A dança é uma linguagem artística que permite a expressão e o desenvolvimento do corpo humano através do movimento. Este plano de aula foi elaborado para o Ensino Fundamental 2, direcionado ao 7º ano, enfocando as *práticas e os estilos de dança* e suas interações com outras formas de arte. O objetivo é promover experiências significativas que estimulam a criatividade, a cooperação e a apreciação estética entre os alunos.

Neste contexto, a aula está estruturada sobre os fundamentos do movimento e da percepção corporal, proporcionando aos alunos um conhecimento profundo dos elementos constitutivos do movimento, como peso, espaço, tempo e fluência. Além disso, aborda as inter-relações com as artes visuais e outras manifestações artísticas, possibilitando uma rica troca de saberes.

Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º ano
Faixa Etária: 12 a 14 anos

Objetivo Geral:

Promover a experimentação e a análise dos elementos constitutivos do movimento, desenvolvendo a expressão corporal e a criatividade por meio da dança, além de estabelecer diálogos com as artes visuais e outras linguagens artísticas.

Objetivos Específicos:

– Compreender os elementos do movimento: peso, espaço, tempo e fluência.
– Explorar a improvisação como método de criação na dança.
– Relacionar a dança às artes visuais, identificando as intersecções entre essas linguagens artísticas.
– Desenvolver a habilidade de trabalhar em grupo, contribuindo de maneira colaborativa e autoral nas atividades propostas.

Habilidades BNCC:

–
(EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que combinados geram as ações corporais e o movimento dançado.
–
(EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
–
(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
–
(EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural e curador, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.

Materiais Necessários:

– Música de diferentes estilos para dança
– Espaço amplo (sala de aula ou ginásio)
– Projeção de vídeos de performances de dança
– Materiais de escrita (papel, caneta, lápis) para anotações
– Roupas confortáveis para a prática da dança

Situações Problema:

– Como a dança pode expressar emoções e contar histórias?
– Quais são as diferentes formas de dançar em várias culturas ao redor do mundo?
– De que maneira a dança se relaciona com outras formas de arte, como a pintura e o teatro?

Contextualização:

A dança é uma forma de arte que transcende línguas e culturas, utilizada para expressar sentimentos e contar histórias ao longo da história da humanidade. Cada cultura tem suas danças tradicionais que refletem suas crenças, valores e vivências. Por isso, é essencial que os alunos entendam a importância da dança não apenas como um movimento, mas como uma linguagem rica e expressiva que dialoga com outras formas artísticas.

Desenvolvimento:

Inicie a aula com uma breve introdução sobre a história da dança e sua importância nas diversas culturas. Apresente exemplos de danças que se relacionem com a cultura brasileira, como o frevo, o samba e o balé, contextualizando também a influência de danças de outros países. Estimule a discussão sobre como a dança pode fazer parte do cotidiano dos alunos e como eles se sentem ao dançar.

Realize, então, exercícios de aquecimento para preparar os alunos para o movimento. Após o aquecimento, conduza uma atividade de improvisação em que os alunos deverão expressar diferentes emoções através da dança, utilizando os elementos de peso, espaço, tempo e fluência. Peça que façam isso em grupos e que explorem a interação entre si.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Apresentação da história da dança e discussão sobre diferentes danças culturais.
2. Dia 2: Exercícios de aquecimento e ativação corporal, seguidos de uma atividade sobre a expressão de emoções através do movimento.
3. Dia 3: Introdução ao conceito de improvisação na dança, com atividades práticas em grupos.
4. Dia 4: Exploração de uma dança específica (ex: samba), onde os alunos terão que trazer referências de artistas e coreografias para compartilhar com a turma.
5. Dia 5: Apresentação dos grupos, discutindo as impressões e desafios enfrentados durante o processo criativo e de execução.

Discussão em Grupo:

Divida a turma em grupos para discutir a experiência de dançar em coletivo. Como foi trabalhar juntos? Quais desafios encontraram? Questionem a importância da dança como meio de comunicação e expressão cultural.

Perguntas:

– Como a dança pode ser uma forma de contar histórias sem palavras?
– De que maneira a dança reflete a cultura em que é criada?
– Quais sentimentos e pensamentos surgem durante a dança?

Avaliação:

A avaliação deve ser formativa e contínua, levando em conta a participação dos alunos nas atividades práticas, seu engajamento nas discussões em grupo e a capacidade de refletir sobre suas experiências na dança. Observações feitas durante as apresentações também serão levadas em consideração.

Encerramento:

Para encerrar, faça uma roda de conversa onde cada aluno possa compartilhar suas experiências na aula e o que aprenderam sobre a dança e sua relação com as artes visuais. Pergunte como a percepção de dança foi alterada ao longo das atividades e como podem aplicar esse conhecimento em sua vida.

Dicas:

– Incentive a espontaneidade e a originalidade nas atividades de dança.
– Use vídeos e apresentações para inspirar e educar sobre diferentes estilos.
– Crie um ambiente seguro e acolhedor, para que todos se sintam à vontade para se expressar.

Texto sobre o tema:

A dança, como uma das mais antigas formas de arte, tem o poder de transcender barreiras e conectar as pessoas. Para muitos, constitui um meio de expressão que pode evocar sentimentos profundos e contar histórias ricas e variadas. Desde tempos remotos, sociedades têm utilizado a dança não apenas como uma forma de celebração, mas também como um meio de rito e comunicação. Por meio de movimentos codificados, os dançarinos transmitem emoções e narrativas, estabelecendo um elo profundo com o público.

A interação entre a dança e as demais formas de arte, como as artes visuais e a música, enriquece essa experiência. A forma como um dançarino se movimenta pode ser influenciada por elementos visuais que, por sua vez, podem ser inspirados por determinados estilos de música ou visualidades artísticas. Esta sinergia entre diferentes linguagens artísticas permite a criação de um discurso mais abrangente, que pode provocar reflexões sobre a sociedade, a cultura, e até mesmo sobre a natureza humana.

No cenário contemporâneo, dançar é um ato que assume muitas formas e contextos, sendo palcos tanto tradicionais quanto não convencionais. Em cada um destes espaços, a dança vive e se transforma, mantendo viva sua essência ao longo do tempo. Através da pesquisa e apreciação de diversas formas e estilos, os alunos têm a oportunidade de descobrir a riqueza desse universo artístico, ampliando suas referências e experiências culturais.

Desdobramentos do plano:

Ao final da semana de atividades, é possível expandir o aprendizado promovendo a realização de um evento ou apresentação para os outros alunos da escola ou para a comunidade. Essa experiência permitirá que os alunos apresentem o que foram desenvolvendo, ao mesmo tempo que compartilham suas novas habilidades e conhecimento sobre dança e cultura. Isso enriquece o aprendizado, promovendo interações e vivências culturais que podem impactar positivamente a percepção da arte em suas vidas.

Outra possibilidade de desdobramento é a realização de um projeto artístico em que os alunos criem uma coreografia coletiva, inserindo elementos visuais como figurinos e cenários. Essa atividade promove não só a prática da dança, mas também a colaboração entre alunos de diferentes áreas, como artes visuais e teatro, possibilitando que experimentem e ampliem suas capacidades criativas e colaborativas.

Finalmente, uma reflexão sobre os estereótipos presentes nas danças, tanto tradicionais quanto contemporâneas, pode ser um desdobramento relevante. Isso incluirá discutir questões de gênero e diversidade, como a inclusão de diferentes expressões culturais e estilísticas. Tal debate enriquecerá o entendimento dos alunos sobre o papel da dança na sociedade, contribuindo para uma formação crítica e consciente sobre a diversidade cultural.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que o educador esteja aberto a diferentes formas de expressão e criatividade que os alunos podem trazer para as atividades. A dança é uma linguagem que pode e deve ser explorada em sua diversidade, respeitando as singularidades de cada aluno. Isso significa criar um ambiente inclusivo onde todos se sintam encorajados a participar e a se expressar livremente através do movimento.

Além disso, as atividades devem ser sempre adaptadas à realidade do grupo, levando em consideração os diferentes níveis de habilidade e interesse em dançar. Incentive práticas de reflexão e autoconhecimento através da dança, permitindo que os alunos se descubram e aprendam mais sobre si mesmos através da expressão do corpo.

Por fim, a ligação entre a dança e outras formas de arte é um aspecto fundamental a ser explorado ao longo das aulas. Incentive os alunos a dialogar sobre como diferentes linguagens artísticas podem se conectar e influenciar umas às outras. Isso não só tornará a experiência de aprendizado mais rica, mas também ensinará a eles que a arte não possui fronteiras.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo de Imitação: Crie um jogo onde os alunos devem imitar movimentos de dançarinos representativos de diversas culturas. Isso não apenas incentiva a prática da dança, mas também apresenta a história e a riqueza cultural de cada estilo.

2. Dança Caleidoscópica: Peça que os alunos façam duplas e criem sequências de movimentos que se complementam em um espaço delimitado. Após, eles poderão apresentar suas coreografias e discutir a sensação de trabalhar em parceria.

3. Desafio de Improvisação: Estabeleça um tema ou emoção para os alunos, e desafie-os a dançar de forma livre durante 1 ou 2 minutos. Depois, eles podem fazer uma roda e compartilhar o que sentem ao dançar dessa forma.

4. Caminhada da Dança: Transforme o caminho diário dos alunos até a escola em uma experiência divertida, criando uma “caminhada da dança”, onde a cada trecho do caminho eles têm que dançar de formas diferentes ao ritmo de uma música escolhida.

5. Dança e História: Convidar um artista local para uma oficina onde ensinará danças tradicionais de sua cultura, promovendo a valorização e a troca de vivências culturais.