Planejamento Anual – 2026
| Escola | Disciplina | Série | Professor | Ano | Carga Horária |
|---|---|---|---|---|---|
| Escola Estadual Senador João Bosco Ramos de Lima | Arte | 9º ano | Professora: Marcela de Souza Bezerra Marques | 2026 | 80h anuais |
A arte é um componente curricular essencial para a formação integral do estudante, pois promove não apenas o desenvolvimento estético, mas também o pensamento crítico e a expressão subjetiva. Através dela, os alunos têm a oportunidade de explorar a diversidade cultural e artística presente na sociedade, contribuindo para a formação de uma identidade cultural plural e significativa. Em um mundo cada vez mais globalizado, a capacidade de apreciar e interpretar diferentes formas de arte é fundamental para a convivência respeitosa e a valorização das diferenças.
A disciplina de Arte, conforme a proposta da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), tem como função primordial fomentar a criatividade e a sensibilidade dos estudantes, levando-os a compreender as diferentes linguagens artísticas e suas intersecções. As habilidades que guiam o ensino de Arte no 9º ano servem como um convite à investigação e à reflexão sobre o papel da arte na sociedade, estimulando a análise crítica sobre as produções artísticas e suas implicações sociais, políticas e culturais. A BNCC orienta para que o ensino de arte vá além da mera técnica, incorporando a reflexão sobre o contexto e a função social da produção artística.
Ao tornar-se consciente das inter-relações entre arte e sociedade, os alunos podem desenvolver uma postura mais crítica e atuante em relação ao mundo que os rodeia. O reconhecimento do patrimônio cultural, tanto material quanto imaterial, é um ponto central na formação de valores e no respeito às diversas culturas que compõem a identidade brasileira. Portanto, o ensino de arte, alinhado aos princípios da BNCC, é uma ferramenta poderosa para a construção de um cidadão mais consciente e engajado, preparado para dialogar com a realidade contemporânea e as transformações que ela exige.
- Fomentar o olhar crítico e analítico sobre as produções artísticas de diferentes épocas e culturas.
- Desenvolver a capacidade de apreciação estética e análise crítica de obras de arte.
- Estimular a expressão individual e coletiva através de diferentes linguagens artísticas.
- Promover o reconhecimento e a valorização do patrimônio cultural brasileiro.
- Integrar as diversas linguagens artísticas e audiovisuais, promovendo a interdisciplinaridade.
- Desenvolver habilidades práticas em produção artística utilizando técnicas variadas.
- Estabelecer conexões entre arte, identidade cultural e diversidade social.
- Utilizar recursos digitais para criação, registro e compartilhamento de produções artísticas.
- Realizar projetos que promovam a reflexão sobre questões sociais e culturais contemporâneas através da arte.
- Estimular o trabalho colaborativo e a construção coletiva de conhecimento em arte.
- Desenvolver a autoavaliação e a crítica construtiva nas produções artísticas dos alunos.
- Promover a pesquisa e a exploração de diferentes estilos e movimentos artísticos.
- Integrar conhecimentos teóricos e práticos em projetos artísticos realizados ao longo do ano.
- Garantir a inclusão de todos os alunos, respeitando as diferenças e promovendo a diversidade nas atividades artísticas.
- Estimular a pesquisa sobre artistas e suas contribuições para a arte e a cultura
| Código | Unidade Temática | Bimestre |
|---|---|---|
| EF69AR01 | Arte como linguagem | 1º |
| EF69AR02 | Leitura e interpretação de imagens | 1º |
| EF69AR03 | Elementos das artes visuais | 1º |
| EF69AR04 | Produção artística | 2º |
| EF69AR05 | Arte e cultura | 2º |
| EF69AR06 | Arte e identidade cultural | 2º |
| EF69AR07 | Arte contemporânea | 3º |
| EF69AR31 | Arte e sociedade | 3º |
| EF69AR32 | Patrimônio cultural | 3º |
| EF69AR33 | Arte e tecnologia | 4º |
| EF69AR34 | Projetos artísticos | 4º |
| EF69AR35 | Arte como linguagem | 4º |
| Unidade | Objetos de Conhecimento | Conteúdos | Bimestre | Carga Horária |
|---|---|---|---|---|
| Arte como linguagem | História da arte | Estudo de artistas brasileiros e estrangeiros | 1º | 10h |
| Leitura e interpretação de imagens | Semiótica e crítica de arte | Elementos da composição visual e suas interpretações | 1º | 10h |
| Elementos das artes visuais | Composição visual | Ponto, linha, forma, cor, textura | 1º | 10h |
| Produção artística | Práticas artísticas | Desenho, pintura, escultura e colagem | 2º | 10h |
| Arte e cultura | Diversidade cultural | Arte popular e erudita | 2º | 10h |
| Arte e identidade cultural | Identidade e representação | Cultura afro-brasileira, indígena e europeia | 2º | 10h |
| Arte contemporânea | Movimentos artísticos atuais | Arte digital e novas mídias | 3º | 10h |
| Arte e sociedade | Crítica social na arte | Artistas e suas provocações sociais | 3º | 10h |
| Patrimônio cultural | Preservação cultural | Estudo de bens culturais imateriais e materiais | 3º | 10h |
| Arte e tecnologia | Novas tecnologias na arte | Uso de softwares e ferramentas digitais | 4º | 10h |
| Projetos artísticos | Desenvolvimento de projetos | Criação e execução de exposições | 4º | 10h |
As metodologias ativas são fundamentais para o ensino de Arte no 9º ano, pois promovem o engajamento e a participação dos alunos no processo de aprendizagem. A aprendizagem baseada em projetos será uma das principais abordagens, permitindo que os estudantes desenvolvam trabalhos artísticos que reflitam suas próprias experiências e contextos. O trabalho em grupo será incentivado para estimular a troca de ideias e a colaboração, vital na criação artística. Além disso, a resolução de problemas será uma estratégia adotada, onde os alunos serão desafiados a encontrar soluções criativas para questões relacionadas à arte e à sua prática.
O uso de tecnologias digitais será imprescindível, com a integração de softwares de edição de imagem e vídeo, além de plataformas de compartilhamento de trabalhos artísticos. Por exemplo, os alunos poderão criar um portfólio digital de suas produções, utilizando recursos como fotografia, design gráfico e edição de vídeo, promovendo uma reflexão crítica sobre suas criações e as influências que recebem. A combinação dessas abordagens vai contribuir para uma formação mais ampla e inovadora, alinhada às necessidades contemporâneas dos estudantes.
A inclusão e a diferenciação são aspectos essenciais do planejamento pedagógico em Arte. As adequações curriculares irão considerar as diversas habilidades e ritmos de aprendizagem dos alunos, garantindo que todos tenham acesso ao conhecimento artístico. Atividades diferenciadas, como a utilização de múltiplas linguagens (visuais, sonoras e digitais), permitirão que cada aluno expresse sua criatividade de maneira única, respeitando suas individualidades.
Um exemplo prático de inclusão é a criação de estações de trabalho onde os alunos podem escolher entre diferentes tipos de produção artística, como pintura, escultura ou arte digital, permitindo que trabalhem de acordo com suas preferências e habilidades. Além disso, o uso de recursos visuais e tecnológicos facilitará o acesso à informação e a compreensão dos conteúdos, promovendo um ambiente inclusivo e estimulante para todos os estudantes.
| Tipo | Instrumentos | Critérios | Frequência | Como Usar | Peso |
|---|---|---|---|---|---|
| Diagnóstica | Questionários, discussões em grupo | Identificação de conhecimentos prévios | Início do ano | Para planejar intervenções pedagógicas | 10% |
| Formativa | Feedback contínuo, portfólios | Participação e envolvimento | Durante o ano | Para ajustes nas práticas pedagógicas | 30% |
| Somativa | Trabalhos finais, projetos | Qualidade estética e técnica | Final de cada bimestre | Para avaliar o aprendizado ao longo do período | 40% |
| Autoavaliação | Reflexão escrita | Capacidade de autorreflexão | Semestral | Estimular a consciência do processo de aprendizagem | 10% |
| Apresentações orais | Defesa de projetos | Clareza e argumentação | Durante o ano | Avaliar a comunicação oral e a argumentação | 10% |
A recuperação será realizada através de atividades específicas que visam promover a revisão de conteúdos, sempre respeitando os diferentes ritmos de aprendizagem. Os alunos que não atingirem os objetivos propostos terão a oportunidade de recuperar suas aprendizagens por meio de projetos individuais ou em grupo, além de atividades práticas e reflexivas que reforcem o conteúdo de forma criativa e envolvente.
- Livros: “Arte e Educação” de Ana Mae Barbosa
- Livros: “História da Arte” de E. H. Gombrich
- Materiais manipuláveis: tintas, pincéis, papéis variados
- Materiais manipuláveis: argila, tesoura, cola
- Recursos digitais: softwares de design gráfico (ex: Canva, Photoshop)
- Recursos digitais: plataformas de compartilhamento (ex: Instagram, Pinterest)
- Vídeos educativos sobre técnicas artísticas
- Documentários sobre a história da arte
- Visitas a museus e galerias virtuais
- Equipamentos: projetor e tela
- Equipamentos: tablets ou computadores com acesso à internet
- Jogos pedagógicos sobre a história da arte
- Posters de obras de arte famosas
- Exposição de trabalhos artísticos anteriores
- Artigos e revistas sobre arte contemporânea
- Fichas de trabalho com temas artísticos variados
- Materiais de leitura sobre diversidade cultural
- Recursos de áudio para a criação de performances
- Estímulos visuais de diferentes movimentos artísticos
- Cartazes de artistas e suas biografias
- Material para colagem: revistas, jornais, papéis coloridos
- Fichas de análise crítica de obras de arte
- Livros de poesia para integração com a arte visual
- Materiais de impressão para a realização de gravuras
- Espaço de exposições na escola para mostras de trabalhos
- Caixa de som para apresentações sonoras
- Equipamento de vídeo para gravação de processos criativos
- Plataformas de ensino a distância (ex: Google Classroom)
| Tema | Objetivos | Metodologia | Atividades | Período | Produtos |
|---|---|---|---|---|---|
| Identidade Cultural | Explorar aspectos da identidade cultural dos alunos | Aprendizagem baseada em projetos | Criação de obras que representem suas culturas | 1º trimestre | Exposição de trabalhos |
| Patrimônio Cultural | Valorizar o patrimônio cultural brasileiro | Atividades em grupo | Pesquisa e criação de trabalhos sobre o patrimônio local | 2º trimestre | Apresentação de projetos |
| Arte e Sociedade | Refletir sobre o papel da arte na sociedade contemporânea | Debates e discussões | Produção de vídeos e podcasts sobre temas sociais | 3º trimestre | Publicação digital |
| Arte e Tecnologia | Integrar arte e novas tecnologias | Aprendizagem ativa | Desenvolvimento de projetos em plataformas digitais | 4º trimestre | Portfólio digital |
| Mês | Semanas | Conteúdos | Projetos | Avaliações | Datas | Observações |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Janeiro | 1-4 | Introdução à História da Arte | Projeto: Identidade Cultural | Diagnóstica | 01-07 | |
| Fevereiro | 5-8 | Elementos das Artes Visuais | Continuação do Projeto | Formativa | 08-14 | |
| Março | 9-13 | Produção Artística: técnicas | Exposição de Trabalhos | Somativa | 15-21 | |
| Abril | 14-17 | Arte e Cultura | Projeto: Patrimônio Cultural | Formativa | 22-28 | |
| Maio | 18-21 | Arte e Identidade Cultural | Continuação do Projeto | Somativa | 29-31 | |
| Junho | 22-26 | Arte Contemporânea | Projeto: Arte e Sociedade | Formativa | 01-07 | |
| Julho | 27-30 | Patrimônio Cultural | Continuação do Projeto | Somativa | 08-14 | |
| Agosto | 31-35 | Arte e Tecnologia | Projeto: Arte Digital | Formativa | 15-21 | |
| Setembro | 36-39 | Crítica Social na Arte | Continuação do Projeto | Somativa | 22-28 | |
| Outubro | 40-45 | Apresentações de Projetos | Projeto Final | Formativa | 29-31 | |
| Novembro | 46-50 | Revisão Geral | Feira de Artes | Somativa | 01-07 | |
| Dezembro | 51-52 | Encerramento e Avaliação | Apresentação Final | Diagnóstica | 08-14 |
- BRASIL. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017.
- BARBOSA, Ana Mae. Arte e Educação: Encontros e Vivências. São Paulo: ArtMed, 2009.
- GOMBRICH, E. H. História da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 1990.
- FREIRE, Paulo. Pedagogia do Oprimido. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1987.
- HESS, Fernando. Arte contemporânea: o que é? São Paulo: Editora Contexto, 2013.
- MARCUSE, Herbert. A sociedade industrial e sua crítica. Rio de Janeiro: Zahar, 1973.
- VIEIRA, Márcia. Educação e Arte: olhares sobre a formação do professor. São Paulo: Cortez, 2007.
- BETTINI, Jose. Arte, Educação e Cultura. São Paulo: Papirus, 2011.
- PEREIRA, V. P. (Org.). Arte e Cultura: diálogos contemporâneos. São Paulo: Ed. Unesp, 2015.
- WEIS, Lilian. Arte e Diversidade Cultural: Desafios e Propostas. São Paulo: FDE, 2014.
📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL
📆 1º BIMESTRE
| SEMANA | CONTEÚDOS | HABILIDADES BNCC | METODOLOGIAS | ATIVIDADES | RECURSOS | AVALIAÇÃO |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Introdução à Arte como linguagem; História da arte e suas funções sociais. | (EF69AR01), (EF69AR31) | Exposição dialogada e debates em sala de aula. | Discussão sobre o que é arte; pesquisa sobre a história da arte; elaboração de um mural colaborativo. | Livros de arte, projetor, materiais para mural (papel, canetas, cola). | Participação nos debates e qualidade do mural elaborado. |
| 2 | Leitura e interpretação de imagens; Análise de obras de artistas brasileiros e estrangeiros. | (EF69AR01), (EF69AR02) | Atividade de leitura crítica e interpretação em grupo. | Escolha de 2 obras para análise; discussão em grupos sobre a mensagem e contexto das obras. | Obras impressas, guias de análise de imagens, quadro branco. | Relatório da análise apresentada em grupo. |
| 3 | Elementos das artes visuais: ponto, linha, forma, cor e dimensão. | (EF69AR04), (EF69AR05) | Atividades práticas utilizando os elementos de forma individual e coletiva. | Criação de composições utilizando diferentes elementos visuais; apresentação das criações. | Materiais de desenho (lápis, tinta, papel), exemplos de obras. | Observação e feedback sobre as composições apresentadas. |
| 4 | Produção artística: técnicas e estilos; Introdução à arte contemporânea. | (EF69AR05), (EF69AR06) | Oficina prática de produção artística. | Criação de uma obra de arte contemporânea utilizando técnicas mistas. | Materiais diversos para colagem, pintura, e desenho. | Avaliação do processo criativo e da obra final. |
| 5 | Arte e cultura: relação entre arte e identidade cultural; Estudo de grupos étnicos. | (EF69AR34), (EF69AR31) | Pesquisas individuais e apresentação em grupos. | Pesquisas sobre manifestações artísticas de diferentes culturas; apresentação dos resultados. | Acesso à internet, livros de referência, recursos audiovisuais. | Qualidade da pesquisa e clareza na apresentação. |
| 6 | Arte e sociedade: como a arte reflete questões sociais; Análise de obras engajadas. | (EF69AR33), (EF69AR31) | Debates e análise crítica de obras. | Análise em grupo de obras que abordam questões sociais atuais; produção de um texto crítico. | Imagens de obras, textos críticos para leitura. | Texto crítico produzido e participação nos debates. |
| 7 | Patrimônio cultural: significado e importância; Estudo de patrimônios materiais e imateriais. | (EF69AR34), (EF69AR31) | Atividades de pesquisa e debate. | Pesquisa sobre um patrimônio cultural local; apresentação em sala. | Recursos informáticos para pesquisa, materiais audiovisuais. | Avaliação da apresentação e conteúdo da pesquisa. |
| 8 | Arte e tecnologia: como a tecnologia influencia a produção artística; Novas mídias. | (EF69AR35), (EF69AR06) | Discussões e experimentação com tecnologias. | Criação de uma obra utilizando técnicas digitais (fotografia, videoarte). | Computadores, software de edição, câmeras digitais. | Avaliação da obra digital produzida e do uso das ferramentas. |
| 9 | Projetos artísticos: desenvolvimento e execução; Planejamento de um projeto coletivo. | (EF69AR06), (EF69AR33) | Trabalho colaborativo e brainstorming. | Formação de grupos para idealização de um projeto artístico; apresentação da proposta inicial. | Materiais de escrita, recursos visuais para apresentação. | Clareza e originalidade na proposta de projeto. |
| 10 | Execução do projeto artístico; Avaliação do desenvolvimento e do processo criativo. | (EF69AR06), (EF69AR07) | Acompanhamento contínuo e feedback. | Execução prática do projeto artístico; registro em diário de bordo. | Materiais para a realização do projeto, diários de bordo. | Análise do diário de bordo e do resultado final do projeto. |
| 11 | Reflexão sobre o processo artístico; Apresentação dos projetos e feedback coletivo. | (EF69AR07), (EF69AR32) | Apresentação oral e feedback estruturado entre pares. | Apresentação dos projetos para a turma e discussão dos feedbacks recebidos. | Material de apoio para apresentação (slides, cartazes). | Avaliação da apresentação e do feedback recebido. |
| 12 | Encerramento do bimestre; Revisão dos conteúdos abordados e avaliação final. | (EF69AR01), (EF69AR02), (EF69AR32) | Revisão colaborativa e avaliação formativa. | Atividade de revisão em grupos; aplicação de um teste escrito sobre os conteúdos do bimestre. | Materiais para o teste, recursos para revisão (fichas, apresentações). | Desempenho no teste e contribuição nas atividades de revisão. |