1. Apresentação da Sequência

Tema Central: Criação Musical

Esta sequência didática tem como foco o desenvolvimento da criatividade musical dos alunos do 8º ano, promovendo a experimentação e a colaboração na criação de composições musicais. A proposta visa estimular a expressão artística e a apreciação musical, integrando diferentes estilos e formas de expressão.

Justificativa Pedagógica

Através da criação musical, os alunos poderão explorar sua identidade artística, trabalhar em grupo e desenvolver habilidades de comunicação e colaboração. A proposta também busca conectar a prática musical com a cultura jovem, utilizando recursos tecnológicos e metodologias ativas para tornar o aprendizado mais significativo e dinâmico.

Objetivos Gerais

• Criar composições musicais em grupos, utilizando elementos musicais estudados.
• Promover a apreciação da música e o trabalho colaborativo entre os alunos.

2. Objetivos de Aprendizagem

Objetivos Específicos

• Aula 1: Introduzir os elementos básicos da música e a criação colaborativa de composições.
• Aula 2: Finalizar as composições e preparar a apresentação para a turma.

3. Habilidades BNCC

• (EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras entre outros.
• (EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música.
• (EF69AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros.

4. Recursos e Materiais

• Instrumentos musicais (violões, flautas, pandeiros, etc.)
• Computadores ou tablets com software de criação musical (ex: GarageBand, Soundtrap)
• Materiais para anotação (papel, canetas)
• Projetor e caixa de som
• Acesso à internet para pesquisa musical

5. Desenvolvimento das Aulas

Aula 1: Explorando os Elementos da Música

• Objetivos específicos:
  • Compreender os elementos básicos da música (ritmo, melodia, harmonia).
  • Iniciar o processo de criação musical em grupos.

• Duração: 45 minutos
• Introdução/Acolhimento (5 minutos):
  • Apresentação do tema da aula e dos objetivos.
  • Breve discussão sobre a importância da música na cultura jovem e como ela pode ser uma forma de expressão.

• Desenvolvimento (35 minutos):

1. Exploração dos Elementos Musicais (10 minutos):

• Explicar os conceitos de ritmo, melodia e harmonia. Utilizar exemplos de músicas conhecidas para ilustrar cada elemento.
• Atividade interativa: os alunos, em duplas, devem identificar esses elementos em uma música que gostam e compartilhar com a turma.

2. Formação de Grupos e Criação Musical (25 minutos):

• Dividir a turma em grupos de 5 alunos.
• Cada grupo deve criar uma composição musical simples utilizando os elementos discutidos.
• Orientar os alunos a escolher um estilo musical e utilizar os instrumentos disponíveis para experimentar diferentes sonoridades.
• O professor circula entre os grupos, oferecendo apoio e sugestões.
• Fechamento/Síntese (5 minutos):
  • Cada grupo apresenta brevemente suas ideias e como pretendem desenvolver sua composição.
  • Tarefa: os alunos devem trabalhar em casa para desenvolver suas composições, pensando em letras e arranjos.

• Metodologia ativa utilizada: Aprendizagem Baseada em Projetos (ABP).

Aula 2: Finalizando e Apresentando as Composições

• Objetivos específicos:
  • Finalizar as composições musicais.
  • Preparar e apresentar as criações musicais.

• Duração: 45 minutos
• Introdução/Acolhimento (5 minutos):
  • Relembrar os objetivos da aula anterior e discutir como os alunos se sentiram ao trabalhar em suas composições.

• Desenvolvimento (35 minutos):

1. Finalização das Composições (20 minutos):

• Os grupos têm 20 minutos para finalizar suas composições, incorporando feedback do professor e colegas.
• Sugestões de aspectos a considerar: estrutura da música, dinâmica, e como apresentar a peça (se com instrumentos ou vocal).

2. Apresentação das Composições (15 minutos):

• Cada grupo tem 3 minutos para apresentar suas composições para a turma.
• Após cada apresentação, abrir para perguntas e comentários dos colegas.
• Fechamento/Síntese (5 minutos):
  • Reflexão sobre o que aprenderam durante o processo de criação e apresentação.
  • Discussão sobre a importância da colaboração e da criatividade na música.

• Metodologia ativa utilizada: Gamificação (apresentação com votação para a composição mais criativa, mais ousada, etc.).

6. Avaliação

Critérios

• Criatividade e originalidade das composições.
• Colaboração e participação no trabalho em grupo.
• Qualidade da apresentação final.

Instrumentos

• Autoavaliação e avaliação pelos colegas.
• Observação do professor durante o processo de criação e apresentação.

Avaliação Formativa e Somativa

• A avaliação será contínua, considerando a participação nas atividades e a qualidade das composições apresentadas.

7. Adaptações e Diferenciação

• Para alunos com necessidades especiais, permitir o uso de recursos adaptativos (ex: software de criação musical com interface simplificada).
• Grupos heterogêneos para promover a colaboração e inclusão.

8. Extensões e Aprofundamento

• Propor aos alunos que pesquisem e apresentem sobre um músico ou grupo musical que admiram, relacionando com as composições que criaram.
• Organizar um evento musical na escola onde os alunos possam apresentar suas composições para a comunidade.

Esta sequência didática proporciona um ambiente rico para a exploração musical, promovendo a criatividade, a colaboração e a apreciação artística entre os alunos.