação. Brasília, 2018.
• SEVERO, Lucas. Arte e Cultura Popular: Uma Abordagem Educacional. Salvador: Editora Popular, 2020.
• CARVALHO, Teresa. A Arte como Ferramenta de Inclusão. São Paulo: Editora Inclusiva, 2019.
• ALMEIDA, Felipe. Arte e Educação: Novos Olhares. Rio de Janeiro: Editora Nova, 2021.
• PINTO, Eduardo. Criatividade na Educação Artística. Fortaleza: Editora Criativa, 2020.
• BRASIL. Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Básica. Brasília, 2016.

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 1º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução às artes visuais: conceitos e história	(EF15AR01), (EF15AR03)	Aula expositiva, discussão em grupo	Apresentação de obras de arte contemporânea e tradicional	Projetor, slides, imagens de obras	Participação na discussão, questionário sobre os conceitos apresentados
2	Elementos das artes visuais: linha, forma, cor	(EF15AR02)	Aprendizagem ativa, trabalho em grupo	Criação de um mural utilizando diferentes elementos visuais	Papel, tintas, pincéis, tesouras, colas	Observação do trabalho em grupo e autoavaliação do mural
3	Influência cultural nas artes visuais	(EF15AR03), (EF15AR25)	Estudo de caso, sala de aula invertida	Pesquisa sobre artistas locais e suas influências culturais	Computadores, internet, materiais de pesquisa	Apresentação oral da pesquisa e feedback dos colegas
4	Experimentação em artes visuais: colagem e pintura	(EF15AR04)	Aprendizagem baseada em projetos	Criação de uma colagem temática utilizando materiais recicláveis	Materiais recicláveis, tesoura, cola, tintas	Rubrica de avaliação da colagem e autoavaliação do processo criativo
5	Criação colaborativa em artes visuais	(EF15AR05)	Trabalho em grupo, resolução de problemas	Desenvolvimento de uma obra coletiva em um espaço da escola	Materiais diversos, espaço da escola	Avaliação da colaboração e do resultado final da obra
6	Diálogo sobre criações artísticas	(EF15AR06)	Discussão em grupo, feedback	Apresentação das obras criadas e discussão sobre significados	Espaço para exposição, fichas de feedback	Feedback dos colegas e autoavaliação do processo de criação
7	Exploração de diferentes formas de dança	(EF15AR08), (EF15AR10)	Aula prática, aprendizagem ativa	Oficina de dança com diferentes estilos e ritmos	Espaço aberto, música, materiais de apoio	Observação da participação e criatividade nos movimentos
8	Experiências teatrais e dramatização	(EF15AR18), (EF15AR20)	Aprendizagem baseada em projetos, trabalho colaborativo	Criação de pequenas cenas teatrais em grupos	Roupas, adereços, espaço para encenação	Avaliação da performance e da colaboração em grupo
9	Registro e apreciação musical	(EF15AR13), (EF15AR14)	Atividades práticas, exploração sonora	Criação de uma composição musical utilizando sons do corpo	Gravadores, instrumentos musicais, materiais sonoros	Gravação das composições e feedback dos colegas
10	Integração das linguagens artísticas	(EF15AR23)	Projeto interdisciplinar, trabalho em grupo	Desenvolver um projeto que una artes visuais, dança e teatro	Materiais diversos, espaço para ensaio e apresentação	Avaliação do projeto final e reflexão sobre o processo criativo

📆 2º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução às artes visuais: formas e estilos contemporâneos	(EF15AR01), (EF15AR02)	Aula expositiva, discussão em grupo	Debate sobre diferentes estilos de arte; criação de um mural de estilos	Imagens de obras de arte, cartolinas, tintas	Participação no debate, qualidade do mural criado
2	Elementos constitutivos das artes visuais: linha, forma, cor	(EF15AR02)	Aprendizagem ativa, atividades práticas	Atividade de desenho utilizando diferentes linhas e formas; apresentação dos trabalhos	Papel, lápis, canetas coloridas	Observação dos desenhos e feedback dos colegas
3	Influências culturais nas artes visuais	(EF15AR03)	Trabalho em grupo, pesquisa	Pesquisa sobre artistas locais e suas influências; apresentação em grupo	Computadores/tablets, acesso à internet, cartazes	Apresentação em grupo, clareza e relevância da pesquisa
4	Experimentação com diferentes técnicas artísticas: colagem e pintura	(EF15AR04)	Aprendizagem baseada em projetos, prática	Criação de uma colagem utilizando materiais recicláveis; exposição dos trabalhos	Materiais recicláveis, cola, tintas	Criação da colagem e participação na exposição
5	Criação coletiva em artes visuais	(EF15AR05)	Trabalho em grupo, sala de aula invertida	Desenvolvimento de uma obra coletiva; reflexão sobre o processo	Materiais diversos para arte, espaço amplo para criação	Observação do processo de criação e produto final
6	Diálogo sobre obras artísticas e suas interpretações	(EF15AR06)	Discussão em grupo, análise crítica	Discussão sobre obras de arte; registro de interpretações em um caderno	Imagens de obras, cadernos, canetas	Qualidade das interpretações e participação na discussão
7	Introdução à música: elementos constitutivos e suas funções	(EF15AR13), (EF15AR14)	Aula expositiva, atividades práticas	Exploração de diferentes instrumentos; criação de uma pequena composição musical	Instrumentos musicais, gravações de áudio	Participação na atividade e qualidade da composição
8	Exploração de sons corporais e naturais	(EF15AR15)	Aprendizagem ativa, improvisação	Criação de uma apresentação utilizando sons corporais; feedback em grupo	Espaço para apresentação, gravação de áudio	Qualidade da apresentação e criatividade
9	Teatro: elementos e práticas de improvisação	(EF15AR18), (EF15AR20)	Trabalho em grupo, jogos teatrais	Jogos de improvisação; criação de pequenas cenas em grupos	Espaço amplo, materiais para adereços	Observação da participação e criatividade nas cenas
10	Reflexão sobre o bimestre e apresentação final	(EF15AR23), (EF15AR25)	Reflexão coletiva, apresentação final	Preparação de uma apresentação que una artes visuais, música e teatro	Materiais de arte, instrumentos, espaço para apresentação	Participação na apresentação e reflexões finais

📆 3º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução às Artes Visuais: História e Contexto	(EF15AR01), (EF15AR03)	Aula expositiva, Aprendizagem ativa	Discussão sobre diferentes formas de arte, apresentação de artistas locais.	Projetor, slides, obras de arte impressas.	Participação na discussão e questionário sobre artistas apresentados.
2	Elementos das Artes Visuais: Ponto, Linha, Forma	(EF15AR02)	Trabalho em grupo, Resolução de problemas	Criação de uma composição artística utilizando os elementos estudados.	Papel, lápis, tintas, régua.	Apresentação das composições e autoavaliação.
3	Exploração de Materiais: Técnicas de Colagem e Pintura	(EF15AR04)	Aprendizagem baseada em projetos	Criação de um mural coletivo utilizando colagem e pintura.	Revistas, cola, tintas, tesouras.	Observação da colaboração e criatividade no mural.
4	Influência Cultural nas Artes Visuais	(EF15AR03), (EF15AR25)	Trabalho em grupo, Sala de aula invertida	Pesquisa sobre artistas influenciados por culturas diversas.	Computadores, internet, materiais de pesquisa.	Relatório sobre a pesquisa e apresentação em grupo.
5	Introdução à Dança: Elementos e Movimentos	(EF15AR08), (EF15AR09)	Aula prática, Aprendizagem ativa	Aulas de dança com foco em movimentos básicos e expressivos.	Espaço amplo, música, colchonetes.	Observação da execução dos movimentos e feedback.
6	Criação de Coreografias Coletivas	(EF15AR11), (EF15AR20)	Trabalho em grupo, Aprendizagem baseada em projetos	Desenvolvimento de uma coreografia em grupos.	Espaço amplo, música, colchonetes.	Apresentação da coreografia e autoavaliação.
7	Teatro: Elementos e Criação de Personagens	(EF15AR18), (EF15AR22)	Aula expositiva, Trabalho em grupo	Discussão sobre personagens e improvisação de cenas.	Textos de teatro, espaço cênico.	Observação das improvisações e feedback dos colegas.
8	Integração de Linguagens Artísticas	(EF15AR23)	Aprendizagem ativa, Sala de aula invertida	Criação de um projeto que integre artes visuais, dança e teatro.	Materiais diversos para criação, espaço amplo.	Avaliação do projeto final e reflexões sobre o processo criativo.
9	Apresentação dos Projetos Artísticos	(EF15AR05), (EF15AR06)	Trabalho em grupo, Aprendizagem baseada em projetos	Apresentação dos projetos finais para a turma e convidados.	Espaço para apresentação, materiais dos projetos.	Feedback dos colegas e autoavaliação.
10	Reflexão sobre o Bimestre e Avaliação Final	(EF15AR26)	Discussão em grupo, Avaliação formativa	Reflexão sobre o aprendizado e o uso de tecnologias nas artes.	Materiais de escrita, computador para registro.	Relatório reflexivo sobre o bimestre e autoavaliação.

📆 4º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução às artes visuais contemporâneas; identificação de formas e estilos	(EF15AR01), (EF15AR02)	Aula expositiva, discussão em grupo	Debate sobre artistas contemporâneos e suas obras; apresentação de trabalhos	Projetor, imagens de obras, papel e canetas	Participação no debate, produção de um cartaz sobre um artista escolhido
2	Elementos das artes visuais: linha, forma, cor, espaço	(EF15AR02), (EF15AR04)	Aprendizagem ativa, trabalho em grupo	Criação de uma colagem utilizando os elementos estudados	Papel colorido, tesoura, cola, revistas	Análise das colagens em grupo, feedback sobre o uso dos elementos
3	Influência cultural nas artes visuais; matrizes estéticas	(EF15AR03), (EF15AR25)	Resolução de problemas, aprendizagem baseada em projetos	Pesquisas em grupos sobre diferentes matrizes culturais e suas influências	Computadores, internet, materiais de pesquisa	Apresentação oral do projeto, critérios de pesquisa e clareza
4	Experimentação em artes visuais: técnicas de pintura e desenho	(EF15AR04), (EF15AR05)	Trabalho em grupo, sala de aula invertida	Atividade prática de pintura em grupo, utilizando diferentes técnicas	Tintas, pincéis, papéis grandes, aventais	Observação do processo criativo e produto final, autoavaliação
5	Criação coletiva de uma obra de arte; diálogo sobre processos criativos	(EF15AR06), (EF15AR05)	Trabalho colaborativo, aprendizagem ativa	Desenvolvimento de uma mural coletivo; discussão sobre a criação	Papel kraft, tintas, pincéis, materiais recicláveis	Feedback em grupo sobre a colaboração e a obra final
6	Teatro: introdução e elementos básicos da encenação	(EF15AR18), (EF15AR20)	Aula expositiva, atividades práticas	Exercícios de improvisação e encenação em grupos	Espaço cênico, materiais de cena simples	Observação da participação e criatividade nas improvisações
7	Movimento e expressão corporal no teatro; construção de personagens	(EF15AR21), (EF15AR22)	Aprendizagem baseada em projetos, trabalho em grupo	Criação de personagens e pequenas cenas baseadas em histórias	Materiais para caracterização, espaço aberto	Apresentação das cenas, avaliação da expressividade e trabalho em equipe
8	Exploração musical: elementos constitutivos e improvisação	(EF15AR13), (EF15AR17)	Aprendizagem ativa, sala de aula invertida	Criação de uma canção em grupo utilizando instrumentos e sons corporais	Instrumentos musicais, objetos do cotidiano para percussão	Gravação da canção e análise coletiva do processo criativo
9	Apresentação de trabalhos artísticos; apreciação crítica	(EF15AR06), (EF15AR19)	Discussão em grupo, feedback construtivo	Exposição dos trabalhos realizados durante o bimestre	Espaço da escola para exposição, materiais de apoio	Critérios de apreciação e feedback entre colegas
10	Reflexão sobre o aprendizado em artes; construção de repertório	(EF15AR24), (EF15AR26)	Resolução de problemas, aprendizagem ativa	Redação de um diário reflexivo sobre as experiências artísticas do bimestre	Papel, canetas, computador (opcional)	Avaliação da profundidade da reflexão e clareza na escrita