Este plano de aula tem como objetivo principal trabalhar a música em suas diversas dimensões, promovendo um aprofundamento das habilidades necessárias para a leitura musical, a prática de performance e a apreciação crítica da arte musical. A música não é apenas um campo de entretenimento, mas sim uma forma expressiva que nos conecta com culturas, emoções e histórias. Desta forma, propõe-se uma atividade interdisciplinar que permitirá aos alunos explorar tanto a teoria quanto a prática musical, fomentando a criatividade e a análise crítica.

No contexto do 6º ano do Ensino Fundamental, a proposta deste plano busca não apenas ensinar conceitos fundamentais de teoria musical, mas também incentivar os estudantes a interpretarem e criarem suas próprias composições. Esta abordagem visa estimular a expressão artística individual, enquanto valoriza as diferentes influências culturais que a música pode proporcionar. O conteúdo, alinhado às diretrizes da BNCC, pretende desenvolver habilidades essenciais que vão além da sala de aula, contribuindo para a formação de jovens críticos e criativos.

Tema: Músicas
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º ano
Faixa Etária: 11 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Desenvolver uma compreensão abrangente da notação musical, incentivando a prática musical através de exercícios que integrem leitura, composição e apreciação crítica.

Objetivos Específicos:

– Compreender e decifrar símbolos básicos de partituras.
– Praticar exercícios de performance vocal e instrumental, aplicando a notação musical.
– Estimular a criação autoral de composições simples por meio de registros musicais.
– Valorizar a diversidade de estilos e tradições musicais, promovendo uma apreciação crítica.

Habilidades BNCC:

–
(EF69AR16) Analisar criticamente por meio da apreciação musical usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social cultural política histórica econômica estética e ética.
–
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música altura intensidade timbre melodia ritmo etc por meio de recursos tecnológicos games e plataformas digitais jogos canções e práticas diversas de composição/criação execução e apreciação musicais.
–
(EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical notação musical tradicional partituras criativas e procedimentos da música contemporânea bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.
–
(EF69AR23) Explorar e criar improvisações composições arranjos jingles trilhas sonoras entre outros utilizando vozes sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos convencionais ou não convencionais expressando ideias musicais de maneira individual coletiva e colaborativa.

Materiais Necessários:

– Partituras simples de canções populares.
– Instrumentos musicais variados (se disponíveis, como pandeiros, flautas, violões, etc.).
– Folhas de papel pautado para composição.
– Material de gravação, como gravadores ou aplicativos de celular que possam registrar áudio.
– Projetor ou lousa digital para apresentação de conteúdos visuais.

Situações Problema:

– Como a leitura de uma partitura pode influenciar a performance de uma música?
– De que maneira diferentes estilos musicais refletem a cultura de um povo?
– Quais elementos tornam uma composição musical única e significativa?

Contextualização:

A música está presente no cotidiano das pessoas e é uma forma importante de expressão cultural. No entanto, compreender a estrutura e a notação musical é fundamental para que os alunos consigam não apenas tocar, mas também compor e analisar músicas de diferentes estilos. O domínio da leitura musical possibilita um maior reconhecimento das influências culturais e sociais da música.

Desenvolvimento:

1. Introdução à leitura musical (10 minutos): Apresentar os principais símbolos encontrados nas partituras, como notas e pausas. Utilizar exemplos visuais e auditivos de músicas conhecidas para ilustrar cada símbolo.
2. Prática de performance (20 minutos): Dividir a turma em grupos e distribuir partituras simples. Cada grupo deve ensaiar a música, focando na interpretação da notação e na execução correta.
3. Criação autoral (15 minutos): Após a prática, cada grupo deve compor uma música simples utilizando a notação aprendida. Incentivar o uso de diferentes instrumentos e vozes.
4. Apresentação e apreciação crítica (5 minutos): Cada grupo apresenta sua composição e recebe feedback dos colegas e do professor, promovendo uma discussão sobre os elementos que tornaram a música única.

Atividades Sugeridas:

1. Dia 1: Introdução à leitura de partituras. Utilizar músicas conhecidas para identificar símbolos.
2. Dia 2: Criar grupos e ensaiar uma música simples utilizando diferentes instrumentos.
3. Dia 3: Produzir uma composição autoral em grupo utilizando os conhecimentos adquiridos.
4. Dia 4: Apresentação das músicas criadas, discutindo sobre o processo criativo.
5. Dia 5: Realizar uma apreciação crítica das músicas apresentadas, explorando as influências culturais.

Discussão em Grupo:

Promover um debate sobre como a música pode ser uma forma de expressão e como ela se relaciona com a identidade cultural. Incentivar os alunos a compartilharem suas experiências pessoais com a música na vida cotidiana.

Perguntas:

– Quais foram os principais desafios que você enfrentou ao ler a partitura?
– Como você sente que a sua música reflete a sua cultura?
– O que você aprendeu sobre a notação musical que não sabia antes?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação da participação dos alunos nas atividades em grupo, na apresentação das composições e nos comentários e reflexões durante as discussões propostas. Os alunos também poderão ser avaliados com base em feedbacks dos colegas durante as apresentações.

Encerramento:

Finalizar a aula reforçando a importância da leitura musical e da prática colaborativa na criação musical. Encorajar os alunos a continuarem explorando diferentes estilos e a apreciarem a música como uma arte que une culturas e emoções.

Dicas:

– Incentive a diversidade de estilos musicais, apresentando canções de diferentes culturas.
– Permita que os alunos utilizem diferentes recursos tecnológicos para compor e gravar suas músicas.
– Valorize o processo criativo, lembrando que o aprendizado musical pode vir de diversas fontes.

Texto sobre o tema:

A música é uma expressão universal que transcende barreiras culturais e linguísticas. Este fenômeno pode ser considerado uma linguagem em si, permitindo que as emoções e ideias sejam transmitidas de maneira profunda e significativa. Desde os tempos antigos, a música desempenhou um papel fundamental nas cerimônias, celebrações e rituais, refletindo a vivência e história de diferentes povos.

Com o avanço da tecnologia, a música evoluiu ainda mais, permitindo novas formas de criação e experimentação. A notação musical, por exemplo, tornou-se um sistema vital para a composição e performance, especialmente em um mundo onde a colaboração entre músicos de diferentes regiões e estilos se tornou comum. Hoje, podemos ver como a música está interligada a diversas áreas, como a dança, o cinema e até mesmo a literatura, criando experiências artísticas únicas.

A conclusão é que a música não é apenas uma forma de entretenimento, mas um meio poderoso de comunicação que pode moldar sociedades. Ao ensinar a música nas escolas, estamos não apenas formando músicos, mas também cidadãos críticos que apreciam e respeitam a diversidade cultural presente em nosso mundo.

Desdobramentos do plano:

Após a conclusão desta aula, o plano pode ser expandido para abordar diferentes tempos e estilos musicais, proporcionando uma compreensão ainda mais rica do impacto da música em diversas culturas e épocas. Os alunos podem se aprofundar na história de diferentes gêneros musicais, como o samba, o rock, o jazz, entre outros, explorando as características que os tornam únicos e significativos.

Além disso, uma abordagem ao uso de tecnologia na música pode ser uma extensão interessante. Os alunos podem ser encorajados a usar aplicativos de criação musical para experimentar a produção de suas próprias canções. Isso os incentivaria a integrar métodos tradicionais e contemporâneos de composição e performance, tornando o aprendizado mais dinâmico e instigante.

Finalmente, promover um evento escolar, onde os alunos possam apresentar suas criações musicais para a comunidade, seria uma forma excelente de valorização do trabalho e incentivo à apreciação musical. Essa experiência consolidaria o aprendizado e geraria um senso de pertencimento e realização entre os alunos.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula serve como um ponto de partida para a introdução da música no contexto escolar. Os professores devem estar abertos a adaptar as atividades de acordo com as necessidades e interesses dos alunos, garantindo que todos tenham a oportunidade de participar ativamente.

É crucial que os educadores promovam um ambiente seguro e criativo onde os alunos possam explorar a música sem medo de errar. A valorização da expressão individual, junto à colaboração em grupo, deve ser uma prioridade nesta aula.

Por último, é recomendado que se utilize uma abordagem interdisciplinar, integrando a música com outras disciplinas, como história, língua e ciências. Por exemplo, discutir a origem de determinados gêneros musicais e suas implicações sociais e culturais pode enriquecer a experiência de aprendizagem.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogos de Ritmo: Criar um jogo onde os alunos devem reproduzir diferentes ritmos usando palmas. Podem ser utilizados tambores ou outros instrumentos.
2. Caça ao Tesouro Musical: Organizar uma atividade onde os alunos devem encontrar instrumentos ou objetos que produzem som e classificá-los por categoria (percussão, corda, etc.).
3. Desafio da Música: Cada aluno escolhe uma música favorita e apresenta brevemente sua história e significado, promovendo discussões sobre o estilo e a cultura envolvida.
4. Oficina de Criação Musical: Utilizar aplicativos de produção musical para que os alunos inventem sua própria canção, incentivando o uso de tecnologia no aprendizado da música.
5. Teatro Musical: Realizar uma encenação onde os alunos criam uma pequena peça musical baseada em uma canção. Os estudantes podem atuar, cantar e trabalhar juntos na produção do evento.

Este plano de aula é projetado para ser adaptável e inclusivo, permitindo que os alunos vivenciem a música de forma significativa e engajadora.