A proposta desse plano de aula é promover uma série de atividades práticas que incentivem as crianças do 1º ano do Ensino Fundamental a explorarem as diversas expressões artísticas e culturais de Santa Catarina. Através de atividades de teatro, música e arte visual, os alunos poderão vivenciar e valorizar sua identidade cultural e a riqueza de tradições locais, regionais e brasileiras. O foco é estimular o criativismo, a exploração sensorial e o relacionamento interpessoal por meio da arte, utilizando metodologias que estimulem o trabalho colaborativo e a apreciação estética.

As aulas serão construídas para favorecer uma convivência rica em aprendizagens e interações, onde as crianças poderão se sentir à vontade para se expressar e interagir. Neste contexto, o professor atuará como mediador do aprendizado, incentivando a valorização cultural e a experiência vivencial de cada linguagem artística proposta. Ao final, espera-se que os alunos consigam dialogar sobre suas experiências e percepções relacionadas à arte, desenvolvendo suas habilidades críticas e criativas.

Tema: Expressões de arte relacionadas às culturas locais, regionais e catarinense. Brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de diferentes culturas.
Duração: 12 aulas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos do 1º ano a vivência de diferentes expressões artísticas, como teatro, música e artes visuais, de forma lúdica e integrada às culturas locais e catarinenses.

Objetivos Específicos:

– Estimular a apreciação e a experimentação das expressões artísticas através de atividades de dança, teatro e artes visuais.
– Valorizar a cultura local e regional por meio da exploração de brinquedos, brincadeiras, danças e histórias.
– Desenvolver a capacidade de comunicação e expressão artística em grupo, promovendo a convivência e o trabalho coletivo.
– Identificar e apreciar a diversidade cultural brasileira através das experiências artísticas vivenciadas.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas cultivando percepção imaginário capacidade de simbolizar e repertório imagético.
–
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos das artes visuais como ponto linha forma cor espaço e movimento.
–
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística como desenho pintura colagem escultura modelagem instalação vídeo fotografia fazendo uso sustentável de materiais.
–
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas de dança diversas cultivando percepção imaginário capacidade de simbolizar e repertório corporal.
–
(EF15AR18) Reconhecer e apreciar manifestações teatrais diversas cultivando percepção imaginário capacidade de simbolizar e repertório ficcional.
–
(EF15AR24) Caracterizar e experimentar brinquedos brincadeiras jogos danças canções e histórias de diferentes matrizes estéticas e culturais.
–
(EF15AR25) Conhecer e valorizar patrimônio cultural material e imaterial de culturas diversas especialmente brasileira incluindo matrizes indígenas africanas e europeias.

Materiais Necessários:

– Tintas coloridas
– Papel, cartolina e papel kraft
– Materiais recicláveis (caixas, garrafas, rolos de papel toalha, etc.)
– Instrumentos musicais (pandeiro, flauta, tambor, etc.)
– Roupas e acessórios para teatro
– Acesso à música regional e gravações de danças traduzidas
– Textos de histórias folclóricas catarinenses

Situações Problema:

Como podemos expressar as histórias e as danças de nossas culturas através da arte?
Como as ferramentas e elementos das artes visuais podem nos ajudar a contar histórias?

Contextualização:

As aventuras e as tradições culturais presentes em Santa Catarina são ricas e diversificadas. Incorporar estas experiências ao nosso aprendizado permite que as crianças não apenas entendam mais sobre suas próprias raízes como também desenvolvam respeito e apreço pela diversidade cultural. Ao reunir expressões de arte, como músicas e danças locais, podemos enriquecer a sala de aula.

Neste contexto, o plano de aula sugere a vivência prática das expressões artístico-culturais de maneira que os alunos tenham uma relação mais próxima com o ambiente e a comunidade. Por meio do ensino prático e interativo, espera-se que a experiência seja significativa, produzindo uma conexão real com a cultura local.

Desenvolvimento:

As aulas serão distribuídas em 12 encontros, onde cada aula será dividida em três etapas: explanação, prática e reflexão.

1. Aula 1: Introdução às Expressões de Arte
– Conversar sobre o que os alunos entendem por arte e expressões culturais.
– Assistir a um vídeo sobre danças e brincadeiras de Santa Catarina.
– Discussão sobre o que mais chamou a atenção e porque.

2. Aula 2: Artes Visuais
– Apresentação de obras de artistas locais.
– Atividade: Criar uma colagem usando materiais recicláveis para representar a cultura catarinense.

3. Aula 3: Música
– Introdução à música tradicional de Santa Catarina.
– Atividade: Aprender uma canção simples e a utilizá-la com instrumentos.

4. Aula 4: Teatro
– Discussão sobre personagens e narrativas da cultura local.
– Atividade: Criar pequenas encenações a partir de histórias folclóricas.

5. Aula 5: Dança
– Apresentar danças tradicionais.
– Atividade: Aprender uma dança simples e apresentá-la para a turma.

6. Aula 6: Brinquedos e Brincadeiras
– Apresentar brinquedos tradicionais e suas histórias.
– Atividade: Criar um brinquedo simples utilizando materiais recicláveis e interagir com os colegas.

7. Aulas 7 a 11: Experiência Prática
– Durante essas aulas, os alunos irão:
– Desenvolver seus projetos de grupo incorporando dança, música e arte visual.
– Fazer apresentações em grupo sobre o que aprenderam.
– Criar uma grande exposição cultural em sala de aula.

8. Aula 12: Reflexão Final
– Permitir que os alunos compartilhem suas opiniões sobre o que mais gostaram e aprenderam.
– Realizar uma apresentação final com as criações de cada grupo.

Atividades sugeridas:

– Realizar oficinas de confecção de brinquedos.
– Criar histórias em quadrinhos ou ilustrações sobre o que aprenderam.
– Interpretação de músicas típicas através da dança.
– Trabalho em duo: criar um instrumento musical com materiais recicláveis.
– Criação de uma pequena peça de teatro com base nas lendas catarinenses.

Discussão em Grupo:

Após cada atividade, promover discussões em grupo onde as crianças possam falar sobre suas experiências, o que mais gostaram e o que aprenderam sobre as outras culturas e expressões artísticas.

Perguntas:

– O que vocês acham que representa a cultura catarinense?
– Qual foi a parte da aula que vocês mais gostaram?
– Como a arte pode contar histórias sobre quem somos?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas atividades práticas, contribuindo para as discussões em grupo e a capacidade de aplicar o que aprenderam nas atividades finais de apresentação.

Encerramento:

Na aula final, realizar uma festa de encerramento em que as crianças possam apresentar suas criações e o que aprenderam durante o projeto.

Dicas:

– Utilize materiais e instrumentos que sejam acessíveis para todos os alunos.
– Incentive os alunos a trazerem elementos de casa que eles consideram representar sua cultura.
– Estar aberto a adaptações durante as aulas, respeitando o ritmo e o interesse da turma.

Texto sobre o tema:

A cultura é uma das maiores expressões da identidade de um povo. Ela se manifesta nas tradições, nas danças, nas músicas e até nos brinquedos que passamos de geração para geração. No estado de Santa Catarina, essa diversidade é ainda mais rica, envolvendo uma mistura de influências indígenas, africanas e europeias. No campo das artes, isso se reflete em uma variedade de formas de expressão que vão desde as festas tradicionais até as formas de arte contemporânea. Ao explorarmos o que a cultura tradicional nos oferece, podemos entender melhor quem somos e como nos relacionamos com os outros.

As danças folclóricas, por exemplo, não são apenas movimentos, mas sim uma forma de contar histórias, de expressar sentimentos e de conectar as pessoas. Cada passo tem um significado, e cada ritmo conta uma parte da história vivida por aqueles que vieram antes de nós. A música também é uma forma poderosa de celebração, onde as melodias podem nos transportar para festas, rituais e momentos significativos da vida comunitária. As crianças, ao aprenderem essas canções, não apenas se divertem, mas também mantêm viva a memória de suas raízes.

Por último, é essencial não apenas valorizar as artes nas formas tradicionais, mas também abraçar as novas formas de expressão que surgem. O uso de materiais recicláveis na criação de arte, por exemplo, é uma maneira de desenvolver a consciência ambiental e de incentivar a criatividade. Ao explorar diferentes linguagens artísticas, ajudamos as crianças a se tornarem mais empáticas, críticas e, principalmente, mais conectadas à sua cultura e ao mundo ao seu redor.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula pode ser desdobrado em projetos maiores, onde os alunos podem se envolver em atividades de longas durações, como a produção de um festival cultural na escola. Esta iniciativa pode envolver não só a comunidade escolar, mas também os familiares e outros membros da comunidade, criando uma atmosfera interativa que promove aprendizado e troca de saberes.

Além disso, atividades de troca cultural com escolas de outras regiões do Brasil podem ser desenvolvidas, possibilitando que as crianças reconheçam e comparem as manifestações artísticas, fortalecendo a apreensão da diversidade do nosso país. Com isso, os alunos aprendem a respeitar as diferentes culturas e a valorizar não apenas a sua, mas também a dos outros.

Por fim, extensões para plataformas digitais podem ser usadas, como a criação de um blog ou site onde as crianças compartilham suas criações e aprendizados. Isso estimularia a leitura e a escrita, além de oferecer um espaço para a apreciação das artes visuais e um registro efetivo das experiências vivenciadas.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja atento ao desenvolvimento de cada aluno, criando um ambiente acolhedor onde todos se sintam seguros para se expressar. A valorização do diálogo e do respeito às opiniões alheias deve ser constante, promovendo um clima de colaboração e aprendizado mútuo.

Incentivar a participação ativa dos alunos é essencial para que possuam a liberdade de explorar e criar, garantindo que as experiências artísticas sejam ricas e significativas. O professor pode ser um protótipo de inclusão, envolvendo as famílias e a comunidade local em atividades e apresentações, permitindo que essas experiências transcendam a sala de aula.

Por último, a avaliação do aprendizado deve ser focada no processo, observando o engajamento dos alunos nas atividades, suas produções artísticas e sua participação nas discussões. Isso permitirá aferir o desenvolvimento das habilidades propostas pela BNCC e a valorização da cultura e expressão artística dos alunos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Circuito Cultural: Crie estações com diferentes expressões artísticas: uma para artes visuais, outra para dança e uma terceira para música, onde os alunos podem experimentar um pouco de cada linguagem.

2. Caça ao Tesouro Cultural: Organize uma atividade de caça ao tesouro dentro da escola, onde pistas relacionadas à história e tradições catarinenses levarão os alunos a descobrir mais sobre sua cultura.

3. Festa da Diversidade: Promova uma festa onde cada turma representa uma manifestação cultural, com comidas típicas, danças e teatro, proporcionando aos alunos uma imersão cultural completa.

4. Contação de Histórias Vivas: Crie um espaço onde estudantes possam contar histórias folclóricas utilizando teatro de fantoches ou dramatizações, estimulando a criatividade e a interação.

5. Mural Coletivo: Montar um mural na escola onde cada aluno possa contribuir com uma arte que represente algo sobre sua cultura ou região, permitindo que todos se expressem visualmente e celebrem a diversidade.

Essas atividades podem ser estímulos significativos para os alunos, promovendo não apenas a aprendizagem por meio da arte, mas também a valorização da cultura que eles representam.