O plano de aula que se segue foi cuidadosamente elaborado para proporcionar uma experiência rica e envolvente no aprendizado sobre dança para alunos do 5º ano do Ensino Fundamental 1. O foco principal é a exploração e apreciação da dança como uma forma de expressão artística. Os alunos serão incentivados a experimentar movimentos, criar coreografias e discutir suas próprias experiências e percepções sobre a dança. O objetivo é estimular a criatividade, a coordenação motora e a expressividade corporal dos alunos.

A dança é uma forma de arte que transcende culturas e épocas, proporcionando uma forma de comunicação que vai além das palavras. Ao trabalhar com a dança, os alunos têm a oportunidade de desenvolver novas habilidades, como a percepção de ritmo, a coordenação, e a construção de uma consciência corporal. Este plano pretende não só aprender sobre danças de várias culturas, mas também aplicar técnicas de movimento e improvisação que podem enriquecer o repertório artístico dos alunos.

Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

Promover a apreciação e a vivência da dança enquanto uma manifestação artística, incentivando a expressão corporal dos alunos e a compreensão do movimento como forma de artística.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a capacidade de improvisação e criação em dança.
– Fomentar a percepção do corpo e o entendimento dos movimentos corporais.
– Apreciar e reconhecer diferentes estilos e tradições da dança em diversas culturas.
– Trabalhar a coordenação motora através de exercícios e práticas de dança.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos cultivando a percepção o imaginário a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
–
(EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
–
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço deslocamentos planos direções caminhos etc. e ritmos de movimento lento moderado e rápido na construção do movimento dançado.
–
(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual coletivo e colaborativo considerando os aspectos estruturais dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento com base nos códigos de dança.

Materiais Necessários:

– Música variada (diferentes estilos para apreciação e movimento).
– Espaço livre para a prática da dança.
– Fitas coloridas para uso criativo.
– Cones ou objetos para delimitar espaço de dança.
– Papel e canetas para anotações e ilustrações.

Situações Problema:

– Como a dança pode expressar emoções diferentes?
– Quais movimentos podemos criar com nosso corpo a partir de músicas com ritmos diversos?
– De que forma a dança de diferentes culturas pode influenciar a forma como nos movemos?

Contextualização:

A dança é uma linguagem que existe em todas as culturas e povos ao redor do mundo. Não apenas como entretenimento, mas também como uma forma de contar histórias, preservar tradições e expressar sentimentos. Neste planejamento, os alunos irão explorar como as danças podem variar entre os povos, entendendo que cada movimento tem um significado e uma razão de ser.

Desenvolvimento:

1. Introdução à Dança: Iniciar a aula com uma breve explicação sobre a importância da dança nas diversas culturas. Perguntar aos alunos se eles conhecem danças típicas de algum lugar e o que elas representam.
2. Aquecimento: Realizar uma série de alongamentos e exercícios simples de movimento para preparar os alunos para a atividade de dança, garantindo que todos estejam confortáveis e prontos para se mover.
3. Exploração de Movimentos: Conduzir os alunos em uma série de exercícios que exploram os diferentes movimentos do corpo. Isso pode incluir exercícios de deslocamento, giros e saltos, trabalhando a conexão entre a música e o corpo.
4. Criação e Improvisação: Dividir a turma em grupos e pedir que cada grupo crie uma pequena coreografia utilizando os movimentos que aprenderam. Eles devem incluir elementos como espaço, ritmo e expressão.
5. Apresentação: Cada grupo apresentará sua coreografia para os colegas, permitindo que todos apreciem e comentem sobre as criações dos outros.
6. Reflexão e diálogo: Finalizar a aula com uma roda de conversa onde os alunos podem compartilhar o que aprenderam sobre a dança e como se sentiram durante a atividade. Estimular o respeito pelas diferentes maneiras de dançar e expressar-se.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Introdução à dança e aquecimento, seguido de exercícios básicos de movimento.
– Dia 2: Explorar ritmos diferentes e suas influências na dança, trabalhando em grupos para criar coreografias.
– Dia 3: Apresentações das coreografias criadas e feedback dos colegas.
– Dia 4: Introdução a danças de diferentes culturas, assistindo a vídeos e discutindo o significado das danças.
– Dia 5: Atividade em duplas, onde os alunos devem criar seus próprios passos de dança inspirados em uma música que escolheram.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão onde os alunos podem compartilhar o que aprenderam sobre a dança, suas impressões sobre as coreografias que criaram, e como a dança pode ser um meio de se expressar e comunicar emoções.

Perguntas:

– Quais sentimentos a dança pode evocar em nós?
– Como a dança pode contar uma história?
– Que movimentos vocês acham que são mais expressivos e por quê?

Avaliação:

Os alunos serão avaliados pela participação nas atividades, pelo envolvimento na criação das coreografias e pela capacidade de expressar suas ideias e sentimentos sobre a dança em momentos de reflexão e discussão.

Encerramento:

Encerrar a aula fazendo um resumo sobre os aprendizados do dia, reforçando a importância da dança na cultura e na expressão pessoal. Estimular os alunos a continuarem pensando sobre a dança como um aspecto importante de suas vidas.

Dicas:

– Utilize músicas variadas para estimular diferentes tipos de movimentos.
– Incentive os alunos a experimentarem a dança espontaneamente, sem se preocupar com a técnica.
– Crie um ambiente acolhedor onde todos se sintam confortáveis para expressar-se.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das formas mais antigas de expressão humana, presente em todas as culturas ao longo da história. Desde rituais em tribos indígenas até performances em grandes palcos, a dança tem o poder de conectar as pessoas e contar histórias que ultrapassam barreiras linguísticas. Quando dançamos, contamos algo sobre nós mesmos, sobre nossos sentimentos e nossas culturas.

Além de ser uma expressão artística, a dança também é um meio de socialização. Em muitas culturas, dançar é uma forma de celebrar momentos importantes, como casamentos, festas e outros eventos significativos. A dança também desempenha um papel na educação cultural, ensinando gerações mais novas sobre suas heranças e identidades.

Na era moderna, a dança se diversificou em gêneros e estilos, refletindo a rica tapeçaria das sociedades contemporâneas. Cada estilo de dança traz consigo técnicas, movimentos e significados próprios, e todos têm um valor intrínseco na formação do repertório cultural das comunidades. Ao valorizar a dança, promovemos o respeito e a apreciação pela diversidade cultural existente no mundo.

Desdobramentos do plano:

Este plano pode ser ampliado para incluir uma unidade de estudos sobre a história da dança em diferentes culturas, permitindo que os alunos explorem como a dança evolui ao longo do tempo e como diferentes eventos históricos influenciaram as práticas de dança. A unidade pode incluir tarefas de pesquisa, onde os alunos escolhem uma dança de uma cultura específica e apresentam suas descobertas para a turma.

Além disso, é possível integrar atividades interativas com grupos de dançarinos de diferentes estilos, proporcionando aos alunos uma experiência prática direta. Isso não só enriquecerá o aprendizado, mas também proporcionará uma vivência onde eles poderá experimentar dançarima – algo que vai além do que é ensinado em sala de aula.

Por fim, o plano pode ser adaptado para incluir outras formas de arte, como a música e o teatro, promovendo um aprendizado interdisciplinar que une diferentes áreas artísticas. Os alunos podem criar peças que combinem dança, música e dramatização, ampliando assim sua capacidade de criar e interpretar novos significados através de uma variedade de expressões artísticas.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o educador crie um espaço seguro e acolhedor onde os alunos se sintam à vontade para explorar sua criatividade. As aulas de arte, especialmente dança, são momentos de liberdade e expressão, onde cada aluno deve se sentir valorizado por suas contribuições individuais.

Incentivar os alunos a serem críticos sobre seu próprio trabalho e o dos colegas é uma parte importante do processo de aprendizado. A reflexão sobre o que foi criado e apresentado ajuda a desenvolver habilidades analíticas e de apreciação estética.

Por último, é crucial que os educadores atualizem constantemente seus conhecimentos sobre práticas e estilos de dança, integrando novas tendências e abordagens culturais que podem enriquecer a experiência de aprendizagem dos alunos, criando um ambiente dinâmico e em evolução.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Batalha de Dança: Permitir que as crianças participem de uma batalha amigável, onde cada aluno ou grupo se apresenta, e os outros são incentivados a votar em suas partes favoritas.
2. Desafio de Movimento: Criar um jogo em que os alunos devem imitar movimentos dados pelo professor enquanto dançam livremente. Mostre que a dança pode ser diversificada e que todos podem se divertir mesmo sem serem “perfeitos”.
3. Dançando Histórias: Pedir aos alunos que escolham um conto ou história e desenvolvam uma dança que represente a narrativa, encorajando-os a pensar criativamente.
4. Criação de Figurinos: Introduzir a atividade de criação de figurinos simples que possam ser utilizados nas apresentações de dança, estimulando ainda mais a criatividade dos alunos.
5. Diário da Dança: Incentivar os alunos a manterem um diário onde possam registrar suas experiências, sentimentos e ideias sobre a dança, promovendo uma reflexão contínua sobre suas vivências artísticas.