Este plano de aula foi elaborado com o objetivo de introduzir os alunos do ensino fundamental aos elementos construtivos presentes nas danças populares do Brasil e do mundo, bem como nas danças de matriz indígena e africana. O foco será a valorização e o respeito pelos diferentes significados culturais que essas danças representam, permitindo que os alunos experimentem e recriem essas expressões artísticas de forma prática e reflexiva.

O plano possui uma duração total de 78 minutos, estratégia adequada para a faixa etária de 8 a 10 anos, e será organizado de maneira a engajar os alunos através de atividades lúdicas e dinâmicas que estimulem tanto o aprendizado quanto a interação em grupo. Ao final das atividades, espera-se que os alunos tenham uma compreensão mais profunda dos elementos que compõem as danças, promovendo o respeito e a valorização das diversas culturas presentes no Brasil e no mundo.

Tema: Elementos construtivos
Duração: 78 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa:
Faixa Etária: 8 aos 10 anos

Objetivo Geral:

Promover a experimentação e recriação de danças populares do Brasil e do mundo, proporcionando aos alunos a oportunidade de vivenciar a cultura e os significados que essas danças representavam em suas sociedades de origem.

Objetivos Específicos:

– Propor aos alunos que experimentem danças de matriz indígena e africana, explorando seus elementos construtivos.
– Incentivar a formulação e utilização de estratégias para a execução das danças, aprimorando a coordenação motora e a expressividade corporal.
– Promover o respeito e a valorização das culturas e tradições representadas nas danças, ressaltando a importância do contexto social e histórico.

Habilidades BNCC:

–
(EF35EF09) Experimentar, recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.
–
(EF35EF11) Formular e utilizar estratégias para a execução de elementos constitutivos das danças populares do Brasil e do mundo, e das danças de matriz indígena e africana.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som ou caixa de som portátil.
– Músicas de danças populares (indígenas, africanas e regionais do Brasil).
– Colchonetes ou espaço vazio para a prática das danças.
– Índice de danças e elementos que poderão ser explorados.
– Folhas de papel e canetas para anotações.

Situações Problema:

– Como os diferentes elementos das danças podem expressar emoções e histórias culturais?
– O que podemos aprender sobre a cultura de um povo ao dançar suas danças tradicionais?
– De que forma a prática da dança contribui para o nosso desenvolvimento motor e social?

Contextualização:

A dança, enquanto forma de expressão cultural, é um elemento presente em diversas sociedades ao redor do mundo. Cada dança carrega consigo histórias, tradições e significados que refletem a identidade e a cultura dos povos. Neste plano de aula, os alunos terão a oportunidade de explorar essas dimensões, compreendendo melhor a importância dos elementos construtivos das danças.

Desenvolvimento:

1. Início da aula (10 minutos): Apresentação das danças populares através de um pequeno debate sobre o que é dança e sua importância cultural. Conversar sobre o que cada aluno já conhece sobre as danças do Brasil e do mundo.
2. Exposição dos Elementos (15 minutos): Apresentar os principais elementos das danças (ritmo, movimento e espaço) e como cada um deles se manifesta nas danças de matriz indígena e africana.
3. Experimentação (30 minutos): Dividir os alunos em grupos, onde cada grupo ficará responsável por aprender uma dança específica (ex: capoeira, frevo, dança do Orixá). Cada grupo deverá considerar os elementos construtivos durante a apresentação. Os alunos vão experimentar os movimentos e discutir a história por trás da dança.
4. Recriação (15 minutos): A cada grupo, será dada a tarefa de recriar a dança com um toque pessoal, incorporando elementos de outras danças conhecidas. Eles poderão adicionar movimentos ou até mesmo uma história que pode ser contada através da dança.
5. Apresentação (8 minutos): Cada grupo apresenta sua recriação. Ao final, o professor faz uma reflexão geral sobre o aprendizado e a importância dos elementos da dança.

Atividades sugeridas:

– Atividade de Pesquisas Culturais: Cada aluno deve escolher uma dança de matriz indígena ou africana e pesquisar a sua origem, os movimentos e significado.
– Criação de uma Dança: Em duplas, os alunos podem criar sua própria dança, utilizando pelo menos três elementos das danças que estudaram.
– Diário da Dança: Os alunos devem manter um diário onde anotam suas experiências e aprendizagens sobre as danças durante a semana.
– Teatro de Sombras: Baseando-se em uma dança estudada, os alunos poderão criar um teatro de sombras utilizando figuras que representam a dança, recriando a história dela.
– Aula de Revisão: Ao final da semana, os alunos farão uma aula de revisão onde contarão aos colegas o que aprenderam com as danças, promovendo uma discussão em classe.

Discussão em Grupo:

Após todas as apresentações, propor uma discussão em grupo sobre o que aprenderam com os diferentes estilos de dança. Perguntar como as vivências individuais foram enriquecidas pelo contato com culturas diversas e o que mais despertou a curiosidade deles sobre as danças.

Perguntas:

– Qual é a diferença entre as danças que você conhece e aquelas que aprendemos hoje?
– O que as danças de matriz indígena e africana têm em comum?
– Como a dança pode ser uma forma de aprender sobre a história e cultura de um povo?

Avaliação:

A avaliação será contínua e poderá ser observada em diferentes aspectos:
– Participação e engajamento nas atividades em grupo.
– Criatividade e originalidade nas danças recriadas.
– Reflexão demonstrada durante a discussão em grupo e nas anotações do diário da dança.

Encerramento:

Para encerrar a aula, promover um momento onde os alunos façam uma breve reflexão sobre a importância da dança na cultura e sociedade. Será um bom momento para retomar as aprendizagens do dia e estabelecer conexões com outras disciplinas, como história e sociologia.

Dicas:

– Esteja atento às dinâmicas e à temporalidade das danças. Algumas podem exigir mais tempo para experimentação.
– Sempre respeitar o espaço e o conforto dos alunos, garantindo que todos sintam-se seguros durante as atividades.
– Encoraje a criatividade e permita que os alunos explorem novos movimentos e formas de expressão.

Texto sobre o tema:

As danças populares são manifestações culturais que possuem um profundo significado social e histórico. No Brasil, a diversidade cultural do país se reflete através de suas danças, que variam de acordo com as regiões e tradições que as moldaram ao longo do tempo. Quando nos referimos às danças de matriz indígena e africana, estamos tratando de expressões que carregam em seu seio um patrimônio inestimável, que fala sobre os costumes, as crenças e a resistência desses povos frente à história.

A dança é uma linguagem que vai além das palavras. Através de seus ritmos, movimentos e estilos, podemos compreender emoções e histórias que, de outra forma, poderiam escapar à percepção comum. É nesse contexto que a experiência direta com a dança se torna um poderoso instrumento de aprendizado, permitindo que os alunos não apenas observem, mas também vivenciem as tradições culturais.

Cada dança possui suas especificidades, que vão desde os passos até a música que a acompanha. As danças de matriz indígena, por exemplo, são muitas vezes ligadas às celebrações e rituais que refletem a relação dos povos com a natureza. Já as danças africanas incorporam ritmos marcantes e uma diversidade de expressões corporais que dão vida a festivais e cerimônias. Ao aprender sobre essas danças, os alunos se abrem para uma nova visão de mundo, que respeita e valoriza a diversidade cultural que nos cerca.

Desdobramentos do plano:

Trabalhar com danças populares e seus elementos construtivos pode levar a diversas pesquisas e projetos em sala de aula. Por exemplo, os alunos podem trabalhar em uma apresentação de dança para um evento escolar, permitindo a troca de experiências com outros grupos que também exploraram a diversidade cultural. Isso pode enriquecer noções de interculturalidade, aprofundando ainda mais a discussão sobre o respeito às tradições.

Outro possível desdobramento é a criação de um mural colaborativo, onde os alunos podem desenhar ou colar imagens de danças que aprenderam, acrescentando informações sobre sua origem e significado. Isso se transforma em um recurso visual que pode ser utilizado em outras aulas, servindo como um referencial de aprendizado e pesquisa.

Além disso, os alunos podem ser incentivados a trazer suas próprias experiências e danças de suas famílias, promovendo uma nova camada de diálogo e valorização da cultura local ao organizarem um dia de integração, onde cada aluno tenha a oportunidade de compartilhar dança e histórias familiares. Esses desdobramentos permitem que a aprendizagem alcance novos patamares e se estenda além do ambiente de sala de aula.

Orientações finais sobre o plano:

Ao trabalhar com a dança, é fundamental lembrar que esse é um espaço de liberdade e expressão. O objetivo deve ser o aprendizado e o respeito às tradições e culturas, evitando qualquer forma de apropriação indevida cultural. Estruturar as aulas de maneira a envolver todos os alunos é crucial para criar um ambiente inclusivo onde todos se sintam confortáveis para se expressar.

Isso irá além do ensino da técnica da dança, pois é um convite à reflexão e ao contato com a cultura plural que nos rodeia. Ser um mediador nesse processo, conduzindo os alunos a descobrir as nuances culturais e a riqueza da diversidade, é um papel fundamental do educador.

Por fim, não esqueça de registrar as experiências e reflexões que surgirem ao longo das atividades. É através desse feedback que o plano de aula pode ser ajustado para futuras experiências, sempre visando um aprendizado cada vez mais significativo e conectado com a cultura e identidade de cada aluno.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogos Coreográficos: Propor um jogo onde os alunos devem criar uma sequência de movimentos e apresentá-la. Cada aluno poderá incrementar a sequência à medida que o jogo avança, promovendo a criatividade e a colaboração.

2. Teatro das Danças: Montar um teatro onde os alunos encenam uma breve história envolvendo elementos de diferentes danças. Eles poderão usar figurinos e adereços para enriquecer a apresentação.

3. Bingo Cultural de Danças: Criar um bingo onde em vez de números, os alunos devem descobrir informações sobre diferentes danças. Ao marcar um item, devem apresentar brevemente o dançador e manter uma discussão sobre suas origens.

4. Criação de Máscaras: Alunos podem realizar uma atividade de arte onde criam máscaras que representam diferentes danças de matriz africana. Após a confecção, eles poderão utilizá-las em alguma apresentação.

5. Dança das Estações: Criar uma sequência onde os alunos dançam de acordo com a estação do ano (primavera, verão, outono e inverno), utilizando elementos que caracterizem cada estação, como flores, sol, folhas secas e neve, respectivamente.