Planejamento Anual – Linguagens e suas Tecnologias

1. IDENTIFICAÇÃO GERAL

Escola	Disciplina	Série	Professor	Ano	Carga Horária
CEPAG	Linguagens e suas Tecnologias	2ª série	LETICIA CARAVANA	2026	2 tempos de aula semanal – 100 minutos

2. JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO

O componente de Linguagens e suas Tecnologias é fundamental para a formação integral dos estudantes, pois proporciona o desenvolvimento de habilidades essenciais para a comunicação e a expressão em diversas linguagens. Em um mundo cada vez mais interconectado e mediado por diferentes formas de comunicação, a capacidade de interpretar, produzir e analisar discursos é crucial. Através da arte, da literatura, da música e das mídias digitais, os alunos são convidados a explorar suas próprias identidades e a compreender a diversidade cultural que os cerca. Isso não só enriquece seu repertório cultural, mas também os prepara para atuar de maneira crítica e consciente na sociedade.

A BNCC orienta que o ensino de Linguagens deve ser um espaço de reflexão sobre a produção e circulação de discursos, permitindo que os alunos desenvolvam um olhar crítico sobre o mundo. Essa abordagem é especialmente relevante para a 2ª série, onde os estudantes estão em uma fase de descoberta e construção de sua identidade. A proposta pedagógica deve, portanto, considerar as especificidades do contexto escolar e as experiências prévias dos alunos, que, segundo a realidade da escola pública estadual, muitas vezes não tiveram acesso a aulas de arte anteriormente. Assim, o planejamento deve ser inclusivo e adaptado, promovendo o engajamento e a participação ativa dos alunos.

Além disso, a conexão com a realidade local é uma diretriz da BNCC que deve ser respeitada. Os conteúdos abordados devem dialogar com o cotidiano dos estudantes, promovendo a valorização da cultura local e a reflexão sobre questões sociais e ambientais. Através da análise crítica das produções artísticas e culturais, os alunos poderão desenvolver uma consciência crítica sobre seu papel na sociedade, refletindo sobre temas como identidade, representatividade e sustentabilidade. Dessa forma, o componente de Linguagens e suas Tecnologias se torna um espaço de formação para cidadãos críticos e atuantes, capazes de fazer escolhas fundamentadas e de intervir na realidade de maneira responsável.

3. OBJETIVOS GERAIS DO ANO

• Desenvolver a capacidade de análise crítica sobre diferentes discursos artísticos e culturais.
• Fomentar a apreciação estética e a fruição das diversas manifestações artísticas locais e mundiais.
• Promover a reflexão sobre a identidade cultural e a representatividade nas produções artísticas.
• Estimular a produção criativa e a experimentação em diferentes linguagens artísticas.
• Desenvolver habilidades de leitura crítica e análise ideológica de obras artísticas e culturais.
• Promover o debate sobre questões sociais relevantes, ampliando a capacidade de argumentação e negociação.
• Estimular a utilização de tecnologias digitais de forma ética e responsável nas práticas de linguagem.
• Fomentar a consciência socioambiental por meio da análise de obras que tratam de sustentabilidade.
• Desenvolver a capacidade de trabalhar em grupo, valorizando a cooperação e o respeito à diversidade.
• Promover a pesquisa e a investigação sobre a história da arte e dos movimentos artísticos.
• Incentivar a criação de projetos que dialoguem com a realidade local e promovam o bem comum.
• Desenvolver a habilidade de formular propostas e tomar decisões em contextos coletivos.
• Proporcionar momentos de reflexão sobre o patrimônio cultural material e imaterial da sociedade.
• Promover a valorização da arte popular e a análise de suas expressões no contexto contemporâneo.

4. HABILIDADES DA BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
EM13LGG101	História da arte	1º
EM13LGG102	Leitura Crítica e ideológica na produção artística	1º
EM13LGG201	Movimentos Artísticos	1º
EM13LGG203	Saberes estéticos, culturais e socio políticos	1º
EM13LGG202	Análise e apropriação estética da mídia pela arte	2º
EM13LGG303	Identidade cultural	2º
EM13LGG602	Arte e realidade local	2º
EM13LGG304	Arte e sustentabilidade	3º
EM13LGG601	Patrimônio material e imaterial	3º
EM13LGG701	Cultura digital	3º
EM13LGG702	Representatividade	4º
EM13LGG101	Fruir e apreciar esteticamente	4º
EM13LGG202	Erudito e popular	4º
EM13LGG303	Pensamento crítico	4º

5. CONTEÚDOS / UNIDADES TEMÁTICAS

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
História da Arte	Movimentos artísticos	Estudo dos principais movimentos artísticos e suas características	1º	20 minutos
Saberes Estéticos	Cultura e política	Relação entre arte e questões sociais	1º	20 minutos
Leitura Crítica	Produção artística	Análise de obras de arte e suas mensagens	1º	20 minutos
Movimentos Artísticos	Contexto histórico	Impacto dos movimentos artísticos na sociedade	1º	20 minutos
Análise da Mídia	Estética e crítica	Estudo da influência da mídia na arte	2º	20 minutos
Identidade Cultural	Representatividade	Discussão sobre identidade e cultura	2º	20 minutos
Arte Local	Contexto regional	Exploração da arte popular e suas manifestações	2º	20 minutos
Sustentabilidade	Arte e meio ambiente	Impacto da arte na conscientização ambiental	3º	20 minutos
Patrimônio Cultural	Material e imaterial	Estudo sobre o patrimônio cultural brasileiro	3º	20 minutos
Cultura Digital	Tecnologia e arte	Relação entre arte e tecnologia digital	3º	20 minutos
Representatividade	Diversidade cultural	Discussão sobre a inclusão na arte	4º	20 minutos
Fruir e Apreciar	Estética e sensibilidade	Desenvolvimento da apreciação estética	4º	20 minutos
Erudito e Popular	Comparação de estilos	Estudo das diferenças entre arte erudita e popular	4º	20 minutos
Pensamento Crítico	Crítica e análise	Desenvolvimento de habilidades de argumentação	4º	20 minutos

6. METODOLOGIAS E ABORDAGENS PEDAGÓGICAS

As metodologias ativas são fundamentais para o ensino de Linguagens e suas Tecnologias, especialmente em uma turma que não teve contato prévio com a arte. A aula expositiva dialogada será utilizada para introduzir conceitos, mas será complementada por abordagens como a Aprendizagem Baseada em Projetos (ABP), que permite aos alunos trabalhar em grupos para desenvolver projetos artísticos que reflitam suas próprias realidades e identidades. Isso não só promove o aprendizado colaborativo, mas também estimula a criatividade e a expressão individual.

A utilização de tecnologias digitais será essencial, tanto para a pesquisa quanto para a produção de trabalhos artísticos. Os alunos poderão explorar ferramentas digitais para criar suas próprias obras, o que os ajudará a entender a relação entre arte e tecnologia. Exemplos práticos incluem a criação de uma exposição virtual de arte popular local ou a produção de um vídeo que discuta a representatividade na arte contemporânea. A gamificação também será incorporada para tornar o aprendizado mais dinâmico e engajador, incentivando a participação ativa dos estudantes nas atividades propostas.

7️⃣ ESTRATÉGIAS DE DIFERENCIAÇÃO E INCLUSÃO

Para garantir que todos os alunos, independentemente de suas habilidades e experiências anteriores, possam se beneficiar do ensino de Linguagens e suas Tecnologias, serão implementadas adequações curriculares que considerem as necessidades específicas de cada estudante. Isso inclui a utilização de atividades diferenciadas que atendam a diferentes estilos de aprendizagem, como produções artísticas individuais e em grupo, que possibilitem a expressão pessoal e coletiva.

As atividades serão planejadas para incluir múltiplas linguagens, permitindo que os alunos se expressem através de arte visual, teatro, música e mídias digitais. Por exemplo, um aluno que tenha dificuldades em se expressar verbalmente poderá criar uma apresentação artística utilizando colagens ou vídeos, enquanto outro pode optar por uma performance ao vivo. Essas estratégias visam não apenas incluir todos os alunos, mas também enriquecer o ambiente de aprendizagem com a diversidade de expressões.

8️⃣ AVALIAÇÃO

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Formativa	Observação em aula	Participação e engajamento	Semanal	Feedback contínuo durante as atividades	20%
Somativa	Provas e testes	Domínio dos conteúdos	Trimestral	Avaliação dos conhecimentos adquiridos	30%
Trabalhos	Projetos artísticos	Originalidade e aplicação de conceitos	Mensal	Avaliação de projetos realizados em grupo ou individualmente	25%
Portfólio	Coleta de produções	Reflexão sobre o aprendizado	Semestral	Reunião de trabalhos e reflexões do aluno	15%
Autoavaliação	Questionários	Percepção do próprio aprendizado	Mensal	Reflexão sobre o progresso pessoal	10%

A recuperação será realizada por meio de atividades complementares, que permitirão ao aluno revisar conteúdos e desenvolver habilidades que não foram dominadas inicialmente. Isso pode incluir a realização de projetos extras ou a reavaliação de testes, garantindo que todos tenham a oportunidade de alcançar os objetivos de aprendizagem.

9️⃣ RECURSOS DIDÁTICOS

• Livros específicos sobre história da arte e movimentos artísticos
• Materiais manipuláveis como tintas, pincéis, papéis de diferentes texturas
• Recursos digitais como plataformas de arte online e aplicativos de design
• Equipamentos de multimídia como projetores e câmeras
• Jogos pedagógicos relacionados à arte e cultura
• Material de leitura crítica sobre arte e sociedade
• Documentários sobre artistas e movimentos artísticos
• Visitas a museus e exposições locais
• Revistas e periódicos de arte contemporânea
• Biblioteca com acervo de livros de arte e estética
• Salas de aula equipadas com tecnologia digital
• Material de apoio sobre diversidade cultural e identidade
• Recursos audiovisuais para análise crítica de obras
• Ferramentas de edição de vídeo e imagem
• Atividades de campo para explorar a arte na comunidade
• Fichas de avaliação de obras de arte
• Jogos de tabuleiro que abordam temas artísticos
• Aplicativos de colaboração para projetos em grupo
• Materiais sobre práticas de sustentabilidade na arte
• Recursos para leitura e interpretação de obras literárias
• Materiais para construção de maquetes e protótipos
• Cartazes e infográficos sobre a história da arte
• Jogos de improviso e dramatização para expressão artística
• Softwares de criação musical
• Recursos para criação de podcast sobre arte
• Material de pesquisa sobre patrimônio cultural
• Atividades de escrita criativa
• Fichários para organização de portfólios
• Materiais para construção de cenários artísticos
• Recursos para a prática de dança e movimento
• Atividades de escultura com argila

🔟 PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
História da Arte	Compreender os principais movimentos artísticos	Aula expositiva e pesquisa	Apresentação de trabalhos em grupo	1º trimestre	Relatório e apresentação oral
Identidade Cultural	Refletir sobre a diversidade cultural	Aprendizagem baseada em projetos	Criação de um mural coletivo	2º trimestre	Mural e apresentação sobre a identidade cultural
Arte e Sustentabilidade	Discutir a relação entre arte e meio ambiente	Trabalho em grupo e pesquisa	Criação de obras com materiais recicláveis	2º trimestre	Exposição de obras
Leitura Crítica	Desenvolver habilidades de análise crítica	Discussão em sala e atividades práticas	Debate sobre obras de arte contemporâneas	3º trimestre	Relatório de debate
Movimentos Artísticos	Explorar diferentes estilos e suas influências	Aula prática e pesquisa	Criação de releituras de obras famosas	3º trimestre	Exposição das releituras
Arte Popular	Valorizar as manifestações artísticas locais	Visitas e pesquisa de campo	Documentação de artistas locais	4º trimestre	Apresentação final sobre artistas locais
Patrimônio Cultural	Compreender a importância do patrimônio material e imaterial	Projeto de pesquisa e apresentação	Criação de um documentário sobre o patrimônio local	4º trimestre	Documentário e apresentação
Cultura Digital	Refletir sobre o impacto da tecnologia na arte	Aula prática com tecnologias digitais	Criação de arte digital	4º trimestre	Portfólio de arte digital

1️⃣1️⃣ CRONOGRAMA ANUAL

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	1-4	Introdução à História da Arte	Projeto de pesquisa sobre um artista	Prova diagnóstica	Última semana	Revisão de conceitos
Fevereiro	5-8	Movimentos Artísticos	Criação de releituras	Trabalho em grupo	Última semana	Integração de grupos
Março	9-12	Identidade Cultural	Mural coletivo	Exposição do mural	Última semana	Discussão sobre diversidade
Abril	13-16	Arte e Sustentabilidade	Criação de obras recicláveis	Relatório de projeto	Última semana	Visitas a exposições
Maio	17-20	Leitura Crítica	Debate sobre obras de arte	Relatório de debate	Última semana	Reflexão crítica
Junho	21-24	Arte Popular	Documentação de artistas locais	Apresentação final	Última semana	Envolvimento com a comunidade
Julho	25-28	Patrimônio Cultural	Documentário sobre o patrimônio local	Exposição do documentário	Última semana	Integração de saberes
Agosto	29-32	Cultura Digital	Criação de arte digital	Portfólio de arte digital	Última semana	Uso de tecnologias digitais
Setembro	33-36	Revisão dos conteúdos	Preparação para a avaliação final	Provas e testes	Última semana	Revisão colaborativa
Outubro	37-40	Apresentação dos projetos finais	Feira de Arte	Avaliação dos projetos	Última semana	Integração de todas as áreas
Novembro	41-44	Reflexão sobre o aprendizado	Revisão dos projetos realizados	Avaliação final	Última semana	Feedback e autoavaliação
Dezembro	45-48	Encerramento do ano letivo	Apresentação dos portfólios	Relatório de desempenho	Última semana	Preparação para o próximo ano

1️⃣2️⃣ REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017.
• HAUSER, Arnold. História da Arte. São Paulo: Perspectiva, 2001.
• GOMES, Ana. Arte e Educação: diálogos possíveis. São Paulo: Cortez, 2010.
• DEWEY, John. Arte como experiência. São Paulo: Ed. 34, 2006.
• BARTHES, Roland. A Câmara Clara. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
• FISCHER, Jorge. A Arte na Educação: uma abordagem crítica. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 2012.
• SOARES, Magda. Linguagem e Educação. São Paulo: Cortez, 2009.
• GOMES, Adriano. Arte Digital: uma nova forma de expressão. São Paulo: Senac, 2015.
• CANDAU, Vera Maria. Ensino de Arte: uma proposta de formação. São Paulo: Editora do Brasil, 2013.
• LEITE, Marcia. Arte e Sustentabilidade: práticas educativas. São Paulo: Paulinas, 2014.
• MELO, Raquel. Cultura Digital e Educação: desafios contemporâneos. São Paulo: Papirus, 2016.
• RIVERA, José. História da Arte Popular. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 2011.
• LOPES, Aline. Arte e Identidade: uma abordagem crítica. São Paulo: Editora Unesp, 2018.
• FREIRE, Paulo. Pedagogia da Autonomia. São Paulo: Paz e Terra, 1996.
• BRANDÃO, Carlos. Educação e Cultura: um diálogo necessário. São Paulo: Editora Moderna, 2004.

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 1º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução à História da Arte: conceitos básicos e sua importância cultural.	EM13LGG601	Aula expositiva dialogada e discussão em grupo.	Debate sobre a importância da arte na sociedade atual, com levantamento de exemplos locais.	Livro didático, projetor multimídia.	Participação no debate e entrega de um resumo sobre a importância da arte.
2	Movimentos Artísticos: Barroco, Renascimento e Modernismo.	EM13LGG601	Aprendizagem ativa e sala de aula invertida.	Estudo em grupos sobre cada movimento, elaboração de cartazes informativos.	Material para cartazes, acesso à internet para pesquisa.	Apresentação dos cartazes e autoavaliação do grupo.
3	Leitura Crítica da Arte: análise de obras e seus contextos socioculturais.	EM13LGG102	Trabalho em grupo com discussão orientada.	Escolha de uma obra de arte para análise crítica em grupo, considerando contexto histórico e cultural.	Imagens de obras de arte, caderno de anotações.	Relatório escrito sobre a análise feita, com critérios de clareza e profundidade.
4	Saberes Estéticos e Sociais: como a arte reflete a sociedade.	EM13LGG202	Aula expositiva e discussão em sala.	Debate sobre como a arte pode ser uma forma de protesto ou de afirmação cultural.	Vídeos sobre arte e protesto, projetor.	Participação no debate e reflexão escrita sobre o tema.
5	Arte e Identidade Cultural: o que é identidade cultural e como a arte a representa.	EM13LGG701	Aprendizagem baseada em projetos.	Criação de um projeto de arte que represente a identidade cultural da turma.	Materiais de arte (tintas, pincéis, papel, etc.), acesso à internet.	Avaliação do projeto em grupo com critérios de criatividade e relevância cultural.
6	Representatividade na Arte: análise de artistas e suas influências.	EM13LGG201	Aula expositiva e trabalho em grupo.	Pesquisa sobre artistas de diferentes etnias e suas obras, apresentação em grupo.	Livros de arte, internet, materiais para apresentação.	Avaliação das apresentações com foco em clareza e conteúdo.
7	Arte Popular vs. Arte Erudita: diferenças e semelhanças.	EM13LGG601	Discussão em sala e gamificação.	Jogo de perguntas e respostas sobre arte popular e erudita.	Material para o jogo, projetor.	Teste de conhecimento ao final do jogo, com feedback individual.
8	Movimentos Artísticos Contemporâneos: análise e discussão.	EM13LGG102	Aula expositiva dialogada e sala maker.	Criação de uma obra de arte contemporânea utilizando técnicas discutidas na aula.	Materiais de arte, ferramentas da sala maker.	Avaliação da obra criada com base em critérios de inovação e relevância temática.
9	Arte e Sustentabilidade: como a arte pode contribuir para a conscientização ambiental.	EM13LGG304	Aprendizagem baseada em projetos e trabalho colaborativo.	Desenvolvimento de projeto de arte utilizando materiais recicláveis.	Materiais recicláveis, espaço para exposição.	Avaliação do projeto em grupo com critérios de impacto ambiental e criatividade.
10	Estrangeirismo na Arte: influências culturais e hibridismo.	EM13LGG202	Aula expositiva e discussão em grupo.	Debate sobre como a arte de diferentes culturas se influencia mutuamente.	Vídeos de obras de arte influenciadas por diferentes culturas.	Reflexão escrita sobre a influência cultural observada nas obras analisadas.
11	Patrimônio Material e Imaterial: o que é e sua importância.	EM13LGG601	Trabalho em grupo e aula expositiva.	Pesquisa sobre o patrimônio cultural local e apresentação dos resultados.	Livros, internet, materiais para apresentação.	Avaliação das apresentações com foco em conteúdo e engajamento.
12	Fechamento do bimestre: revisão dos conteúdos e avaliação final.	EM13LGG303	Aula de revisão e gamificação.	Jogo de revisão sobre os conteúdos do bimestre, com perguntas e respostas.	Material para o jogo, projetor.	Teste final abrangendo todos os conteúdos trabalhados.

📆 2º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução à História da Arte: conceitos básicos e importância cultural.	EM13LGG601, EM13LGG701	Aula expositiva dialogada, Sala de aula invertida.	Discussão em grupos sobre a importância da arte na sociedade. Produção de um painel coletivo sobre o que é arte.	Livro didático, projetor, materiais para o painel (papel, canetas, tintas).	Participação na discussão e qualidade do painel coletivo.
2	Movimentos Artísticos: características do Renascimento e Barroco.	EM13LGG601, EM13LGG202	Aula expositiva, Aprendizagem ativa.	Leitura de textos sobre os movimentos, apresentação em grupo das características e obras principais.	Textos impressos, imagens de obras, computador e projetor.	Apresentação em grupo e entrega de um resumo sobre o movimento escolhido.
3	Leitura Crítica e Ideológica na Produção Artística.	EM13LGG102, EM13LGG203	Trabalho em grupo, Aula prática.	Análise de uma obra de arte, identificando ideologias e contextos sociais. Debate sobre a obra.	Obras de arte reproduzidas, materiais de escrita, quadro branco.	Relatório de análise da obra e participação no debate.
4	Arte Popular: características e exemplos no Brasil.	EM13LGG601, EM13LGG202	Aula expositiva, Aprendizagem baseada em projetos.	Criação de um projeto sobre uma forma de arte popular escolhida, incluindo pesquisa e apresentação.	Livros sobre arte popular, acesso à internet, materiais de apresentação (cartazes, slides).	Apresentação do projeto e entrega de um relatório escrito.
5	Identidade Cultural e Representatividade na Arte.	EM13LGG101, EM13LGG304	Trabalho em grupo, Gamificação.	Jogo de perguntas e respostas sobre identidade cultural e sua representação nas artes.	Material de apoio, tecnologia para gamificação (aplicativos de quiz).	Desempenho no jogo e reflexões escritas sobre a identidade cultural.
6	Releituras de Obras Artísticas: conceitos e práticas.	EM13LGG201, EM13LGG601	Aula prática, Aprendizagem ativa.	Criação de releituras de obras conhecidas utilizando diferentes técnicas e materiais.	Materiais de arte (tintas, pincéis, telas, papel), imagens das obras originais.	Exposição das releituras e autoavaliação do processo criativo.
7	Arte e Sustentabilidade: como a arte pode promover a consciência ambiental.	EM13LGG304, EM13LGG702	Aula expositiva, Trabalho em grupo.	Discussão sobre projetos artísticos sustentáveis e criação de um projeto próprio.	Artigos sobre arte e sustentabilidade, materiais de escrita.	Apresentação do projeto e reflexão escrita sobre a importância da sustentabilidade na arte.
8	Estudo de Artistas Brasileiros e sua Contribuição para a Arte Nacional.	EM13LGG601, EM13LGG701	Aula expositiva, Aprendizagem baseada em projetos.	Pesquisa sobre um artista brasileiro, apresentando sua obra e impacto cultural.	Livros, internet, materiais para apresentação (cartazes, slides).	Apresentação do projeto e entrega de um resumo escrito.
9	Arte e Realidade Local: como a arte reflete a cultura regional.	EM13LGG202, EM13LGG601	Aula prática, Sala maker.	Criação de uma obra coletiva que represente a realidade local dos alunos.	Materiais de arte, espaço na sala maker para a produção.	Participação na criação da obra e reflexão sobre o processo criativo.
10	Elementos das Linguagens Artísticas: análise e prática.	EM13LGG701, EM13LGG303	Aula prática, Aprendizagem ativa.	Identificação e aplicação dos elementos das linguagens artísticas em criações individuais.	Materiais de arte, exemplos de diferentes linguagens artísticas.	Produção individual e autoavaliação da aplicação dos elementos.
11	Arte Digital: introdução e práticas de criação.	EM13LGG701, EM13LGG702	Aula expositiva, Uso de tecnologias digitais.	Criação de uma obra digital utilizando softwares de arte.	Computadores, softwares de arte digital, tutoriais online.	Produção da obra digital e reflexão sobre o uso das tecnologias.
12	Apresentação de Projetos Finais: compartilhando aprendizados.	EM13LGG304, EM13LGG303	Trabalho em grupo, Aula prática.	Apresentação dos projetos finais sobre os temas abordados durante o bimestre.	Materiais de apresentação, espaço para a exposição dos projetos.	Feedback dos colegas e professores sobre as apresentações.

📆 3º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução à História da Arte: Definição e importância	EM13LGG101, EM13LGG601	Aula expositiva dialogada, Aprendizagem ativa	Discussão sobre o que é arte e sua relevância na sociedade. Criação de um mural colaborativo com obras de arte.	Livro didático, projetor, materiais para mural (papel, canetas, tesoura)	Participação na discussão e contribuição para o mural.
2	Movimentos Artísticos: Principais características e períodos históricos	EM13LGG101, EM13LGG601	Aula expositiva, Sala de aula invertida	Pesquisa em grupos sobre diferentes movimentos artísticos (Renascimento, Barroco, Modernismo) e apresentação para a turma.	Biblioteca, acesso à internet, cartolinas para apresentação	Apresentação em grupo e entrega de um resumo sobre o movimento escolhido.
3	Leitura Crítica e Ideológica na Produção Artística	EM13LGG102, EM13LGG202	Debate, Aprendizagem baseada em projetos	Análise de uma obra de arte contemporânea em grupos, focando em suas implicações sociais e políticas.	Obras de arte impressas, materiais de escrita	Relatório de análise individual e participação no debate.
4	Análise e Apropriação Estética da Mídia pela Arte	EM13LGG201, EM13LGG702	Uso de tecnologias digitais, Aula prática	Criação de uma apresentação digital que analise como a mídia influencia a arte e vice-versa.	Computadores, software de apresentação (PowerPoint, Canva)	Apresentação digital e feedback dos colegas.
5	Estrangeirismo na Arte: Influências culturais e estéticas	EM13LGG601, EM13LGG102	Aula expositiva, Trabalho em grupo	Discussão sobre como diferentes culturas influenciam a arte local. Produção de um painel sobre artistas influenciados por estrangeirismos.	Materiais para painel (papel, tintas, pincéis)	Qualidade do painel e entendimento das influências discutidas.
6	Identidade Cultural e Representatividade na Arte	EM13LGG201, EM13LGG601	Aprendizagem ativa, Gamificação	Jogo de perguntas e respostas sobre artistas que representam identidades culturais diversas.	Quiz online, materiais para jogo (cartões, prêmios simbólicos)	Desempenho no jogo e participação nas discussões.
7	Arte Popular e Erudita: Diferenças e semelhanças	EM13LGG202, EM13LGG601	Aula expositiva, Aprendizagem baseada em projetos	Pesquisa sobre um artista popular e um erudito, seguida de uma apresentação comparativa.	Materiais de pesquisa, cartolinas, canetas	Apresentação comparativa e relatório escrito.
8	Pensamento Crítico: Análise de obras de arte	EM13LGG203, EM13LGG304	Debate, Aula prática	Discussão em sala sobre uma obra polêmica e seus impactos sociais. Criação de um texto crítico.	Obra selecionada, materiais para escrita	Avaliação do texto crítico e participação no debate.
9	Arte e Sustentabilidade: Reflexões sobre o meio ambiente	EM13LGG304, EM13LGG602	Aprendizagem ativa, Sala maker	Criação de uma obra de arte utilizando materiais recicláveis, refletindo sobre a sustentabilidade.	Materiais recicláveis, ferramentas da sala maker	Qualidade da obra e reflexão escrita sobre o processo criativo.
10	Artistas e História de Arte Nacional	EM13LGG601, EM13LGG701	Aula expositiva, Trabalho em grupo	Pesquisa em grupos sobre artistas brasileiros e suas contribuições para a arte nacional.	Biblioteca, acesso à internet, materiais de apresentação	Apresentação em grupo e entrega de um relatório escrito.
11	Representatividade na Arte: Discussão e Reflexão	EM13LGG102, EM13LGG701	Debate, Aprendizagem baseada em projetos	Discussão sobre a importância da representatividade na arte contemporânea, seguida de um projeto individual sobre um artista representativo.	Materiais de pesquisa, computador para apresentação	Projeto individual e participação no debate.
12	Feira de Arte: Apresentação dos Projetos Finais	EM13LGG601, EM13LGG304	Aprendizagem ativa, Gamificação	Organização de uma feira onde os alunos apresentam seus projetos finais sobre arte e cultura.	Espaço para a feira, materiais de apresentação	Avaliação da apresentação e feedback dos visitantes da feira.