O plano de aula a seguir é elaborado com o intuito de promover a dança como uma forma de expressão artística, permitindo que os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental I explorem, experimentem e apreciem a dança a partir de diferentes contextos culturais. Este plano busca incentivar a percepção corporal, a criatividade e o movimento, integrando aspectos da articulação coletiva e individual na construção de coreografias e identificação de diferentes estilos de dança.

Neste contexto, a dança vai além da mera movimentação do corpo, envolvendo aspectos como ritmo, expressão e interação social. Através de atividades lúdicas e envolventes, os alunos serão incentivados a descobrir e reconhecer a expressão corporal como uma linguagem artística essencial, além de desenvolver habilidades que favorecerão sua convivência em grupo.

Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental I
Sub-etapa: 5º ano
Faixa Etária: 10 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Fomentar a apreciação e a prática da dança, desenvolvendo a capacidade de expressão corporal e a compreensão dos diversos estilos e contextos históricos e culturais que influenciam essa arte.

Objetivos Específicos:

– Estimular o reconhecimento de diferentes estilos de dança e seus contextos culturais.
– Promover a exploração de movimentos diversos, desenvolvendo a coordenação motora e a percepção espacial.
– Incentivar a criação e a improvisação em dança, favorecendo o trabalho coletivo e a construção de coreografias.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
–
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço, deslocamentos, planos, direções, caminhos etc., e ritmos de movimento lento, moderado e rápido na construção do movimento dançado.
–
(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento com base nos códigos de dança.
–
(EF15AR12) Discutir com respeito e sem preconceito as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Materiais Necessários:

– Música em diferentes estilos (samba, hip-hop, balé, etc.)
– Equipamentos de som
– Giz ou fita adesiva para demarcar o espaço da aula
– Materiais para a criação de figurinos (tecidos, fitas, etc.)
– Cadernos ou folhas para anotações

Situações Problema:

– Como diferentes culturas utilizam a dança como forma de expressão?
– De que maneira o movimento e a emoção podem ser traduzidos em dança?
– Como podemos criar uma coreografia que represente nossa turma?

Contextualização:

Na sociedade atual, a dança se apresenta como uma forma de linguagem universal que conecta pessoas de diferentes origens e culturas. Desde comemorações tradicionais até competições modernas, a dança possui um papel fundamental na construção da identidade coletiva e individual. A vivência da dança nas escolas também contribui para a formação de cidadãos mais sensíveis, criativos e coerentes com a diversidade cultural existente.

Desenvolvimento:

– Iniciar a aula com uma breve conversa sobre a importância da dança na cultura, pedindo para os alunos compartilharem experiências de dança que conhecem ou já vivenciaram.
– Realizar uma apresentação breve de diferentes estilos de dança com clipes de vídeo ou apresentações ao vivo.
– Propor uma atividade prática onde os alunos formem grupos e escolham um estilo de dança para explorar durante a aula.
– Orientar os grupos a desenvolver uma coreografia simples, considerando elementos como ritmo e a direção do movimento e utilizando a música correspondente ao estilo escolhido.
– Encorajar a improvisação dentro da coreografia, permitindo que cada aluno adicione seu próprio toque.
– Finalizar a aula com uma apresentação das coreografias criadas pelos grupos.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução à dança e estilos; debate sobre a dança em diferentes culturas.
Dia 2: Apresentação de vídeos sobre danças populares e folclóricas; escolha de grupos e estilos.
Dia 3: Desenvolvimento das coreografias em grupos; prática dos movimentos.
Dia 4: Apresentação das coreografias para a turma, com feedback dos colegas.
Dia 5: Reflexão sobre o processo criativo e sentimentos envolvidos na dança; registrar em cadernos.

Discussão em Grupo:

Realizar uma roda de conversa após as apresentações. Perguntar aos alunos o que aprenderam sobre o estilo de dança escolhido, como se sentiram durante o processo de criação e o que a dança significa para eles.

Perguntas:

– Qual foi o maior desafio que enfrentaram ao criar suas coreografias?
– Como se sentiram ao dançar na frente dos colegas?
– O que vocês acham que a dança traduz sobre sentimentos e emoções?

Avaliação:

Avaliar o envolvimento dos alunos durante as atividades, a capacidade de trabalhar em grupo e a criatividade na elaboração das coreografias. Observar também a expressão corporal e a postura dos alunos durante as apresentações.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma reflexão sobre a importância da dança como meio de comunicação e expressão. Reiterar como a dança pode nos conectar com as emoções e a cultura.

Dicas:

– Incentive os alunos a se expressarem livremente através do movimento.
– Propor sessões de improvisação antes de iniciar as coreografias.
– Mantenha sempre um ambiente acolhedor para que todos se sintam confortáveis para dançar.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de arte que transcende barreiras culturais. Desde os rituais indígenas até os bailes contemporâneos das grandes metrópoles, a dança tem um papel crucial na expressão da identidade de um povo. Em muitas culturas, a dança é utilizada como meio de celebração, comunicação e até cura. Com o surgimento de novas tendências e estilos, a dança continua a evoluir e se adaptar, refletindo as transformações sociais e tecnológicas.

Além de ser uma forma de entretenimento, a dança exerce um impacto positivo na saúde física e mental dos indivíduos. A prática regular da dança promove o condicionamento físico, a coordenação motora e a flexibilidade, além de agir como um poderoso meio de alívio do estresse. em um ambiente escolar, a dança favorece a socialização e a capacidade de trabalhar em equipe, habilidades essenciais para o desenvolvimento integral do estudante. Ao compartilhar experiências de dança, os alunos aprendem a respeitar as diferenças e a valorizar a diversidade cultural que enriquece a sociedade.

No contexto da educação, a dança pode ser utilizada como ferramenta pedagógica para ampliar o repertório cultural dos alunos, desenvolvendo não somente habilidades motoras, mas também competências sociais e emocionais. Integrar a dança no currículo escolar oferece uma oportunidade única para a expressão criativa dos alunos, permitindo que cada um encontre sua própria voz e estilo dentro dessa arte dinâmica e em constante transformação.

Desdobramentos do plano:

1. Este plano de aula pode ser expandido para incluir a história da dança, inserindo discussões sobre como diferentes épocas e culturas influenciam os estilos de dança. Aulas adicionais podem focar em danças tradicionais brasileiras, como o frevo e o forró, estabelecendo conexões com a identidade nacional.

2. A inclusão de convidados especiais, como dançarinos ou mestres de diferentes estilos, pode enriquecer a experiência dos alunos, proporcionando um aprendizado mais profundo e concreto das técnicas e contextos da dança. Esses encontros podem ser utilizados para reflexão e exploração de novas referências artísticas, estimulando os alunos a investigar e descobrir suas preferências pessoais.

3. Para dar continuidade ao aprendizado, o professor pode organizar uma apresentação ao final do semestre, onde os grupos apresentem suas coreografias para toda a escola ou comunidade escolar. Isso não apenas celebra o trabalho dos alunos, mas também promove a integração social, destacando a importância da dança como uma forma de arte coletiva.

Orientações finais sobre o plano:

1. É fundamental que o professor esteja atento às diferentes habilidades e ritmos de aprendizagem dos alunos, permitindo adaptações nas atividades conforme necessário. Um ambiente inclusivo e acolhedor ajudará todos os alunos a se sentirem confortáveis para explorar e se expressar.

2. Reforçar que a dança é uma forma de arte livre e exprime emoções humanas universais. Os alunos devem ser incentivados a se expressarem sem medo de julgamentos, criando um espaço onde tanto o sucesso quanto as falhas são valorizados como parte do processo criativo.

3. Finalmente, utilizar a dança como uma forma de pesquisa e experimentação, instigando a curiosidade dos alunos e aprofundando seu conhecimento sobre as diversas manifestações culturais que existem ao redor do mundo. Isso pode levar a projetos interdisciplinares onde a história, geografia e cultura se entrelaçam com a arte da dança.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cadeiras: Criar um jogo onde ao som de músicas, os alunos dançam em volta de cadeiras dispostas em círculo e, quando a música parar, todos devem se sentar. Uma forma de introduzir a atenção ao ritmo e à coordenação.

2. Contação de Estórias Dançadas: Propor que os alunos escolham uma história ou fábula e representem a narrativa por meio de movimentos de dança, transmitindo as emoções dos personagens e o enredo de forma criativa.

3. Desafio de Estilos de Dança: Organizar uma competição amistosa, onde cada grupo deve apresentar uma coreografia em um estilo específico. Os alunos podem votar nas apresentações e discutir o que aprenderam sobre cada estilo.

4. Crie seu Próprio Movimento: Introduzir uma dinâmica onde cada aluno cria um movimento único que represente uma emoção específica. Uma vez que todos tenham seus movimentos, podem combinar todos em uma ‘coreografia da emoção’.

5. Roda de Dança Folk: Convidar os alunos a compartilharem danças folclóricas que conhecem de suas culturas. Cada aluno pode apresentar uma dança simples, possibilitando o aprendizado sobre diferentes tradições e a valorização do patrimônio cultural.