A dança é uma forma poderosa de expressão que integra movimento, música e emoção. Através da dança, os alunos podem explorar diversos ritmos, culturas e técnicas, desenvolvendo não apenas a habilidade corporal, mas também a criatividade e a socialização. Neste plano de aula, os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental I terão a oportunidade de experimentar diferentes estilos de dança, compreender suas origens e expressar suas emoções através do movimento. O foco será na exploração corporal e na comunicação não verbal, fundamentais para a formação de um repertório artístico rico e diversificado.

Este plano, de 50 minutos de duração, visa proporcionar experiências significativas no campo da arte, permitindo que os alunos vivenciem a dança de maneira lúdica e reflexiva. Serão incluídas atividades práticas que incentivam a criação individual e em grupo, refletindo sobre a dança como uma forma de arte que dialoga com a cultura e a vida cotidiana. Além disso, as habilidades da BNCC serão integradas ao desenvolvimento da aula, garantindo que todos os objetivos pedagógicos sejam atendidos de forma eficaz e envolvente.

Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental I
Sub-etapa: 5º ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

Promover a expressão corporal e a criação artística através da dança, incentivando a reflexão sobre sua importância cultural e social.

Objetivos Específicos:

– Explorar diferentes estilos de dança e sua origem cultural.
– Desenvolver a capacidade de improvisação e criação de movimentos.
– Compreender os elementos constitutivos da dança, como ritmo, movimento e expressão.
– Fomentar o trabalho cooperativo e a socialização entre os alunos.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos cultivando a percepção o imaginário a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
–
(EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
–
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço deslocamentos planos direções caminhos etc. e ritmos de movimento lento moderado e rápido na construção do movimento dançado.
–
(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual coletivo e colaborativo considerando os aspectos estruturais dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento com base nos códigos de dança.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som
– Seleção de músicas de diferentes estilos de dança
– Espaço amplo para a realização dos movimentos
– Materiais para anotações (cadernos, canetas)
– Pano ou lenço para marcações no chão (opcional)

Situações Problema:

Como a dança pode expressar nossas emoções e contar histórias? Que movimentos podemos criar para representar nossos sentimentos?

Contextualização:

A dança é uma forma de arte que existe em diversas culturas ao redor do mundo. Desde danças tradicionais, que preservam a história de um povo, até formas contemporâneas que exploram novas expressões artísticas, a dança nos conecta com o que somos e o que sentimos. Pediremos que os alunos compartilhem experiências relacionadas à dança, como eventos familiares, cultos ou festivais, estimulando assim a troca cultural.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 min): Começar a aula apresentando a proposta e discutindo brevemente os diferentes estilos de dança. Perguntar aos alunos se conhecem algum estilo específico e qual a sua impressão sobre a dança.
2. Aquecimento (10 min): Conduzir uma sequência de movimentos leves para aquecer o corpo. Incorporar elementos de dança, como ondulações e giros suaves.
3. Exploração do Movimento (15 min): Dividir os alunos em grupos. Cada grupo deverá escolher um estilo de dança (ex: hip-hop, balé, samba) e explorar os movimentos básicos desse estilo. Os alunos devem criar uma pequena sequência de movimentos que represente o estilo escolhido.
4. Apresentação (10 min): Cada grupo apresenta sua sequência de movimentos para a turma. Após cada apresentação, abrir espaço para feedbacks e discussões sobre as características de cada dança.
5. Reflexão e Conclusão (5 min): Finalizar a aula com uma roda de conversa, onde os alunos poderão expressar o que aprenderam sobre o movimento, a dança e como se sentiram ao dançar.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: Exibir vídeos curtos de diferentes estilos de dança. Pedir aos alunos que anotem os movimentos que mais chamaram sua atenção e o que sentiram ao vê-los.
– Atividade 2: Organizar uma mini-competição de dança em duplas, onde cada dupla deve criar e apresentar uma breve coreografia improvisada em 5 minutos.
– Atividade 3: Criar um diário da dança, onde os alunos devem registrar suas experiências e emoções após as atividades de dança ao longo da semana.
– Atividade 4: Convidar um dançarino profissional para uma aula prática, onde os alunos poderão aprender um novo estilo e fazer perguntas sobre a vida de um dançarino.
– Atividade 5: Propor que cada aluno escreva uma pequena história inspirada em um estilo de dança específico e relate como é a experiência para eles.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promover uma discussão guiada. Perguntar: Como a dança nos ajuda a expressar o que sentimos? Quais partes do nosso corpo são mais importantes na dança e por que?

Perguntas:

– O que você sentiu enquanto dançava?
– Como podemos usar a dança para contar histórias?
– Quais emoções a dança pode nos ajudar a expressar?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação da participação dos alunos nas atividades em grupo, da criatividade nas coreografias apresentadas e da capacidade de reflexão nas discussões. O diário da dança servirá como um acompanhamento do desenvolvimento individual de cada aluno.

Encerramento:

Concluir a aula relembrando os principais pontos discutidos e as experiências vivenciadas pelos alunos. Encorajar todos a continuarem explorando a dança e a arte em suas vidas diárias.

Dicas:

– Utilize músicas que sejam significativas para os alunos para estimular uma conexão emocional com a dança.
– Esteja atento ao espaço e à segurança dos alunos durante as atividades para evitar acidentes.
– Incentive a originalidade e a expressão pessoal em todas as atividades de dança, respeitando o estilo de cada aluno.

Texto sobre o tema:

A dança é considerada uma das mais antigas formas de arte do mundo. Desde os tempos mais remotos, a humanidade utilizou a dança não apenas como uma forma de entretenimento, mas também como uma ferramenta para celebrações, rituais e expressões culturais. Cada movimento, cada passo, possui um significado profundo que representa emoções, histórias e tradições.

Na contemporaneidade, a dança se diversificou em múltiplas vertentes, abrindo espaço para a experimentação e fusão de estilos. Os dançarinos têm o poder de transformar sentimentos em movimento, proporcionando ao público um espetáculo que vai muito além do visual. A expressão corporal na dança nos desafia a pensar sobre como comunicamos nossas emoções sem palavras, utilizando nosso corpo como um meio de expressão.

Além disso, a dança é um elemento unificador, capaz de conectar pessoas independentemente de suas origens. Ela nos ensina sobre pertencimento, diversidade e respeito às múltiplas culturas que existem ao redor do globo. Por meio da dança, somos convidados a se abrir para o novo, a vivenciar a arte de forma coletiva, celebrando assim a vida em suas mais variadas nuances.

Desdobramentos do plano:

Com a vivência da dança em sala de aula, é possível que os alunos se sintam motivados a explorar mais sobre as culturas que influenciam cada estilo, podendo desenvolver um projeto interdisciplinar que envolva história e música, por exemplo. Realizar exposições ou apresentações abertas à comunidade escolar podem ser uma forma de compartilhar todo o aprendizado adquirido ao longo do processo.

Outra possibilidade, depois de uma semana dedicada à dança, é promover uma “Noite da Dança” na escola. Neste evento, alunos poderão apresentar suas coreografias, convidar pais e membros da comunidade, compartilhando com todos o que aprenderam e vivenciaram, promovendo a troca cultural e a valorização da arte.

Por fim, esses estudantes podem ser incentivados a registrar suas experiências de forma criativa, seja por meio da escrita, dibujo ou fotografia, tornando-se não apenas consumidores de arte, mas também criadores.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja aberto à diversidade de expressões que surgirem durante as atividades. A dança é um campo vasto e rico, e cada aluno tem seu próprio estilo e vontade de se expressar. Ao criar um ambiente seguro e acolhedor, os alunos se sentirão mais à vontade para experimentar e ousar em suas criações.

Além disso, a valorização das manifestações culturais locais é essencial. O professor poderá trazer exemplos de danças presentes na cultura local, incentivando a apreciação e o respeito pelas tradições. Incentivar os alunos a participarem de atividades extracurriculares, como aulas de dança, pode expandir ainda mais suas vivências e apreensões sobre a arte.

Por último, é importante que a reflexão sobre o aprendizado em dança não termine com a aula, mas que os alunos possam continuar a explorar suas emoções e identidade através do movimento, buscando novas oportunidades e formas de interação artística.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança dos Objetos: As crianças devem usar objetos do cotidiano para representar diferentes emoções através da dança, criando uma história com os objetos e seus movimentos.
2. Cartão de Dança: Cada aluno receberá um cartão com instruções de movimento (pular, girar, se arrastar) e, em grupos, devem improvisar uma coreografia usando as direções do cartão.
3. Desafio de Mudança de Estilo: Os alunos escolhem uma música e, em uma roda de dança, quando a música pausa, o professor diz um estilo de dança e cada aluno deve mudar seu movimento para o estilo sugerido.
4. Teatro de Dança: Contar uma história usando dança, onde os alunos representam diferentes personagens e sentem a necessidade de dançar de acordo com suas emoções.
5. Mestre da Dança: Um aluno se torna o “mestre” e ensina um movimento para o restante da turma, que deve replicá-lo. Esse formato de ensino entre pares promove a liderança e confiança.

Com esse plano de aula detalhado, espera-se que os alunos possam não apenas aprender sobre dança, mas vivenciá-la de forma autêntica, criativa e colaborativa, levando o aprendizado para além da sala de aula.