Escola	Escola Dr. André Sampaio
Disciplina	Arte
Série	3º ano
Professor	Flávia Dantas
Ano	2026
Carga Horária	2 AULAS SEMANAIS

A disciplina de Arte é um componente curricular essencial para o desenvolvimento integral dos estudantes, especialmente no 3º ano do Ensino Fundamental. A importância da Arte vai além da simples apreciação estética; ela desempenha um papel fundamental na formação da identidade cultural, na expressão de emoções e na construção do pensamento crítico. Ao abordar a Arte, os alunos são incentivados a explorar diferentes formas de linguagem e comunicação, o que é vital em um mundo cada vez mais visual e interconectado. Através das práticas artísticas, os estudantes aprendem a trabalhar em equipe, a respeitar a diversidade e a desenvolver sua criatividade, habilidades que são cada vez mais valorizadas no mercado de trabalho contemporâneo.

O desenvolvimento do estudante é potencializado pela Arte, pois esta disciplina promove não apenas habilidades técnicas, mas também competências socioemocionais. As atividades artísticas oferecem um espaço seguro para que os alunos expressem suas ideias e sentimentos, promovendo a autoconfiança e a autoestima. Além disso, ao trabalhar com diferentes materiais e técnicas, os estudantes têm a oportunidade de experimentar, errar e aprender com suas experiências, o que é um aspecto crucial do processo de aprendizagem. A Arte, portanto, atua como um meio para que os alunos desenvolvam seu pensamento crítico e criativo, habilidades que são essenciais para a formação de cidadãos conscientes e ativos.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) orienta a disciplina de Arte ao estabelecer diretrizes claras que visam garantir uma formação integral dos estudantes. As competências e habilidades previstas na BNCC para a Arte enfatizam a importância da apreciação, produção e reflexão sobre as diversas manifestações artísticas. A abordagem interdisciplinar proposta pela BNCC permite que os alunos estabeleçam conexões entre a Arte e outras áreas do conhecimento, promovendo uma aprendizagem mais significativa. Assim, a Arte não é vista isoladamente, mas como um elemento que dialoga com a história, a cultura, a ciência e a tecnologia, contribuindo para uma educação mais holística.

A conexão com a realidade escolar é um aspecto que não pode ser negligenciado. As práticas artísticas podem ser integradas ao cotidiano dos alunos, utilizando temas que fazem parte de suas vivências e contextos sociais. Isso não apenas torna as aulas mais relevantes, mas também estimula o interesse e a participação dos alunos. Projetos que envolvem a comunidade, como exposições, apresentações e intervenções artísticas, são formas eficazes de engajar os estudantes e promover a valorização da Arte como um patrimônio cultural. Dessa forma, a disciplina de Arte se torna um espaço de diálogo, reflexão e transformação, essencial para a formação de cidadãos críticos e conscientes de seu papel na sociedade.

Planejamento Pedagógico – Arte 3º Ano

HABILIDADES BNCC SELECIONADAS

• (EF15AR23) Reconhecer e experimentar em projetos temáticos as relações processuais entre diversas linguagens artísticas
• (EF15AR24) Caracterizar e experimentar brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de diferentes matrizes estéticas e culturais
• (EF15AR25) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural material e imaterial de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo matrizes indígenas, africanas e europeias de diferentes épocas, favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas
• (EF15AR26) Explorar diferentes tecnologias e recursos digitais, multimeios, animações, jogos eletrônicos, gravações em áudio e vídeo, fotografia, softwares nos processos de criação artística

OBJETIVOS GERAIS DO ANO

• Desenvolver a capacidade de expressão e comunicação por meio das artes, utilizando diferentes linguagens artísticas.
• Fomentar a apreciação crítica e a reflexão sobre produções artísticas, considerando contextos culturais e históricos.
• Promover a valorização do patrimônio cultural brasileiro, reconhecendo a diversidade étnica e cultural presente no país.
• Estimular a criatividade e a originalidade nas produções artísticas dos alunos, incentivando a experimentação.
• Integrar o uso de tecnologias digitais nos processos de criação e apreciação artística, ampliando o repertório dos alunos.
• Desenvolver habilidades de trabalho colaborativo por meio de projetos artísticos em grupo.
• Incentivar a exploração de diferentes materiais e técnicas artísticas, promovendo a autonomia na criação.
• Fomentar o respeito e a valorização das produções artísticas de diferentes culturas, promovendo a empatia e a inclusão.
• Desenvolver habilidades motoras e sensoriais por meio da prática artística, promovendo o bem-estar e a saúde.
• Estabelecer conexões entre as artes e outras áreas do conhecimento, promovendo uma educação interdisciplinar.
• Estimular a curiosidade e o interesse pela arte, promovendo visitas a exposições e eventos culturais.
• Fortalecer a identidade cultural dos alunos, promovendo a reflexão sobre suas próprias vivências e histórias.
• Desenvolver a capacidade de análise e crítica das produções artísticas, promovendo a argumentação e o respeito à diversidade de opiniões.
• Utilizar a arte como ferramenta de expressão emocional e social, promovendo a saúde mental e o bem-estar.

HABILIDADES DA BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
(EF15AR23)	Relações entre Linguagens Artísticas	1º
(EF15AR24)	Brinquedos e Brincadeiras	1º
(EF15AR25)	Patrimônio Cultural	1º
(EF15AR26)	Tecnologias e Recursos Digitais	1º
(EF15AR23)	Relações entre Linguagens Artísticas	2º
(EF15AR24)	Brinquedos e Brincadeiras	2º
(EF15AR25)	Patrimônio Cultural	2º
(EF15AR26)	Tecnologias e Recursos Digitais	2º
(EF15AR23)	Relações entre Linguagens Artísticas	3º
(EF15AR24)	Brinquedos e Brincadeiras	3º
(EF15AR25)	Patrimônio Cultural	3º
(EF15AR26)	Tecnologias e Recursos Digitais	3º
(EF15AR23)	Relações entre Linguagens Artísticas	4º
(EF15AR24)	Brinquedos e Brincadeiras	4º
(EF15AR25)	Patrimônio Cultural	4º
(EF15AR26)	Tecnologias e Recursos Digitais	4º

5. CONTEÚDOS / UNIDADES TEMÁTICAS

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
1	Elementos da Arte	Introdução aos elementos visuais: linha, forma, cor, textura e espaço.	1	4 horas
2	História da Arte	Estudo de diferentes períodos artísticos: Arte Rupestre, Renascimento e Modernismo.	1	4 horas
3	Práticas Artísticas	Experimentação com diferentes técnicas de pintura: aquarela, guache e acrílica.	2	4 horas
4	Expressão Cultural	Relação entre arte e cultura local: tradições e festividades.	2	4 horas
5	Arte e Tecnologia	Exploração de ferramentas digitais para criação artística: aplicativos e softwares.	3	4 horas
6	Crítica de Arte	Como analisar e criticar obras de arte: elementos de análise crítica.	3	4 horas
7	Arte e Sociedade	O papel da arte na sociedade contemporânea e suas influências sociais.	4	4 horas
8	Interpretação de Obras	Leitura e interpretação de obras de artistas brasileiros contemporâneos.	4	4 horas
9	Arte e Sustentabilidade	Práticas artísticas que utilizam materiais recicláveis e sustentáveis.	5	4 horas
10	Performance e Teatro	Introdução às artes cênicas: expressões corporais e teatrais.	5	4 horas
11	Arte e Música	Integração entre artes visuais e música: criação de projetos interdisciplinares.	6	4 horas
12	Desenho e Pintura	Desenvolvimento de habilidades de desenho e pintura em diferentes estilos.	6	4 horas
13	Arte e Literatura	Criação de ilustrações e interpretações visuais de textos literários.	7	4 horas
14	Exposições de Arte	Planejamento e execução de uma exposição de arte com obras dos alunos.	7	4 horas
15	Reflexão sobre o Processo Criativo	Autoavaliação e reflexão sobre o processo de criação e aprendizado em arte.	8	4 horas

6. METODOLOGIAS E ABORDAGENS PEDAGÓGICAS

Para promover um aprendizado significativo em Arte para o 3º ano, serão utilizadas metodologias ativas que incentivam a participação e o envolvimento dos alunos. O uso de projetos interdisciplinares será fundamental para conectar a arte com outras áreas do conhecimento, como história e ciências, permitindo que os alunos explorem temas relevantes de forma integrada. Por exemplo, ao estudar a arte rupestre, os alunos poderão realizar uma atividade prática de pintura em rochas utilizando materiais naturais, conectando a teoria à prática. Além disso, a resolução de problemas será uma abordagem central, onde os alunos serão desafiados a criar obras de arte que abordem questões sociais, como sustentabilidade e diversidade cultural.

Os recursos digitais também desempenharão um papel essencial na metodologia de ensino. Ferramentas como aplicativos de desenho e softwares de edição de imagem permitirão que os alunos experimentem novas formas de expressão artística. Por exemplo, ao utilizar um aplicativo de arte digital, os alunos poderão criar suas próprias ilustrações inspiradas em obras de artistas renomados, desenvolvendo suas habilidades técnicas e criativas. Essa combinação de metodologias ativas e recursos digitais não apenas estimula a criatividade, mas também prepara os alunos para um mundo cada vez mais digital e interconectado.

Estratégias de Diferenciação e Inclusão

O planejamento pedagógico deve considerar a diversidade dos alunos, promovendo um ambiente inclusivo que respeite as particularidades de cada estudante. Para isso, as adequações curriculares são essenciais. Por exemplo, ao trabalhar com a linguagem visual, alunos com dificuldades motoras podem utilizar ferramentas digitais que facilitam a criação artística, como aplicativos de desenho, enquanto outros podem ser incentivados a explorar técnicas tradicionais, como pintura ou colagem. Além disso, atividades diferenciadas podem ser estruturadas, permitindo que os alunos escolham entre diferentes meios de expressão, como música, dança ou artes visuais, para apresentar suas ideias. Isso não só valoriza as múltiplas linguagens presentes nas artes, mas também promove a autonomia e a autoexpressão dos alunos.

Outra estratégia importante é a utilização de múltiplas linguagens no ensino da arte. Por exemplo, ao abordar um tema como a natureza, os alunos podem ser convidados a criar uma obra de arte visual, como uma pintura ou escultura, e também a compor uma canção que expresse suas percepções sobre o tema. Essa abordagem não só enriquece o processo de aprendizagem, mas também permite que cada aluno se conecte com a arte de uma forma que ressoe com suas habilidades e interesses pessoais. A inclusão de diferentes formas de expressão artística assegura que todos os alunos tenham a oportunidade de participar e se engajar de maneira significativa nas atividades propostas.

Avaliação

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Produção Artística	Desenhos, pinturas, esculturas	Originalidade, técnica, expressividade	Semanal	Observar e registrar a evolução dos alunos em suas produções.	30%
Apresentação Oral	Exposições orais sobre obras	Clareza, argumentação, envolvimento	Mensal	Os alunos apresentam suas obras e explicam o processo criativo.	20%
Diário de Bordo	Registro de experiências e reflexões	Consistência, profundidade, criatividade	Quinzenal	Os alunos registram suas experiências e reflexões sobre as atividades.	15%
Feedback entre Pares	Comentários sobre as produções dos colegas	Respeito, construtividade, relevância	Mensal	Os alunos comentam sobre o trabalho dos colegas, promovendo a troca de ideias.	10%
Autoavaliação	Questionários reflexivos	Autoconsciência, identificação de pontos fortes e fracos	Mensal	Os alunos refletem sobre seu próprio processo de aprendizagem.	10%
Projeto Final	Criação de uma obra coletiva	Colaboração, criatividade, execução	Semestral	Os alunos trabalham juntos para criar uma obra que represente o que aprenderam.	25%

A recuperação paralela será realizada por meio de atividades complementares que visem reforçar os conteúdos abordados, permitindo que os alunos que apresentarem dificuldades possam revisitar os conceitos de forma lúdica e prática. Essas atividades serão adaptadas para atender às necessidades específicas de cada aluno, garantindo que todos tenham a oportunidade de alcançar os objetivos de aprendizagem propostos.

9️⃣ RECURSOS DIDÁTICOS

Livros

• “A Arte de Ser Criança” – Aborda a importância da expressão artística na infância.
• “Histórias em Quadrinhos: Uma Arte de Contar” – Explora a narrativa visual e sua construção.
• “O Mundo das Cores” – Livro que apresenta a teoria das cores de forma lúdica.
• “Arte e Natureza” – Conecta a arte com elementos naturais, estimulando a criatividade.
• “Caminhos da Arte” – Uma introdução à história da arte com foco em diferentes culturas.

Materiais Manipuláveis

• Tintas guache e acrílicas de várias cores.
• Pincéis de diferentes tamanhos e formatos.
• Papel de diversas texturas (papel kraft, papel de seda, papel reciclado).
• Massinha de modelar em várias cores.
• Cola branca e cola colorida.
• Tesouras de ponta arredondada.
• Cartolina de várias cores.
• Fitas adesivas coloridas.
• Régua e compasso para desenho.
• Elementos naturais (folhas, flores, pedras) para colagem e montagem.

Recursos Digitais

• Aplicativo “Canva” – Para criação de artes gráficas e cartazes.
• Plataforma “Kahoot!” – Para quizzes interativos sobre arte.
• Site “Khan Academy” – Oferece vídeos e atividades sobre arte e história da arte.
• Aplicativo “Artful Thinking” – Para estimular o pensamento crítico sobre obras de arte.
• Canal do YouTube “Arte na Rede” – Vídeos educativos sobre técnicas artísticas.

Equipamentos

• Projetor multimídia para exibição de vídeos e apresentações.
• Computadores ou tablets para pesquisa e criação digital.
• Câmera fotográfica para documentar processos e resultados.
• Impressora para imprimir trabalhos e materiais.
• Caixa de som para reprodução de músicas e sons que inspiram a arte.

Jogos

• “Jogo da Memória” com obras de arte famosas.
• “Quebra-Cabeça de Obras de Arte” – Montagem de clássicos da pintura.
• “Arte em Ação” – Jogo de tabuleiro que explora diferentes estilos artísticos.
• “Desafio de Cores” – Jogo para combinar cores e criar novas paletas.
• “Charadas de Artistas” – Jogo de adivinhação sobre artistas e suas obras.

🔟 PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
Expressão Corporal	Desenvolver a consciência corporal e a expressão através do movimento.	Oficinas práticas com atividades de dança e teatro.	Criação de uma apresentação de dança.	1 mês	Vídeo da apresentação e registro fotográfico.
Arte e Sustentabilidade	Refletir sobre a relação entre arte e meio ambiente.	Discussões e atividades de reciclagem artística.	Criação de obras de arte com materiais reciclados.	1 mês	Exposição das obras e um vídeo-documentário.
Cultura Popular	Explorar as manifestações culturais e artísticas locais.	Pesquisas e entrevistas com artistas da comunidade.	Criação de um mural coletivo representando a cultura local.	2 meses	Mural e um livro de histórias coletadas.
História da Arte	Compreender os principais movimentos artísticos e suas características.	Aulas expositivas e análise de obras.	Criação de uma linha do tempo artística.	1 mês	Exposição da linha do tempo e apresentação oral.
Arte e Tecnologia	Integrar tecnologia na criação artística.	Uso de aplicativos e ferramentas digitais para arte.	Criação de uma obra digital utilizando software de arte.	1 mês	Obra digital e apresentação em sala.
Literatura e Arte	Relacionar a literatura com a expressão artística.	Leitura de contos e criação de ilustrações.	Ilustração de um conto escolhido pelos alunos.	1 mês	Livro ilustrado com as obras dos alunos.
Identidade e Autorretrato	Refletir sobre a identidade pessoal e a autoexpressão.	Atividades de reflexão e criação de autorretratos.	Criação de um autorretrato utilizando diferentes técnicas.	1 mês	Exposição dos autorretratos e um diário de reflexões.
Arte e Emoções	Explorar as emoções através da arte.	Discussões sobre como a arte expressa sentimentos.	Criação de obras que representem emoções específicas.	1 mês	Exposição das obras e um portfólio de reflexões.

Planejamento Pedagógico – Arte 3º Ano

1. CRONOGRAMA ANUAL

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	1-4	Introdução à arte e suas manifestações; História da arte no Brasil.	Criação de um mural coletivo sobre a história da arte.	Participação e envolvimento nas atividades.	Última semana de janeiro.	Iniciar com uma roda de conversa sobre arte.
Fevereiro	1-4	Elementos da arte: linha, forma, cor, textura.	Desenho livre utilizando diferentes materiais.	Apresentação dos desenhos e autoavaliação.	Última semana de fevereiro.	Explorar as cores e suas combinações.
Março	1-4	Arte e natureza: materiais naturais na arte.	Criação de obras utilizando elementos da natureza.	Exposição das obras na escola.	Última semana de março.	Promover uma visita ao parque local para coleta de materiais.
Abril	1-4	Movimentos artísticos: Impressionismo e Modernismo.	Criação de obras inspiradas em artistas famosos.	Debate sobre as obras e os artistas.	Última semana de abril.	Usar reproduções de obras para inspiração.
Maio	1-4	Arte e cultura popular: Folclore e tradições brasileiras.	Desenvolvimento de uma peça de teatro de fantoches.	Avaliação da peça e feedback dos colegas.	Última semana de maio.	Incluir músicas e danças folclóricas na apresentação.
Junho	1-4	Arte digital: Introdução ao uso de ferramentas digitais.	Criação de um cartaz digital sobre um tema livre.	Apresentação dos cartazes em sala.	Última semana de junho.	Explorar diferentes softwares e aplicativos de arte.
Julho	1-4	Arte e suas funções sociais: A arte como forma de protesto.	Criação de um mural sobre um tema social.	Reflexão sobre o impacto da arte na sociedade.	Última semana de julho.	Incluir discussões sobre temas atuais.
Agosto	1-4	Arte e tecnologia: Interatividade nas artes.	Desenvolvimento de uma instalação interativa.	Feedback dos visitantes da instalação.	Última semana de agosto.	Incentivar a participação da comunidade escolar.
Setembro	1-4	Estilos artísticos: Arte contemporânea.	Visita a uma galeria de arte contemporânea.	Relato da experiência e impressões.	Última semana de setembro.	Preparar uma discussão após a visita.
Outubro	1-4	Arte e identidade: A arte como expressão pessoal.	Criação de autorretratos e autoexplicações.	Exposição dos autorretratos na escola.	Última semana de outubro.	Estimular a reflexão sobre a identidade.
Novembro	1-4	Arte e meio ambiente: Sustentabilidade nas artes.	Projetos de arte utilizando materiais recicláveis.	Avaliação dos projetos e impacto ambiental.	Última semana de novembro.	Conscientizar sobre a importância da reciclagem.
Dezembro	1-4	Reflexão sobre o ano: O que aprendemos sobre arte?	Criação de um portfólio com as melhores obras do ano.	Apresentação dos portfólios em sala.	Última semana de dezembro.	Fazer uma festa de encerramento com as obras expostas.

2. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• BRASIL. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017.
• GOMES, R. A. A Arte na Educação. São Paulo: Editora Moderna, 2015.
• HERNANDEZ, M. Arte e Educação: Uma Relação Necessária. Rio de Janeiro: Editora PUC, 2018.
• VIEIRA, L. A. A Arte e suas Linguagens. São Paulo: Editora do Brasil, 2016.
• ALMEIDA, J. A. A Importância da Arte na Formação do Indivíduo. São Paulo: Editora Unesp, 2019.
• FREIRE, P. Pedagogia da Autonomia. São Paulo: Editora Paz e Terra, 1996.
• FERRAZ, M. L. O Ensino da Arte na Escola. São Paulo: Editora Cortez, 2017.
• OLIVEIRA, S. A. Arte e Cultura: Uma Abordagem Interdisciplinar. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2020.
• BARBOSA, A. C. Arte e Sustentabilidade: Projetos Educativos. Curitiba: Editora Positiva, 2021.
• SECCO, L. A. Arte e Educação: Reflexões e Práticas. Porto Alegre: Editora PUC, 2018.
• BRASIL. Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Básica. Brasília: MEC, 2018.
• LOPES, R. A. História da Arte no Brasil. São Paulo: Editora Senac, 2017.
• MORGAN, D. Arte e Tecnologia: Novos Caminhos na Educação. São Paulo: Editora Abril, 2020.
• PINTO, C. A. Arte e Educação: Desafios e Possibilidades. Rio de Janeiro: Editora FGV, 2019.

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 3º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução às linguagens artísticas: pintura, música e dança	(EF15AR23)	Exposição dialogada e prática em grupos	Discussão sobre diferentes linguagens; criar uma pintura coletiva	Tintas, pincéis, papel grande	Observação da participação e contribuição na atividade
2	História da arte: artistas brasileiros e suas obras	(EF15AR25)	Aula expositiva e pesquisa em grupos	Apresentação de artistas; criar um cartaz sobre um artista escolhido	Material para cartazes, impressões de obras	Apresentação do cartaz e participação na pesquisa
3	Brinquedos e brincadeiras de diferentes culturas	(EF15AR24)	Dinâmicas em grupo e jogos	Exploração de brinquedos tradicionais; recriação de uma brincadeira	Brinquedos diversos, espaço para brincadeiras	Relato de como foi a experiência de recriação
4	Ritmos e danças brasileiras	(EF15AR24)	Aula prática e demonstração	Aprender uma dança folclórica; apresentação em grupos	Espaço para dança, música folclórica	Observação da execução da dança e envolvimento
5	Patrimônio cultural material e imaterial	(EF15AR25)	Pesquisa e debate em sala	Identificar e discutir exemplos de patrimônio; criar uma lista de patrimônios locais	Material de pesquisa, internet	Produção da lista e participação na discussão
6	Exploração de tecnologias na arte: fotografia e vídeo	(EF15AR26)	Oficina prática com equipamentos	Fotografar objetos/artes; criar um pequeno vídeo sobre uma obra	Câmeras, celulares, software de edição simples	Análise das fotos e vídeos produzidos
7	Criação de projeto artístico: integração de linguagens	(EF15AR23), (EF15AR26)	Trabalho em grupo e criação	Planejar e executar um projeto artístico integrando dança, música e artes visuais	Materiais diversos de arte, instrumentos musicais	Apresentação do projeto e feedback dos colegas
8	Apresentação dos projetos artísticos	(EF15AR23), (EF15AR24), (EF15AR25)	Mostra cultural e feedback	Organizar uma apresentação para a escola; avaliar os projetos dos colegas	Espaço para apresentação, equipamentos de som	Critérios de avaliação da apresentação e participação
9	Reflexão sobre o aprendizado do bimestre	(EF15AR23), (EF15AR25)	Roda de conversa e autoavaliação	Refletir sobre as atividades; elaborar um diário de aprendizagem	Diários, canetas	Análise dos diários e participação na roda de conversa
10	Fechamento do bimestre: avaliação e expectativas futuras	(EF15AR23), (EF15AR24), (EF15AR26)	Discussão em grupo e planejamento para o próximo bimestre	Revisar o conteúdo; discutir o que gostariam de aprender a seguir	Material de escrita, quadro branco	Participação nas discussões e sugestões para o próximo bimestre