A aula de música proposta tem como objetivo proporcionar aos estudantes do Ensino Fundamental 1 uma introdução ao fascinante mundo dos acordes. No decorrer da aula, os alunos aprenderão a tocar a música “Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores”, de Geraldo Vandré, utilizando apenas dois ou três acordes naturais maiores no violão, flauta e teclado. Essa experiência não só incentivará a prática musical, como também proporcionará um espaço para a expressão artística e a formação de valores como a empatia e a igualdade, temas presentes na letra da canção.

Essa aula permitirá que os estudantes desenvolvam habilidades motoras e auditivas essenciais, ao mesmo tempo em que se familiarizam com a história da música brasileira. A música “Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores” é emblemática, servindo como uma ferramenta poderosa para introduzir conceitos de cidadania e consciência social. A proposta de tocar com instrumentos de cordas e sopros também promove a integração entre os alunos, estimulando o trabalho em grupo e a colaboração.

Tema: Aula de música com foco em acordes naturais maiores
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Faixa Etária: 6 a 12 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver a habilidade dos alunos em tocar a música “Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores” utilizando acordes naturais maiores em diferentes instrumentos musicais, como violão, flauta e teclado.

Objetivos Específicos:

– Identificar e aprender a formar acordes maiores.
– Tocar a música “Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores” em grupo.
– Estimular a colaboração e o trabalho em equipe entre os alunos.
– Promover a compreensão da letra da música e os valores que ela representa.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR01) Identificar e utilizar os elementos da música, como ritmos e melodias, em suas produções.
–
(EF35AR05) Participar de atividades musicais, demonstrando atenção e respeito à produção coletiva.
–
(EF15AR06) Explorar diferentes maneiras de produzir sons utilizando instrumentos musicais variados.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais (violão, flauta, teclado).
– Cópias da letra da música “Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores” para cada aluno.
– Desenhos dos acordes (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si) em papel ou quadro.
– Um projetor ou computador (opcional) para apresentar os acordes e a letra da música.
– Canetas e papel para anotações.

Situações Problema:

Os alunos poderão explorar a importância dos acordes e como eles podem ser combinados para criar melodias. Além disso, podem debater como a música expressa sentimentos e ideias e o impacto social que ela pode ter.

Contextualização:

A música é uma forma poderosa de comunicação e expressão. Nesta aula, os alunos serão introduzidos a acordes simples, que são a base para tocar diversas canções. Através da música “Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores”, os alunos não apenas aprenderão a tocar, mas também discutirão a mensagem de luta e resistência contida na letra da canção, conectando a música com os valores da cidadania e da igualdade.

Desenvolvimento:

1. Iniciar a aula com uma breve apresentação sobre a importância da música na sociedade e a história por trás da canção “Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores”.
2. Apresentar os acordes naturais maiores que serão utilizados: Dó (C), Ré (D) e Sol (G).
3. Mostrar as posições dos acordes no violão, teclado e flauta, chamando estudantes para demonstrar como tocar cada acorde.
4. Dividir a turma em grupos menores, onde cada grupo se acomodará com os instrumentos.
5. Realizar uma leitura coletiva da letra da música, destacando partes que falam sobre igualdade e cidadania.
6. Ensaiar a música, tocando lentamente, e aumentar a velocidade gradualmente conforme os alunos se mostrarem confortáveis.
7. Encorajar os alunos a cantar junto enquanto tocam.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Introdução à canção e aos acordes. Leitura da letra e apresentação dos acordes (C, D, G).
2. Dia 2: Aprender a tocar o acorde Dó (C) e identificar sua posição no instrumento.
3. Dia 3: Aprender a tocar o acorde Ré (D) e sua aplicação na música.
4. Dia 4: Aprender a tocar o acorde Sol (G) e praticar a transição entre os acordes.
5. Dia 5: Praticar a canção completa em grupos e discutir a importância da letra.

Discussão em Grupo:

Realizar uma discussão em grupo sobre o significado da letra da música. Perguntas podem incluir: “O que cada um sente ao tocar esta música?” e “Por que a luta por igualdade é importante?”

Perguntas:

1. Quais acordes você acha mais fácil de tocar?
2. O que a letra da música significa para você?
3. Como podemos usar a música para expressar nossas ideias e sentimentos?

Avaliação:

A avaliação será realizada de forma contínua, observando a participação dos alunos durante as práticas, sua capacidade de tocar os acordes e sua compreensão da letra da música. Uma avaliação final pode ser realizada com uma apresentação em grupo.

Encerramento:

Encerrar a aula com uma reflexão sobre a experiência musical. Os alunos poderão compartilhar o que mais gostaram de aprender e como se sentiram ao executar a música juntos.

Dicas:

1. Incentivar a prática em casa para que os alunos melhorem suas habilidades ao longo do tempo.
2. Propor a gravação de uma apresentação em vídeo para que os alunos assistam a si mesmos e identifiquem pontos a melhorar.
3. Criar um ambiente acolhedor e positivo, onde todos se sintam à vontade para expressar sua musicalidade.

Texto sobre o tema:

A música tem uma capacidade única de unir as pessoas, transcender barreiras culturais e sociais, e promover valores importantes para a sociedade. Nela, aprendemos a expressão de sentimentos e ideias que muitas vezes são difíceis de traduzir em palavras. No caso de “Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores”, a música se torna um hino de resistência e esperança, engajando a audiência em reflexões profundas sobre a realidade social.

Além de sua função social, a música também serve como uma ferramenta educativa poderosa. Ao tocar instrumentos, os alunos desenvolvem habilidades motoras e cognitivas essenciais, como a coordenação, a memória e a disciplina. Tocar em conjunto também promove o espírito de equipe e a empatia, pois os alunos precisam aprender a ouvir uns aos outros e se ajustar ao grupo. Estes são elementos centrais não apenas na música, mas em quase todas as áreas da vida.

A prática musical também estimula a criatividade, permitindo que os alunos se expressem de maneiras únicas. Um estudante pode descobrir um talento oculto ou uma paixão ao tocar um instrumento, o que pode se traduzir em um aumento significativo na auto-estima e confiança. O aprendizado de músicas de valor social e que abordam temas relevantes aumenta a conscientização dos alunos sobre a sociedade em que vivem, instigando um interesse pela formação cidadã e social.

Desdobramentos do plano:

Esta aula pode ser expandida para incluir a composição musical, onde os alunos podem criar suas próprias canções utilizando os acordes aprendidos. Essa prática não só solidificaria o conhecimento dos acordes adquiridos, mas também incentivaria os alunos a expressarem suas próprias ideias e sentimentos através da música.

Além disso, pode-se planejar uma apresentação para a comunidade escolar. Esse evento pode permitir que os alunos apresentem não apenas “Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores”, mas também suas composições originais, se houver. Isso fortaleceria a conexão entre a escola e a comunidade, além de promover um espaço onde a criatividade e a expressão artística possam prosperar.

Outra possibilidade é integrar outras disciplinas ao tema musical. Aulas de artes podem ajudar os alunos a criarem cartazes ou ilustrações sobre a canção, enquanto aulas de história podem abordar o contexto social e político de quando a música foi criada, proporcionando uma perspectiva mais abrangente sobre a importância da canção e seu impacto na sociedade.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor mantenha um ambiente inclusivo e acolhedor, onde todos os alunos se sintam seguros para participar e se expressar. A música deve ser vista como uma forma de expressão livre e criativa, onde erros são oportunidades de aprendizado e crescimento.

Sugere-se que o professor esteja atento ao ritmo de aprendizado da turma, adaptando o tempo dedicado a cada acorde e se necessário, oferecendo apoio individual aos alunos que enfrentam dificuldades. A compreensão das emoções e da história por trás da música deve ser incentivada, para que os alunos desenvolvam uma conexão mais profunda com o que estão aprendendo.

Finalmente, é essencial que a música seja uma experiência alegre e divertida. O ensino musical deve priorizar a diversão, a expressão e o compartilhamento, pois é assim que os estudantes construirão um amor duradouro pela música e pelas artes.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo das Emoções Musicais: Criar cartões com diferentes emoções (feliz, triste, empolgado) e pedir aos alunos que toquem um acorde que represente cada emoção. Isso ajudará a conectar a mística da música às emoções humanas.

2. Oficina de Composição: Dividir a turma em grupos e desafiá-los a criar novas letras para a melodia da música que aprenderam ou criar uma canção original.

3. Teatro Musical: Pedir que os alunos encenem a letra da música enquanto tocam. Isso promove a expressão corporal e a performance artística.

4. Caça ao Acorde: Espalhar cartões pelos ambientes da escola, cada um com um acorde diferente, e desafiar os alunos a encontrar, reconhecer e tocar o acorde correspondente em seus instrumentos.

5. Show de Talentos: Organizar um show onde os alunos possam apresentar as músicas que aprenderam ou suas composições. Pode ser um evento aberto aos pais para estimular a autoconfiança e fortalecer os laços familiares na prática musical.

Essas sugestões permitirão que a experiência de aprendizagem se torne mais rica, dinâmica e divertida, envolvendo todos os alunos.