A música é uma forma artística que influencia diversos aspectos da sociedade contemporânea, abrangendo emoções, histórias e culturas. Neste plano de aula, o foco será no desenvolvimento da apreciação musical através da análise crítica e contextualizada de diferentes gêneros e estilos musicais. O objetivo é estimular a reflexão dos alunos sobre a importância da música no contexto social e cultural, além de proporcionar uma compreensão mais profunda dos elementos constitutivos da música. Este plano utilizará uma abordagem prática e interativa, valorizando a participação dos alunos no processo de ensino e aprendizagem.

O tema da música nos permitirá explorar suas diversas facetas, considerando desde suas origens até sua evolução na contemporaneidade. Neste contexto, os alunos do 9º ano terão a oportunidade de vivenciar práticas de apreciação, composição e entendimento crítico, através de atividades lúdicas e tecnológicas que visam não só o aprendizado, mas também a valorização de artistas e gêneros musicais. Ao finalda aula, espera-se que os alunos sejam capazes de reconhecer a diversidade musical e suas implicações sociais e culturais.

Tema: Música
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º ano
Faixa Etária: 13 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar uma experiência significativa de aprendizagem através da exploração e apreciação de diferentes gêneros e estilos musicais, desenvolvendo o entendimento crítico e analítico dos alunos sobre a música e seu papel na sociedade.

Objetivos Específicos:

– Explorar diferentes estilos musicais e seus contextos históricos e sociais.
– Analisar elementos constitutivos da música utilizando recursos tecnológicos.
– Criar composições musicais originais que expressem a individualidade e a colaboração dos alunos.
– Desenvolver a capacidade de apreciação estética através da escuta ativa e crítica de obras musicais.

Habilidades BNCC:

–
(EF69AR17) Explorar e analisar criticamente diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.
–
(EF69AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais.
–
(EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
–
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.) por meio de recursos tecnológicos.
–
(EF69AR21) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição, criação, execução e apreciação musical.
–
(EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos.

Materiais Necessários:

– Acesso a dispositivos com internet
– Caixas de som ou fones de ouvido
– Instrumentos musicais (se disponíveis, como violões, flautas, etc.)
– Papel e canetas para anotações e anotações de ideias
– Projetor ou TV para mostrar vídeos e materiais audiovisuais

Situações Problema:

1. Como diferentes estilos musicais refletem as culturas e as sociedades nas quais foram criados?
2. Quais os elementos que tornam uma música agradável ou impactante?
3. Como a tecnologia afeta a forma como criamos e consumimos música hoje?

Contextualização:

Iniciaremos uma breve apresentação sobre a história da música, destacando como ela evoluiu através do tempo e sua relação com diferentes culturas. Utilizaremos exemplos de músicos que mudaram a trajetória da música em seus países e como esses artistas refletem suas sociedades. A partir disso, faremos uma conexão com a música contemporânea e sua relação com a tecnologia.

Desenvolvimento:

1. Introdução: Apresentação dos objetivos da aula e contextualização da música na sociedade atual.
2. Exploração auditiva: Ouvir trechos de diferentes gêneros musicais e discutir as primeiras impressões (ritmo, timbre, intensidade).
3. Análise crítica: Dividir a turma em grupos e designar um estilo musical a cada grupo. Estes devem pesquisar a história e os principais artistas desse estilo.
4. Apresentação dos grupos: Cada grupo fará uma apresentação breve sobre o estilo musical que analisou, destacando suas características e importância.
5. Criação musical: Utilizando aplicativos e ferramentas online, os alunos irão criar uma composição musical em grupos, refletindo o estilo escolhido.
6. Apresentação das produções: Os grupos apresentarão suas composições, que serão discutidas em plenária; incentivo ao feedback construtivo.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Pesquisa sobre um estilo musical.
2. Dia 2: Discussão em grupos sobre as pesquisas e escolha de instrumentação.
3. Dia 3: Criação de composições incorporações de elementos do estilo musical escolhido.
4. Dia 4: Ensaios e ajustes das composições em grupos.
5. Dia 5: Apresentação das composições para a turma.

Discussão em Grupo:

Organizar um debate sobre a influência da música na cultura jovem contemporânea. Os alunos compreenderão diferentes perspectivas sobre a produção musical e seus impactos sociais e culturais.

Perguntas:

– Qual gênero musical mais representa a cultura brasileira?
– Como artistas contemporâneos se relacionam com os músicos do passado?
– De que maneira a tecnologia transformou a criação musical?

Avaliação:

A avaliação será contínua, considerando a participação dos alunos nas discussões em grupo, na pesquisa, na apresentação e na criação de suas composições. Um formulário poderá ser utilizado para autoavaliação e avaliação dos colegas.

Encerramento:

Finalizaremos a aula refletindo sobre o que foi aprendido, destacando a importância da diversidade musical e da capacidade de reconhecer e analisar diferentes gêneros dentro de suas raízes culturais. Será proposto aos alunos que fiquem atentos e busquem novas experiências musicais fora da sala de aula.

Dicas:

1. Incentivar a participação ativa de todos os alunos, garantindo que cada um tenha a oportunidade de contribuir para a discussão e criação.
2. Utilizar recursos multimídia para tornar as aulas mais dinâmicas e atrativas, trazendo videoclipes e apresentações de artistas.
3. Fomentar o respeito às diferentes opiniões e gostos musicais, promovendo um ambiente inclusivo e estimulante.

Texto sobre o tema:

A música é uma linguagem universal que atravessa barreiras culturais e sociais. Desde os tempos mais remotos, a música tem acompanhado o ser humano em momentos de expressão, celebração e até lamento. Através de instrumentos sonoros, ritmos e melodias, é possível contar histórias e retratar emoções, aproximando pessoas de diferentes origens. No Brasil, a riqueza musical se reflete em uma diversidade de gêneros que vão do samba ao funk, passando pela bossa nova e pela música sertaneja.

Nos dias atuais, a música não apenas se manifestadores, mas também se transforma com a ajuda da tecnologia. Plataformas de streaming possibilitam o acesso a uma vastidão de obras, enquanto aplicativos de criação musical democratizam a produção, permitindo que qualquer pessoa expresse sua criatividade. Este movimento nos mostra que a música é tanto uma arte quanto um meio de comunicação que pode refletir realidades e influenciar mudanças sociais.

Compreender a música em suas várias dimensões, apreciando suas composições, riquezas e expressões culturais, nos ajuda a perceber sua importância não apenas como entretenimento, mas como uma poderosa ferramenta de autoconhecimento e transformação social. Neste sentido, a educação musical se torna fundamental para formar cidadãos críticos que reconhecem o papel da música na formação da identidade cultural e no relacionamento com o outro.

Desdobramentos do plano:

Uma vez finalizado o plano de aula sobre música, podemos expandir as atividades para engajar os alunos em projetos interdisciplinares. Por exemplo, uma das possibilidades é investigar a relação da música com a história e literatura, analisando como movimentos sociais influenciaram canções emblemáticas ao longo do tempo. Os alunos poderiam pesquisar e apresentar trabalhos focados em canções que se tornaram hinos de luta e resistência, transformando a aula em um espaço de reflexão crítica sobre a sociedade.

Outra vertente importante poderia ser a exploração das diversas trilhas sonoras do cinema. Estudar como a música é utilizada para estabelecer emoções e narrativas em filmes pode oferecer uma nova perspectiva sobre a apreciação musical. Os alunos poderão fazer análises comparativas entre filmes e suas trilhas sonoras, buscando como a música pode alterar e potencializar as experiências do espectador.

Além disso, seria interessante promover um “Festival de Música”, onde os alunos podem apresentar suas composições para a comunidade escolar. Essa atividade não só mostraria o resultado de seu aprendizado, mas também promoveria um envolvimento maior com a comunidade, valorizar a música como uma forma de arte e incentivar a criatividade e a expressão individual e coletiva dos alunos.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que durante a execução do plano de aula, o professor mantenha um ambiente acolhedor onde todos se sintam estimulados a participar. Reforçar positivamente as contribuições individuais, independente da habilidade musical de cada aluno, é essencial para construir confiança e motivação. O uso da tecnologia deve ser integrado de maneira eficaz, fomentando a pesquisa e experimentação com ferramentas que ajudem a materializar o aprendizado realizado em sala.

Além disso, promover a diversidade cultural na seleção de músicas e estilos é fundamental para uma educação inclusiva. Abordar músicas de diferentes épocas, estilos e regiões do Brasil e do mundo contribuirá para um repertório mais amplo e servirá para que os alunos reconheçam a riqueza da música em nosso cotidiano. O planejamento deve também considerar a pertinência das atividades em relação aos interesses e referências culturais dos alunos, garantindo queencontramos espaço para a curiosidade e a descoberta.

Por fim, as aulas de arte, especialmente música, podem servir como um poderoso vetor para o desenvolvimento de habilidades sociais e emocionais. Incentivar o trabalho em equipe, a empatia e o respeito mútuo, mesmo nas diferenças, irá não apenas enriquecer a experiência musical, mas também contribuir para a formação ética e cidadã dos estudantes, preparando-os para ser melhores membros da sociedade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Karaokê Temático: Organizar sessões de karaokê onde os alunos escolhem músicas de diferentes estilos e épocas. Isso incentivará a prática da apreciação musical de forma lúdica e interativa.
2. Desafio de danças: Criar um desafio onde grupos de alunos devem coreografar e apresentar uma dança que represente um estilo musical específico.
3. Estação de Música ao Vivo: Montar estações de instrumentos onde os alunos possam experimentar tocar diferentes instrumentos, mesmo que de forma simples, incentivando a experimentação e a criação.
4. Radiofones: Propor a criação de um programa de rádio onde os alunos escolham temas musicais e discutam artistas, estilos ou a influência da música na sociedade, criando conteúdo autoral.
5. Criação de um mural musical: Incentivar a criação de um painel colaborativo onde os alunos podem desenhar ou escrever sobre seus artistas e gêneros favoritos, remetendo a um mural de apreciação musical.

Este plano de aula sobre música não apenas promove a aprendizagem de um conteúdo artístico, mas também instiga a reflexão sobre o papel da música na vida social e cultural dos alunos, desenvolvendo suas habilidades críticas e criativas em um todo.