A música e a dança são componentes essenciais da educação artística que proporcionam aos estudantes a oportunidade de explorar ritmos e desenvolver a musicalidade. Este plano de aula, voltado para o 4º ano do Ensino Fundamental I, permite que os alunos experimentem e apreciem diferentes formas de expressão artística, estimulando sua capacidade de criar por meio do movimento e da sonoridade. Durante a atividade, os alunos terão a oportunidade de trabalhar em conjunto, o que promoverá habilidades sociais e de colaboração.

As atividades propostas neste plano foram concebidas para serem realizadas tanto na sala de aula quanto na sala de dança, possibilitando uma exploração dinâmica e diversificada dos temas abordados. A intenção é criar um ambiente vibrante e envolvente, onde as crianças possam expressar sua criatividade sem limitações, utilizando a música e a dança como veículos de comunicação e entendimento.

Tema: Estudos de ritmo e de musicalidade
Duração: 90 min
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º ano
Faixa Etária: 8 a 10 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Fomentar a apreciação musical e a expressão corporal dos alunos por meio do estudo do ritmo, da musicalidade e da dança, desenvolvendo habilidades criativas e colaborativas.

Objetivos Específicos:

– Identificar diferentes estilos e elementos musicais, como ritmo e melodia.
– Criar movimentos de dança que expressem sonoridades e ritmos diversos.
– Trabalhar em grupo, promovendo a troca de ideias e a colaboração nas atividades.
– Explorar as capacidades expressivas de seus corpos ao sonorizar e movimentar.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas variadas de artes visuais tradicionais e contemporâneas cultivando percepção, imaginação, capacidade de simbolizar e repertório de imagens.
–
(EF15AR08) Experimentar e apreciar diferentes manifestações de dança cultivando percepção, imaginação, capacidade de simbolizar e repertório corporal.
–
(EF15AR10) Experimentar diferentes orientações no espaço e ritmos de movimento na dança como deslocamentos, planos, direções, caminhos e velocidades.
–
(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados individualmente ou em grupo considerando aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos do movimento com base em códigos de dança.
–
(EF15AR14) Perceber e explorar elementos da música como altura, intensidade, timbre, melodia e ritmo em jogos, canções e práticas de criação, execução e apreciação.
–
(EF15AR17) Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias usando voz, corpo e instrumentos convencionais ou não em trabalhos individuais e coletivos.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som ou computador com acesso a músicas variadas.
– Espaço para dança (sala de aula ou sala de dança).
– Materiais para anotações (papel e caneta).
– Instrumentos musicais simples (ex.: tambores, pandeiros, chocalhos).

Situações Problema:

Como podemos usar nossos corpos para expressar diferentes ritmos e melodias? O que acontece com nossa expressão corporal quando mudamos a música?

Contextualização:

A música e a dança estão presentes em quase todas as culturas ao redor do mundo, sendo fundamentais para a expressão artística e social. Ao longo do tempo, diferentes estilos musicais e coreográficos surgiram, refletindo as tradições e as histórias de vários povos. Nesta aula, os alunos serão convidados a perceber como as batidas e melodias podem influenciar o movimento e como, por sua vez, a dança pode dar vida à música, tornando-a uma experiência mais rica e completa.

Desenvolvimento:

1. Iniciar a aula com uma breve conversa sobre a importância da música e da dança nas diversas culturas.
2. Ouvir exemplos de diferentes estilos musicais e discutir as sensações provocadas por cada um.
3. Realizar uma atividade de aquecimento que envolva movimentos corporais simples acompanhados por ritmos variados.
4. Dividir os alunos em grupos e solicitar que cada grupo crie uma pequena coreografia usando elementos da música ou sons distintos.
5. Após a preparação, cada grupo apresenta sua coreografia para a turma.
6. Estimular a experimentação, propondo que as crianças improvisem movimentos em resposta a uma nova música ou ritmo durante a apresentação final.

Atividades sugeridas:

Segunda-feira
– Exploração de diferentes estilos musicais: ouvir e discutir as características.
– Atividade prática: dançar livremente ao som de músicas distintas.

Terça-feira
– Criação em grupos: desenvolver uma coreografia que represente uma canção escolhida.
– Apresentação para o restante da turma.

Quarta-feira
– Jogo de ritmo: seguir um líder que utiliza batidas corporais e sonoridades.
– Analisar como cada grupo se expressa de forma diferente.

Quinta-feira
– Improvisação sobre diferentes ritmos: usando instrumentos ou sons corporais.
– Registro de sensações e reflexões sobre a atividade em papel.

Sexta-feira
– Apresentação final das coreografias e improvisações em um “show” para a turma.
– Discussão sobre o aprendizado da semana e feedback dos colegas.

Discussão em Grupo:

Refletir sobre como a dança e a música podem expressar emoções e contar histórias. Questões como “O que sua dança representa para você?” e “Como as músicas mudaram sua forma de se mover?” podem incentivar uma troca rica entre os alunos.

Perguntas:

– Quais ritmos mais gostaram de dançar?
– Como a música afetou seus movimentos?
– O que aprenderam sobre trabalhar em grupo nesta semana?

Avaliação:

A avaliação será realizada através da observação das apresentações, da participação dos alunos nas atividades em grupo e do engajamento nas discussões. O professor poderá utilizar critérios como criatividade, colaboração e expressividade na dança.

Encerramento:

Finalizar discutindo como a música e a dança podem ser ferramentas poderosas para a expressão pessoal e como podem nos conectar com as culturas ao nosso redor. Além disso, reafirmar a importância de respeitar e valorizar as diferentes formas de arte.

Dicas:

Propor aos alunos a integração de outras formas de arte, como a pintura, na expressão de sentimentos encontrados durante as atividades. Além disso, pode ser interessante realizar uma atividade onde os alunos criem a própria música utilizando instrumentos simples.

Texto sobre o tema:

A música e a dança têm uma história longa e rica, sendo parte fundamental da cultura humana. Desde as celebrações e rituais até o entretenimento cotidiano, essas formas de arte permitem que as pessoas expressem emoções e se conectem umas com as outras. A dança, muitas vezes, é uma resposta física à música, com cada movimento refletindo um ritmo ou melodia específica. Ao aprender sobre diferentes estilos de música e dança, as crianças desenvolvem uma apreciação mais profunda pela diversidade cultural e pelo papel da arte em suas vidas.

Explorar movimentos e sonoridades diferentes ajuda as crianças a desenvolver seu repertório corporal e diminuírem a timidez. A música, em sua essência, pode atrair os jovens para o mundo da arte de uma forma acessível. A prática de dança une não apenas o movimento físico, mas também o espírito de equipe, pois muitas coreografias são formadas em grupo, exigindo colaboração e diálogo.

Estudar música e dança desde a infância oferece à criança a oportunidade de se expressar de maneira significativa. Com a prática, cada aluno pode descobrir seu próprio estilo e se sentir mais à vontade com sua individualidade artística. A arte é, em sua natureza, uma forma de comunicação; portanto, por meio da música e da dança, as crianças aprendem a compartilhar seus sentimentos e experiências com o mundo.

Desdobramentos do plano:

Após a conclusão das atividades, o professor pode ampliar as discussões sobre os diferentes estilos de dança e música que existem em diversas partes do mundo. Uma boa ideia seria trazer um artista, dançarino ou músico da comunidade para que compartilhe suas experiências e ensine algumas danças tradicionais. Isso enriqueceria o repertório cultural dos alunos e os aproximaria ainda mais da arte.

Outra possibilidade de desdobramento é a criação de um projeto continuado de dança e música, onde os alunos possam desenvolver coreografias em diferentes estilos ao longo do ano. Cada apresentação pode finalizar uma série de aulas, permitindo que a turma também aprecie o trabalho de seus colegas, desenvolvendo não só a prática artística, mas também o senso crítico e apreciativo da arte.

Por fim, seria interessante criar um “Festival de Artes” na escola, onde as crianças possam mostrar suas danças e composições musicais para toda a comunidade escolar. Isso não apenas incentivaria a prática artística como também promoveria o sentimento de pertencimento e valorização das artes como um todo entre alunos, professores e familiares.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula enfatiza a flexibilidade e a adaptabilidade das atividades, permitindo ao professor adequar o conteúdo à realidade dos alunos e ao espaço disponível. A música e a dança são universais e podem ser moldadas de acordo com a diversidade cultural dos alunos. Incentivar a inclusão de sonoridades locais ou danças do folclore pode enriquecer ainda mais a experiência.

Ademais, o desenvolvimento do projeto deve ser contemplado com uma atitude respeitosa e acolhedora, proporcionando espaço para que todos os alunos se sintam confortáveis e seguros para se expressar. Cada estudante deve ser reconhecido por sua contribuição única, independentemente de sua habilidade inicial. Este olhar inclusivo favorece o desenvolvimento das competências e habilidades previstas nos objetivos específicos.

Por último, a avaliação deve ser contínua, com feedbacks regulares e sugestões construtivas, o que permitirá aos alunos aprimorar suas habilidades e assimilarem a importância da colaboração e do trabalho em equipe na criação artística.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo dos Ritmos: As crianças formam um círculo e um aluno inicia uma batida. Cada um deve repetir a batida criada, e cada rodada pode incluir novos alunos para adicionar suas próprias batidas, criando uma composição coletiva.

2. Caça ao Som: Espalhar vários objetos que produzam sons diferentes pelo espaço e, em seguida, pedir aos alunos que criem uma pequena apresentação dança utilizando os sons encontrados.

3. Dança dos Animais: Criar uma coreografia que represente diferentes animais. Cada aluno pode escolher o animal que deseja imitar e, em seguida, dançar com a música escolhida.

4. Histórias Cantadas: Os alunos devem optar por uma história e, em grupos, criar uma canção que a conte. A apresentação final incluiria a dança correspondente, incentivando a sua criatividade e envolvimento com a história.

5. Festival das Culturas: Organizar uma feira cultural onde cada grupo apresenta danças e músicas de diferentes culturas do mundo, permitindo que os alunos explorem ritmos e estilos diversos.

Essas propostas visam não só enriquecer a aprendizagem artística das crianças, mas também promover o respeito e a valorização das diversidades culturais e expressivas.