1. Apresentação da Sequência

Tema central

Realização de um evento cultural na escola para apresentação das composições dos alunos, seguido de uma reflexão sobre o processo criativo e a experiência de se apresentar.

Justificativa pedagógica

Promover a expressão artística dos alunos e desenvolver habilidades de apresentação, colaboração e reflexão crítica sobre o processo criativo é fundamental para a formação integral do estudante. Essa sequência didática proporciona um espaço para que os alunos explorem suas capacidades artísticas, ao mesmo tempo em que desenvolvem competências sociais e emocionais.

Objetivos gerais

• Incentivar a criação artística e a apresentação de composições musicais.
• Promover a reflexão sobre o processo criativo e a experiência de se apresentar em público.

2. Objetivos de Aprendizagem

Objetivos específicos

Aula 1:

• Desenvolver habilidades de composição musical e apresentação.
• Estimular a colaboração entre os alunos na criação de suas produções.

Aula 2:

• Refletir sobre a experiência de se apresentar e o processo criativo.
• Avaliar as apresentações, promovendo um ambiente de feedback construtivo.

3. Habilidades BNCC

• (EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras entre outros.
• (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
• (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais com base em temas ou interesses artísticos de modo individual, coletivo e colaborativo.

4. Recursos e Materiais

• Caderno
• Lápis
• Borracha
• Data show
• Instrumentos musicais (se disponíveis)
• Materiais para apresentação (cartazes, figurinos, etc.)

5. Desenvolvimento das Aulas

Aula 1: Criando e Apresentando Composições Musicais

• Objetivos específicos:
  • Desenvolver habilidades de composição musical.
  • Estimular a colaboração entre os alunos.

• Duração: 45 minutos
• Introdução/Acolhimento (5 minutos):
  • Iniciar a aula com uma roda de conversa sobre a importância da música e da expressão artística. Perguntar aos alunos sobre suas experiências com a música e o que significa para eles se apresentar.

• Desenvolvimento (35 minutos):
  • Atividade 1 (15 minutos):
  • Dividir a turma em grupos de 5 alunos e solicitar que cada grupo crie uma composição musical original. Os alunos podem usar instrumentos disponíveis ou criar sons com objetos do cotidiano. Orientar os grupos a discutir e decidir sobre o tema da composição.
  • Atividade 2 (20 minutos):
  • Cada grupo ensaia sua apresentação, utilizando os materiais disponíveis. Os alunos devem pensar em como se apresentar (figurinos, movimentos, etc.). Durante essa atividade, o professor circula entre os grupos, oferecendo orientações e sugestões.

• Fechamento/Síntese (5 minutos):
  • Reunir todos os alunos e pedir que compartilhem um breve resumo do que criaram. Reforçar a importância da colaboração e da criatividade ao longo do processo.

• Tarefa/Preparação para próxima aula:
  • Pedir que os alunos revisem suas composições e pensem sobre como se sentiram ao criar e ensaiar.

• Metodologia ativa utilizada nesta aula:
  • Rotação por estações: os alunos experimentam diferentes “estações” onde podem criar, ensaiar e discutir suas composições.

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Aula 2: Reflexão e Apresentação das Composições

• Objetivos específicos:
  • Refletir sobre a experiência de se apresentar e o processo criativo.
  • Avaliar as apresentações de forma construtiva.

• Duração: 45 minutos
• Introdução/Acolhimento (5 minutos):
  • Iniciar a aula com uma breve discussão sobre como se sentiram ao criar e ensaiar suas composições. Perguntar o que esperam da apresentação.

• Desenvolvimento (35 minutos):
  • Atividade 1 (25 minutos):
  • Realizar o evento cultural onde cada grupo apresenta sua composição musical. Cada apresentação deve ter um tempo máximo de 5 minutos. Após cada apresentação, abrir espaço para que os colegas façam perguntas e ofereçam feedback construtivo.
  • Atividade 2 (10 minutos):
  • Após todas as apresentações, realizar uma roda de conversa onde os alunos compartilham suas reflexões sobre o processo de criação e apresentação. Perguntar o que aprenderam e como se sentiram durante o evento.

• Fechamento/Síntese (5 minutos):
  • Agradecer a participação de todos e destacar a importância da arte como forma de expressão e comunicação. Refletir sobre o que foi aprendido durante as duas aulas.

• Tarefa/Preparação para próxima aula:
  • Incentivar os alunos a escreverem uma breve reflexão sobre a experiência de se apresentar e o que gostariam de melhorar em futuras apresentações.

• Metodologia ativa utilizada nesta aula:
  • Gamificação: criar um sistema de “feedback positivo”, onde os alunos podem “dar pontos” para apresentações que acharam criativas ou impactantes.

6. Avaliação

• Critérios de avaliação:
  • Criatividade e originalidade nas composições.
  • Participação e colaboração durante as atividades em grupo.
  • Capacidade de se expressar e se apresentar em público.

• Instrumentos de avaliação:
  • Observação durante as atividades.
  • Feedback dos colegas.
  • Reflexões escritas dos alunos.

7. Adaptações e Diferenciação

• Para alunos com necessidades especiais, oferecer suporte adicional durante as atividades em grupo, permitindo que eles explorem suas habilidades artísticas de maneira que se sintam confortáveis. Usar materiais visuais e auditivos para facilitar a compreensão.

8. Extensões e Aprofundamento

• Propor um projeto complementar onde os alunos possam gravar suas composições e criar um álbum digital que pode ser compartilhado na escola ou nas redes sociais. Além disso, incentivar a pesquisa sobre artistas locais e suas influências na música contemporânea.