Este plano de aula é dedicado ao ensino da dança, uma forma de arte que envolve expressão, movimento e ritmo. A dança é uma linguagem universal que pode ser apreciada e entendida por todos, independentemente da cultura ou origem. Neste passeio pelo mundo da dança, teremos a oportunidade de explorar diferentes estilos, técnicas e a relação do corpo com o espaço. A proposta é que os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental entrem em contato com a dança de um jeito lúdico e dinâmico, permitindo que se expressem e desenvolvam suas habilidades motoras, criativas e sociais.

Utilizando a dança como ferramenta pedagógica, este plano visa enriquecer a experiência de aprendizado dos alunos. Através de atividades práticas, teóricas e de apreciação, os alunos não só aprenderão sobre as diferentes formas de manifestações da dança, mas também ampliarão seu repertório cultural e artístico. Ao final da aula, espera-se que os alunos sejam capazes de reconhecer a dança como uma manifestação significativa da cultura e da expressão humana.

Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver a percepção e a expressão corporal dos alunos por meio da dança, promovendo a apreciação das diferentes manifestações dessa arte e a capacidade de interagir e criar movimentos em grupo.

Objetivos Específicos:

– Explorar diferentes estilos de dança e suas características.
– Estimular a criatividade individual e coletiva na criação de coreografias.
– Promover a interação entre os alunos por meio de dinâmicas de grupo.
– Desenvolver a consciência corporal e a noção de espaço durante a dança.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
–
(EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
–
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço, deslocamentos, planos, direções e ritmos de movimento na construção do movimento dançado.
–
(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento com base nos códigos de dança.

Materiais Necessários:

– Um espaço amplo e livre de obstáculos.
– Um equipamento de som para reprodução de músicas.
– Materiais para anotação (papel e lápis).
– Espelhos (se disponíveis).

Situações Problema:

Como os elementos do espaço, como direções e ritmos, afetam nossa maneira de dançar? De que forma podemos expressar nossas emoções através do movimento?

Contextualização:

A dança é uma prática que se manifesta em diversas culturas e estilos, indo desde as danças folclóricas até as mais contemporâneas. Os alunos devem entender que a dança não é apenas uma série de passos, mas uma forma de expressão que pode contar histórias, transmitir sentimentos e conectar pessoas.

Desenvolvimento:

1. Iniciar a aula com uma breve discussão sobre o que os alunos conhecem sobre dança, questionando sobre estilos e tipos que já viram ou dançaram.
2. Apresentar vídeos curtos de diferentes danças para estimular a apreciação e o interesse.
3. Explicar os conceitos de ritmo, direção e músculos envolvidos nas diferentes danças.
4. Realizar aquecimentos que envolvem movimentos simples, contextualizando o trabalho corporal.
5. Iniciar um exercício prático onde os alunos devem improvisar movimentos de dança em grupos, explorando os elementos discutidos.
6. Cada grupo deve apresentar suas criações para a turma.
7. Promover uma troca de feedbacks respeitosos após as apresentações.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Formação de grupos, discussão sobre diferentes estilos de dança e suas características (20 minutos) e aquecimento (30 minutos).
– Dia 2: Introdução à dança contemporânea; os alunos assistem a vídeos e comentam sobre as emoções que o movimento transmite (50 minutos).
– Dia 3: Prática de criação de movimentos individuais; cada aluno deve criar um pequeno movimento (25 minutos) seguido pela execução em grupo (25 minutos).
– Dia 4: Ensaios das coreografias criadas em grupos e seleção da música apropriada para cada uma (50 minutos).
– Dia 5: Apresentação das coreografias para a turma, seguida de reflexão e feedback (50 minutos).

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, reunir os alunos para discutir como a dança pode ser uma forma de expressão de sentimentos e ideias. Perguntar como se sentiram ao dançar e receber o feedback dos colegas.

Perguntas:

– O que cada um sentiu ao dançar?
– Como vocês escolheram os movimentos que incorporaram em suas coreografias?
– Que desafios enfrentaram durante a criação e apresentação?

Avaliação:

Avaliação contínua por meio da observação dos alunos durante as atividades práticas e discussões. Considerar a participação, a originalidade nas coreografias, e a capacidade de trabalhar em grupo.

Encerramento:

Refletir sobre o aprendizado da aula e a importância da dança como meio de comunicação e expressão. Incentivar os alunos a continuarem explorando a dança fora do ambiente escolar.

Dicas:

Criar um ambiente acolhedor e seguro para que os alunos se sintam à vontade para se expressar. Usar músicas variadas e que sejam do conhecimento dos alunos para estimular o envolvimento.

Texto sobre o tema:

A dança é uma manifestação cultural rica e diversificada que está presente em todas as sociedades. Desde tempos antigos, a dança foi utilizada como uma forma de expressão, ritual ou celebração. Nos dias atuais, a dança continua desempenhando um papel importante, não apenas como forma de entretenimento, mas também como uma prática que promove saúde e bem-estar.

Através da dança, as pessoas podem expressar emoções, contar histórias e se conectar umas com as outras em níveis profundos. Cada estilo de dança traz consigo um conjunto único de técnicas, ritmos e significados, refletindo a cultura e a história de seu povo. Assim, explorar a dança em sala de aula proporciona aos alunos uma oportunidade valiosa de conhecer e valorizar diferentes tradições culturais.

A prática da dança em grupo também desenvolve habilidades sociais essenciais, como a colaboração, o respeito e a empatia. Quando dançamos juntos, aprendemos a ouvir e a respeitar o espaço do outro, além de experimentar a alegria de criar em conjunto. Portanto, promover a dança no ambiente escolar é essencial para o desenvolvimento integral dos estudantes, tanto artística quanto socialmente.

Desdobramentos do plano:

A proposta de trabalho com dança pode ser expandida para outras disciplinas, como Educação Física, onde os alunos podem aprender sobre a importância do aquecimento e do condicionamento físico para a dança. Além disso, é possível incluir elementos de História e Geografia, explorando a dança como um reflexo das tradições culturais distintas de cada região do Brasil e do mundo.

Outra possibilidade é realizar um projeto em que os alunos investiguem grupos culturais ou danças específicas e apresentem suas descobertas para a turma, desenvolvendo habilidades de pesquisa e apresentação. Isso poderá ainda integrar atividades de Lingua Portuguesa, onde os alunos podem escrever relatos sobre suas experiências de dança, reflexões ou até mesmo criar poesias e contos inspirados nos movimentos e na expressão corporal.

A utilização de tecnologias para registrar as atividades de dança também é uma alternativa interessante. Os alunos podem gravar suas coreografias e elaborar vídeos que podem ser exibidos em sala ou até mesmo no evento escolar. Essa abordagem estimula a criatividade e permite uma reflexão sobre suas expressões corporais.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que o professor esteja apto a conduzir a aula com flexibilidade, ajustando as atividades de acordo com o desempenho e a interação dos alunos. Criar um ambiente de confiança e respeito mútuo fará com que os estudantes se sintam confortáveis para se expressar livremente através da dança.

Além disso, considerar a diversidade presente na turma ao escolher músicas e estilos de dança é crucial. Incentivar os alunos a trazerem suas referências culturais e pessoais pode enriquecer ainda mais a experiência e promover um repertório coletivo diversificado.

Por fim, é importante reforçar e celebrar as conquistas e passos dados pelos alunos durante a aula. Reconhecer os esforços de cada um e valorizar a individualidade é fundamental para o crescimento dos alunos, não apenas como dançarinos, mas como cidadãos críticos e criativos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança dos Estilos: Dividir os alunos em grupos e atribuir a cada um um estilo de dança (funk, balé, samba, etc.). Cada grupo deve pesquisar e apresentar uma pequena coreografia ao restante da turma.
2. Círculo da Dança: Os alunos formam um círculo e, um a um, devem apresentar um movimento que os demais copiarão. Essa prática contribui para o desenvolvimento da memória e atenção.
3. Contação de História com Dança: Criar uma história onde os alunos devem se mover de acordo com a narrativa, interpretando personagens por meio dos movimentos, desenvolvendo a imaginação e a expressividade.
4. Desafio de Improvisação: Propor um desafio onde os alunos devem criar um movimento em resposta a diferentes tipos de músicas (calmas, agitadas, tristes), orientando a expressão corporal em relação ao ritmo.
5. Oficina de Máscaras e Dança: Criar máscaras com elementos da cultura brasileira e usá-las durante a dança. Além de trazer um aspecto visual, as máscaras estimulam a criatividade e a autoexpressão.

Com esse plano de aula sobre dança, espera-se que os alunos não apenas se divirtam, mas também aprendam sobre a importância dessa expressão artística em suas vidas e comunidades.