Esta aula sobre música é uma oportunidade rica para os alunos do 3º ano do Ensino Fundamental 1 explorarem a diversidade das expressões musicais, especialmente focando nas cantigas de roda e nas músicas folclóricas. A música é uma forma de arte que tem o poder não apenas de entreter, mas também de conectar culturas e gerações. Neste sentido, abordaremos as funções e usos da música, além das transformações que ocorreram ao longo do século XX, mostrando como a música pode ser um veículo de expressão cultural e social.

Durante a aula, os alunos também aprenderão sobre o corpo como instrumento musical, explorando como podem produzir sons e ritmos utilizando as partes do próprio corpo. Além disso, o som dos instrumentos musicais será introduzido, permitindo que os alunos reconheçam as diferentes sonoridades e suas características. O objetivo é não apenas desenvolver a apreciação musical, mas também incentivar a criação e a experimentação por parte dos estudantes.

Tema: Música
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º ano
Faixa Etária: 8 anos

Objetivo Geral:

Permitir que os alunos explorem, reconheçam e experimentem diferentes expressões musicais, destacando suas funções, usos e o corpo como instrumento musical.

Objetivos Específicos:

– Identificar e apreciar diferentes formas de manifestações musicais, incluindo cantigas de roda e músicas folclóricas.
– Explorar a utilização do corpo como instrumento musical, reconhecendo sons e ritmos.
– Discutir as transformações musicais ao longo do século XX, relacionando-as com o contexto cultural.
– Despertar o interesse e a criatividade dos alunos em relação à música, incentivando a prática musical.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação em especial os da vida cotidiana.
–
(EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música altura intensidade timbre melodia ritmo por meio de jogos brincadeiras canções e práticas diversas de composição criação execução e apreciação musical.
–
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas como as existentes no próprio corpo palmas voz percussão corporal na natureza e em objetos cotidianos reconhecendo elementos constitutivos da música e características de instrumentos musicais variados.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais simples (como pandeiros, caixas de som, flautas, entre outros).
– Gravador ou dispositivo para tocar músicas.
– Folhetos com letras de cantigas de roda e músicas folclóricas.
– Materiais para registro (papel, canetas e lápis).
– Um espaço amplo para que os alunos possam se mover e tocar instrumentos.

Situações Problema:

– Como podemos usar o corpo para criar sons?
– Quais as músicas que marcam a cultura de nossa comunidade?
– De que maneira a música pode contar histórias ou celebrar tradições?

Contextualização:

A música possui uma importância fundamental nas nossas vidas, não apenas como entretenimento, mas também como um espaço de expressão cultural. Ao longo do tempo, as transformações na música refletem mudanças sociais, políticas e culturais. Cada música, cada cantiga de roda, carrega um pouco da história dos povos e suas tradições. Por isso, ao explorarmos diferentes vertentes musicais, promovemos um entendimento mais profundo do nosso patrimônio cultural.

Desenvolvimento:

1. Introdução à Música: Apresentação sobre o que é a música e seu impacto cultural.
2. Exploração do Corpo como Instrumento: Realizar atividades onde os alunos utilizam palmas, batidas e passos.
3. Apresentação de Cantigas de Roda e Músicas Folclóricas: Ouvir algumas canções e discutir suas histórias.
4. Discussão sobre Transformações na Música: Fomentar uma conversa sobre como a música mudou no século XX e o que isso representa culturalmente.
5. Atividades Práticas: Dividir os alunos em grupos para criar uma pequena apresentação musical utilizando corpos e instrumentos.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Exploração do corpo como instrumento – criar ritmos utilizando palmas e batidas no chão.
2. Dia 2: Ouvir e discutir cantigas de roda e suas histórias. Realizar um círculo de dança.
3. Dia 3: Assistir a vídeos de diferentes estilos musicais do século XX e debater as transformações.
4. Dia 4: Prática em grupos para criar uma sonorização de uma pequena história usando o corpo e instrumentos.
5. Dia 5: Apresentação dos grupos para a sala, refletindo sobre a experiência do aprendizado.

Discussão em Grupo:

Refletir sobre as diferentes maneiras como a música pode nos fazer sentir. Quais emoções as músicas escolhidas despertaram? Como a música pode ser uma forma de contar histórias ou expressar sentimentos e tradições culturais?

Perguntas:

– O que aprendemos sobre a música e sua importância cultural?
– Como o corpo pode ser um instrumento musical?
– Quais transformações na música você acha que mais marcaram a sociedade moderna?

Avaliação:

Avaliar a participação dos alunos nas atividades práticas, suas contribuições durante a discussão e a criatividade nas apresentações em grupo. Uma autoavaliação pode ser realizada ao final do projeto para que os alunos reflitam sobre seu aprendizado e envolvimento.

Encerramento:

Concluímos a aula enfatizando a importância da música na vida cotidiana e das expressões culturais. Reforçamos que a música é uma forma de unir as pessoas e fortalecer tradições.

Dicas:

– Encoraje os alunos a trazerem instrumentos de casa para a aula.
– Utilize vídeos e gravações sonoras para enriquecer a experiência musical.
– Promova um “dia de música”, onde os alunos podem apresentar músicas que gostam.

Texto sobre o tema:

A música é uma expressão artística que atravessa tempos e espaços, conectando culturas e elementos diversos ao longo da história. É um meio de comunicação que vai além das palavras, permitindo que os sentimentos mais profundos sejam transmitidos através de melodias e ritmos. As cantigas de roda e as músicas folclóricas são exemplos de como a música pode contar histórias de um povo, refletindo suas alegrias, tristezas e a sua própria identidade cultural.

No século XX, a música viu uma série de transformações radicais. Estilos como jazz, rock e MPB surgiram, cada um carregando em suas notas os anseios e lutas de suas épocas. A música tornou-se um agente social, levantando vozes contra opressões e lutando pela liberdade. O corpo, antes visto como mero receptor da música, tornou-se também um criador de sons, através da percussão corporal e da dança. Essa nova forma de se relacionar com a música promoveu a inclusão e a diversificação de expressões artísticas, fazendo com que todas as pessoas pudessem ser parte do movimento musical.

A importância da música na formação da identidade cultural não pode ser subestimada. Ela é um ácido universal que dissolve barreiras e aproxima pessoas. ao reconhecer os sons do nosso corpo, dos instrumentos que nos cercam e das músicas que nos conectam, vemos que a música é uma forma de arte que permeia as esferas mais íntimas de nossa vida. Celebrar a música é, portanto, celebrar a própria vida e sua diversidade.

Desdobramentos do plano:

Além das atividades propostas, o plano de aula pode se desdobrar em projetos interdisciplinares, envolvendo História e Literatura. Os alunos podem criar seus próprios textos, narrando as histórias que inspiraram suas cantigas de roda, e assim aprofundar na compreensão e criação cultural.

Ainda, poderia-se explorar mais os instrumentos musicales, levando-os a conhecer a origem, fabricação e sonoridade de diversos instrumentos. Dessa forma, o conhecimento sobre a música, além de ser teórico, torna-se uma experiência prática, onde as crianças se tornam operadoras da música. As saídas de campo a museus de música ou escolas de samba também podem fornecer aos alunos uma visão mais ampla sobre a musicalidade presente em sua cultura.

Por fim, a apreciação musical pode ser ampliada por meio de apresentações musicais na escola. Fomentar eventos onde os alunos possam tocar, cantar e dançar suas músicas preferidas cria um laço afetivo forte entre o aprendizado e o prazer de fazer arte. Esse tipo de atividade estimula não apenas o aprendizado musical, mas também fortalece a convivência e a socialização entre os alunos, aspectos fundamentais para a formação de cidadãos mais empáticos e respeitosos.

Orientações finais sobre o plano:

Sugere-se que os educadores estejam abertos a adaptações neste plano de aula, já que as turmas podem ter características diferentes. Avaliar como os alunos reagem às atividades é crucial para fazer os ajustes necessários nas abordagens e propostas. O objetivo é sempre a aprendizagem significativa, que respeite e valorize o individual de cada aluno.

Os educadores devem estar preparados para incorporar elementos de diferentes culturas nas discussões, garantindo um ambiente respeitoso e inclusivo. É importante vender o aprendizado musical como algo dinâmico, onde cada aluno traz sua vivência e cultura, permitindo que todos se sintam parte do processo.

Por último, é essencial que as atividades propostas sejam conduzidas de forma lúdica e divertida, incentivando a participação de todos e amplificando a criatividade. A música é uma linguagem universal, e quando ela é vivenciada em um ambiente acolhedor, o aprendizado ocorre de forma natural e prazerosa.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo das Sombras Musicais: Utilizando lanternas e objetos do cotidiano, criar uma apresentação onde os alunos fazem gestos imitando músicas conhecidas, enquanto os outros adivinham a canção.
2. Corrida dos Instrumentos: Organizar uma corrida onde cada aluno representa um instrumento musical e deve “tocar” um som específico durante a prova. Isso ajuda a associar sons a objetos.
3. Bingo Musical: Criar um jogo de bingo com imagens de instrumentos e cantigas de roda. Ao tocar a música ou falar sobre o instrumento, os alunos devem marcar na cartela.
4. Oficina de Ritmos: Dividir a turma em grupos e incentivá-los a criar ritmos com objetos da sala de aula. Cada grupo apresenta seu ritmo, e a turma tenta imitar.
5. Roda da Música: Realizar um círculo onde cada aluno pode escolher uma cantiga de roda para ensinar aos colegas, promovendo a troca de culturas e tradições.

Este projeto se concentra na música como uma ferramenta de aprendizado, colaboração e construção cultural, proporcionando uma experiência enriquecedora para todos os alunos.