O plano de aula que iremos desenvolver investiga a rica diversidade das danças da matriz indígena e africana, além das danças populares do Brasil e do mundo. Particularmente para alunos do 5º ano do Ensino Fundamental 1, esta proposta vai além da simples apresentação de coreografias, ao promover um entendimento cultural e uma valorização da identidade que cada expressão traz. O foco se concentra no uso da dança como uma importante ferramenta pedagógica, capaz de conectar os estudantes às suas raízes culturais e ao mesmo tempo enriquecer seu conhecimento sobre a arte do movimento e a diversidade cultural.

Neste sentido, as aulas são planejadas para que os alunos experimentem e fruam as danças, entendendo suas origens, significados e a relação social que elas estabelecem. Durante a semana, eles irão participar de ensaios para uma apresentação que culminará em um evento no sábado, onde irão compartilhar suas aprendizagens com a comunidade. O intuito é que, ao final, os alunos sintam-se encorajados a respeitar e valorizar as diferenças culturais enquanto desenvolvem suas habilidades de trabalho em equipe e expressão artística.

Tema: Danças da matriz indígena e africana e danças do Brasil e do mundo
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º ano
Faixa Etária: De 9 a 10 anos

Objetivo Geral:

O objetivo geral dessa aula é proporcionar aos alunos a oportunidade de conhecer, experimentar e valorizar as danças de matriz indígena e africana e de outras culturas ao redor do mundo, incentivando a expressão corporal e o respeito às diversidades culturais.

Objetivos Específicos:

– Reconhecer as principais características das danças de matriz indígena e africana.
– Experimentar diferentes estilos de dança.
– Promover a discussão sobre a importância cultural dessas danças.
– Planejar uma apresentação para a culminância da atividade.
– Trabalhar em equipe para criar e ensaiar uma coreografia.

Habilidades BNCC:

–
(EF35EF01) Experimentar e fruir brincadeiras e jogos populares do Brasil e do mundo incluindo aqueles de matriz indígena e africana e recriá-los valorizando a importância desse patrimônio histórico cultural.
–
(EF35EF02) Planejar e utilizar estratégias para possibilitar a participação segura de todos os alunos em brincadeiras e jogos populares do Brasil e de matriz indígena e africana.
–
(EF35EF09) Experimentar recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.
–
(EF35EF10) Comparar e identificar os elementos constitutivos comuns e diferentes ritmo espaço gestos em danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana.
–
(EF35EF11) Formular e utilizar estratégias para a execução de elementos constitutivos das danças populares do Brasil e do mundo e das danças de matriz indígena e africana.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo para as atividades (sala de aula ou quadra).
– Música para danças selecionadas (dispositivo de som).
– Materiais para confecção de adereços ou fantasias, caso desejado.
– Materiais de apoio (papel, canetas, etc.) para anotações.

Situações Problema:

– Como podemos contar a história de nossas culturas por meio da dança?
– Quais são os significados que as danças têm para os povos de onde se originam?
– Como podemos criar uma coreografia que respeite e valorize nossas raízes culturais?

Contextualização:

As danças sempre fizeram parte da vida comunitária como uma forma de comunicação e expressão cultural. No Brasil, temos uma mistura rica de diferentes tradições. A dança não é apenas uma atividade física, mas também um mecanismo para manter as tradições vivas. Assim, as crianças precisam compreender o valor cultural de sua prática, respeitando as histórias e os significados por trás de cada movimento.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Começar a aula perguntando aos alunos o que eles sabem sobre danças de matriz indígena e africana e sobre danças populares do Brasil e do mundo. Estimular a troca de ideias e experiências.
2. Exposição (10 minutos): Apresentar brevemente algumas danças de diferentes culturas, incluindo vídeos curtos, imagens e descrições.
3. Atividade Prática (20 minutos): Dividir os alunos em grupos e designar uma dança para cada grupo. O tempo irá ser utilizado para que os alunos experimentem e ensaiem a dança.
4. Preparação da Apresentação (5 minutos): Discutir com os grupos como irão apresentar sua dança e o que desejam expressar durante a apresentação.
5. Encerramento (5 minutos): Reunir a turma para discutir o que aprenderam com as danças e o que gostariam de compartilhar em sua apresentação.

Atividades sugeridas:

– Segunda-feira: Discussão e apresentação inicial sobre danças do Brasil e do mundo.
– Terça-feira: Vídeos de danças de matriz indígena e africana e discussão sobre significados e origens.
– Quarta-feira: Divisão de grupos e escolha de danças, ensaio inicial.
– Quinta-feira: Refinamento das coreografias e preparação dos adereços.
– Sexta-feira: Ensaios gerais e feedback entre os grupos sobre suas apresentações.

Discussão em Grupo:

Os alunos podem discutir questões como: o que cada dança ensina sobre a cultura de seu povo? Como as danças podem unir as pessoas? Quais elementos são comuns entre as danças que estudamos?

Perguntas:

– Quais as semelhanças e diferenças que vocês conseguiram identificar nas danças?
– Como as danças refletem a cultura do povo?
– Por que é importante conhecer e respeitar as danças de diferentes culturas?

Avaliação:

A avaliação será contínua, considerando a participação dos alunos nas aulas, a capacidade de trabalhar em grupo e a apresentação final. Será importante observar o envolvimento e a compreensão dos conceitos discutidos, além de avaliar a criatividade e a originalidade nas coreografias.

Encerramento:

Fechar a aula com reflexões coletivas sobre a importância das danças na nossa vida e seus significados. Perguntar aos alunos o que aprenderam com as danças e como elas podem ser vistas em suas próprias vidas.

Dicas:

– Utilize músicas autênticas de cada cultura para enriquecer as experiências auditivas dos alunos.
– Incluir elementos visuais, como adereços que representam as danças, pode ajudar a conectar os alunos de forma mais significativa ao tema.
– Incentive os alunos a se vestirem com roupas que representem as culturas que estão estudando para a apresentação final, promovendo assim a imersão na atividade.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das formas de expressão mais antigas conhecidas pelo ser humano. Desde tempos remotos, povos indígenas, africanos e outras culturas ao redor do mundo utilizam a dança como meio de comunicação, celebração e ritual. As danças não apenas servem para entretenimento, mas também desempenham um papel fundamental na preservação das histórias, crenças e valores de cada grupo social.

No Brasil, a diversidade cultural é imensa, fruto da mistura de tradições vindas dos povos indígenas, africanos, europeus e, mais recentemente, de outros grupos de imigrantes. Essa riqueza se reflete nas danças, que variam desde o frevo e samba até o maracatu e a capoeira. Cada dança conta uma história, carrega emoções e tem um significado profundo ligado às vivências dos povos que a praticam.

Portanto, ao abordar o tema da dança nas escolas, é fundamental que os educadores ressaltem a importância do respeito e da valorização cultural. Dançar é conectar-se com a própria história e com a história do outro, e essa troca é essencial em uma sociedade plural como a nossa. Encorajar as crianças a aprender sobre as danças de diferentes culturas contribui para a formação de cidadãos mais conscientes e respeitosos.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula acerca das danças não se limita apenas à exploração das artes cênicas, mas também permite que os alunos desenvolvam outras habilidades que são cruciais para a educação integral. Os trabalhos em grupo promovem o trabalho em equipe, um valor essencial para a vida pessoal e profissional. O entendimento sobre diferentes culturas também estimula a empatia e a respeito às diferenças.

Além disso, a experiência prática da dança vai além da performance. Os alunos aprenderão a reconhecer suas próprias capacidades corporais e a explorar novos modos de movimento. Essa experiência contribui para uma autoimagem positiva e para a valorização do corpo como um meio de comunicação. Ao criar suas próprias coreografias, os estudantes podem explorar criatividade e autoexpressão.

A culminância da apresentação será uma oportunidade não apenas para os alunos demonstrarem o que aprenderam, mas também para a comunidade escolar e as famílias se unirem em um evento cultural, celebrando a diversidade que nos rodeia. Esse aspecto social e de envolvimento da comunidade reforça a ideia de que a dança é uma prática coletiva que une e celebra diferentes histórias e tradições.

Orientações finais sobre o plano:

Ao planejar as aulas, o professor deve estar ciente da importância de criar um ambiente inclusivo e acolhedor para todos os alunos. Isso significa que é essencial considerar as diversas habilidades e limitações físicas dos estudantes ao promover atividades de dança. Adaptar movimentos, quando necessário, garante que todos possam participar plenamente das atividades, respeitando o potencial de cada um.

Ademais, criar um espaço para a reflexão crítica acerca das danças e suas implicações sociais é fundamental. Ao discutir temas como preconceito, injustiça e identidade, o educador deve fomentar um espaço seguro para que os alunos compartilhem suas opiniões e sentimentos, podendo até mesmo relacionar as danças às suas próprias vidas. Isso não só enriquece a discussão, mas também promove um aprendizado integrado e significativo.

Nesta jornada de aprendizagem através da dança, é fundamental lembrar que a cultura é um elemento vivo, que está em constante transformação. Portanto, o professor deve buscar sempre trazer atualizações sobre danças contemporâneas e novas expressões culturais que estão emergindo na sociedade, renovando e enriquecendo assim o aprendizado dos alunos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Desafio de Dança: Organizar um concurso onde grupos de alunos apresentem danças que aprenderam, incentivando a criatividade na apresentação dos movimentos e figurinos que simbolizam as culturas.
2. Caça ao Tesouro Cultural: Criar um jogo onde os alunos precisam encontrar diferentes elementos ou informações sobre danças e tradições de várias culturas em cartazes ou em materiais didáticos espalhados pela escola.
3. Oficina de Adereços: Realizar uma oficina para que os alunos criem seus próprios adereços inspirados nas danças que estudaram, promovendo a valorização do desenvolvimento artístico como parte da prática cultural.
4. Dia da Cultura: Promover um dia em que cada aluno traga algo (comida, música, vestuário) que simbolize uma dança ou cultura diferente, criando um ambiente de aprendizado e celebração.
5. Teatro de Fantoches: Incentivar os alunos a contar a história de uma dança através de fantoches, explorando a narrativa e a criatividade, enquanto se divertem ao mesmo tempo.

Este plano de aula possibilita uma ampla exploração do tema danças, promovendo não apenas habilidades físicas e artísticas, mas também educação cultural e social.