A elaboração deste plano de aula tem como objetivo principal a promoção da produção de sequências rítmicas utilizando instrumentos percussivos e o corpo como instrumentos. Ao longo de cinco dias, os alunos do 4º ano do Ensino Fundamental terão a oportunidade de experimentar e explorar novas formas de expressão artística, desenvolvendo sua percepção rítmica e criativa. Este plano pretende não apenas ensinar técnicas de percussão, mas também conectar as crianças à apreciação musical de maneira dinâmica e interativa.

Durante esta semana dedicada à arte, os estudantes irão interagir com diferentes tipos de instrumentos e descobrir como os sons podem ser gerados através do próprio corpo, convivendo e trabalhando em equipe. As atividades propostas permitirão que as crianças desenvolvam seu repertório corporal e fortaleçam a capacidade de improvisação e criação, respeitando a singularidade de cada aluno, e promovendo a reflexão sobre as expressões artísticas em seus diversos contextos.

Tema: Produção de sequências rítmicas com instrumentos percussivos e com o corpo
Duração: 5 dias
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º ano
Faixa Etária: 9 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Desenvolver a capacidade dos alunos de criar e improvisar sequências rítmicas utilizando instrumentos percussivos e o corpo, promovendo a valorização das expressões musicais e culturais.

Objetivos Específicos:

– Estimular a percepção rítmica através de atividades práticas com instrumentos.
– Promover a criação coletiva de sequências rítmicas.
– Incentivar a escuta ativa e a apreciação de diferentes ritmos e sons.
– Fomentar a expressão corporal como forma de comunicação e arte.
– Desenvolver a coordenação motora e a consciência corporal em atividades com o corpo.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR08) Experimentar e apreciar diferentes manifestações de dança cultivando percepção imaginação capacidade de simbolizar e repertório corporal.
–
(EF15AR14) Perceber e explorar elementos da música como altura intensidade timbre melodia e ritmo em jogos canções e práticas de criação execução e apreciação.
–
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras do corpo da natureza e de objetos do dia a dia reconhecendo elementos da música e características de instrumentos diversos.
–
(EF15AR17) Experimentar improvisações composições e sonorização de histórias usando voz corpo e instrumentos convencionais ou não em trabalhos individuais e coletivos.

Materiais Necessários:

– Instrumentos percussivos (pandeiros, tambores, caixas, maracas, etc).
– Materiais para percussão corporal (palmas, estalos, batidas na perna).
– Gravador de áudio ou dispositivo para captura de som (opcional).
– Papel e canetas para anotações.
– Espaço adequado para movimentação.

Situações Problema:

Como podemos criar sons rítmicos usando apenas nosso corpo?
De que maneira diferentes instrumentos podem se unir para formar uma composição musical?

Contextualização:

A música é uma forma de arte rica e diversificada, presente em todas as culturas do mundo. O uso de instrumentos e da voz refletem a história e as tradições dos povos. Neste plano de aula, a proposta é que os alunos aprendam a criar sequências rítmicas, enriquecendo suas experiências e conhecimentos sobre a arte musical. O rítmo é uma característica primordial na música e também na dança, e essa prática se torna uma oportunidade para explorar e compreender as diversas manifestações culturais que envolvem sonoridade e movimento.

Desenvolvimento:

No primeiro dia, os alunos serão introduzidos ao conceito de tempo e ritmo, explorando a percussão corporal. As atividades iniciarão com exercícios de sincronização e coordenação, utilizando as palmas e estalos, e em seguida, eles criarão seus próprios ritmos em pequenos grupos.

Nos dias subsequentes, a aula se ampliará com a introdução de instrumentos percussivos. Cada grupo terá a oportunidade de explorar um instrumento diferente, criando sequências rítmicas que serão apresentadas aos colegas. Os alunos aprenderão sobre a importância da escuta ativa, respeitando os ritmos dos colegas e aprendendo a interagir de maneira colaborativa.

No quinto dia, os alunos apresentarão suas produções rítmicas em um “concerto” no qual poderão aplicar as sequências criadas individualmente e em grupo, solidificando assim as aprendizagens.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Introdução à percussão corporal. Exercícios de ritmo com palmas e batidas no corpo. Formar grupos para criar sequências rítmicas.
2. Dia 2: Apresentação de instrumentos percussivos. Experimentação individual e em grupo com diferentes instrumentos.
3. Dia 3: Criação coletiva de uma sequência rítmica envolvendo os instrumentos e a percussão corporal.
4. Dia 4: Ensaios das sequências criadas, dicas de como melhorar a sincronia e a expressão corporal.
5. Dia 5: Apresentação das sequências rítmicas em grupo. Reflexão sobre a experiência.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promovam uma discussão sobre os processos criativos, o que cada grupo aprendeu sobre o trabalho em equipe, e como as diferentes sonoridades contribuíram para a elaboração das sequências.

Perguntas:

– O que foi mais desafiador ao criar as sequências rítmicas?
– Como a utilização do corpo e dos instrumentos influenciou na criação musical?
– Qual a importância de escutar os outros ao criar música em grupo?

Avaliação:

A avaliação será realizada por meio da observação durante os ensaios e das apresentações finais. Os critérios incluirão participação, criatividade, sincronia e colaboração em grupo.

Encerramento:

Finalizaremos a semana com uma roda de conversa onde os alunos poderão compartilhar suas impressões sobre o aprendizado. Será um momento para celebrar as conquistas e a criatividade de cada um.

Dicas:

Estimule a participação e a criatividade dos alunos através de diferentes dinâmicas. Esteja disponível para orientar e apoiar as criações individuais e coletivas. Considere também a possibilidade de registrar as apresentações em vídeo, criando uma memória das produções.

Texto sobre o tema:

A arte da música e da percussão ocupa um lugar especial no cotidiano das crianças. Desde muito jovens, somos expostos a diferentes sons e ritmos que compõem a sonoridade de nossas vidas. A utilização de instrumentos percussivos, bem como a comunicação através de movimentos rítmicos do corpo, serão abordadas nesta unidade com um enfoque prático e reflexivo. O ritmo é uma linguagem universal que transcende barreiras culturais; através dele, podemos expressar nossas emoções e nos conectar com outras pessoas.

Os instrumentos de percussão, que variam de tambores às batucadas mais simples, possibilitam a cristalinidade de sons que, quando combinados, criam harmonias envolventes e ritmadas. O aprendizado da música, especialmente a rítmica, promove o desenvolvimento de habilidades cognitivas, sociais e motoras, essenciais para o crescimento integral das crianças. Por meio da exploração da sonoridade, as crianças desenvolvem sua própria identidade, expressando-se de maneira autêntica e criativa.

Por fim, a prática da percussão e a incorporação do corpo como parte desse processo artístico permitirá que os alunos se sintam mais conectados à sua própria corporeidade e também ao ambiente musical que os rodeia. Com isso, estaremos incentivando não apenas o aprendizado em arte, mas um entendimento mais profundo sobre a música e seus efeitos em nossa comunidade e cultura.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser ampliado para incluir o estudo de diferentes culturas musicais e como elas utilizam a percussão em suas tradições. Os alunos poderiam investigar ritmos e danças de várias partes do mundo, trazendo exemplos práticos para as aulas e, assim, enriquecendo suas experiências culturais.

Outra possibilidade de desdobramento seria a inclusão de novas tecnologias na música, utilizando softwares de gravação e edição para que os alunos possam registrar suas produções rítmicas de forma mais elaborada. Isso os ensina não apenas a criar, mas também a manipular e a editar sons.

Além disso, o projeto pode ser expandido para um evento maior na escola, como um festival de música e dança, no qual os alunos possam apresentar suas criações a toda a comunidade escolar. Isso promoveria uma valorização da arte e da expressão cultural local, fomentando diálogo e troca com as famílias.

Orientações finais sobre o plano:

Ao desenvolver este plano de aula, é fundamental que o educador esteja atento às necessidades e ritmos de cada aluno, permitindo que todos se sintam parte do processo criativo. A criação e a improvisação devem ser vistas como ferramentas para o desenvolvimento da individualidade e da expressão coletiva.

É crucial que os alunos sintam a liberdade de explorar sem medo de errar, pois a música e a arte são também espaços de liberdade e emoção. Ser flexível nas abordagens das atividades diárias pode ajudar a atender diferentes estilos de aprendizagem e ritmos pessoais, garantindo uma experiência rica e coesa.

Por fim, a reflexão ao longo do processo é uma ferramenta poderosa. Incentive os alunos a pensar sobre o que aprenderam, como se sentiram e de que forma cada experiência pode enriquecer suas vivências futuras, não apenas nas Artes, mas em todas as áreas do conhecimento.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Desafio da Batida: Crie um jogo onde cada aluno deve imitar a batida de alguém que está à sua frente, alternando os papéis rapidamente. Essa atividade promove o desenvolvimento da escuta ativa e sincronia em grupo.

2. Percussão da Natureza: Peça que os alunos sejam livres para explorar sons que podem ser criados com elementos da natureza (pedras, galhos, folhas) e peças reutilizáveis, incentivando a consciência ambiental e a criatividade.

3. Caminho Rítmico: Crie um percurso onde cada seção possui um ritmo diferente para ser seguido. Os alunos devem se deslocar pelo percurso, criando sons a partir de seus corpos ou de instrumentos, levando em consideração o ritmo específico de cada parte.

4. Contação de história ritmada: Junte-se a uma narrativa popular e, a cada parte da história, os alunos devem criar um som rítmico correspondente a cada personagem ou ação, tornando a contação interativa e musical.

5. Carnaval de Rítmos: Organizar um “carnaval” na escola onde cada turma apresente suas sequências rítmicas em um desfile, tornando a expressão artística um evento comunitário e celebrativo, reforçando a importância da música nas culturas.

Esse plano de aula tem como propósito criar memórias, aprendizagens e oportunidades de expressão artística que acompanharão os alunos ao longo de sua trajetória educacional.