SKOOLY – SEQUÊNCIA DIDÁTICA BNCC
📚 Sequência Didática: Musica, Elementos da linguagem, Materialidades.
1. Apresentação da Sequência
Tema Central: Música, Elementos da Linguagem, Materialidades
Justificativa Pedagógica: A música e a dança são expressões artísticas fundamentais que permitem aos alunos explorar suas capacidades criativas, além de promover o autoconhecimento e a percepção corporal. Através da vivência de diferentes ritmos e movimentos, os alunos desenvolvem habilidades motoras e cognitivas, estimulando a apreciação estética e cultural.
Objetivos Gerais: Desenvolver a percepção corporal, a expressão artística e a apreciação musical, integrando o conhecimento dos elementos da dança e da música.
2. Objetivos de Aprendizagem
Objetivos Gerais:
- Explorar os movimentos e as partes do corpo na dança.
- Compreender e aplicar ritmos e movimentos na dança e na música.
- Criar e reconhecer diferentes fontes sonoras.
Objetivos Específicos:
Aula 1:
- Identificar partes do corpo e seus movimentos.
Aula 2:
- Experimentar ritmos lentos, moderados e rápidos.
Aula 3:
- Criar objetos sonoros a partir de materiais alternativos.
Aula 4:
- Apresentar uma coreografia utilizando movimentos e sons criados.
3. Habilidades BNCC
- (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas de dança diversas.
- (EF15AR09) Estabelecer relações entre partes do corpo e o todo corporal.
- (EF15AR10) Experimentar formas de orientação no espaço e ritmos de movimento.
- (EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas.
4. Recursos e Materiais
- Livro didático “A Conquista Arte”
- Materiais diversos para criação de objetos sonoros (garrafas, latas, grãos, papel, etc.)
- Espaço amplo para atividades de dança
- Equipamento de som (opcional)
- Fichas com ritmos e movimentos
- Materiais para anotações (papel, lápis)
5. Desenvolvimento das Aulas
Aula 1: Descobrindo o Corpo e Seus Movimentos
- Objetivos Específicos: Identificar partes do corpo e seus movimentos.
- Duração: 1 hora
- Introdução/Acolhimento (10 min):
- Iniciar a aula com uma roda de conversa sobre a importância do corpo na dança. Perguntar: “Quais partes do corpo usamos para dançar?”
- Desenvolvimento (40 min):
1. Aquecimento (10 min):
- Realizar alongamentos e movimentos simples (pular, girar, balançar os braços).
2. Atividade 1: Jogo das Partes do Corpo (15 min):
- Os alunos formam um círculo. O professor diz uma parte do corpo e os alunos devem tocá-la. Depois, cada um cria um movimento com a parte indicada.
3. Atividade 2: Dança das Estátuas (15 min):
- Colocar uma música e os alunos devem dançar. Quando a música parar, devem congelar na posição escolhida, representando um movimento. O professor faz perguntas sobre as posições.
- Fechamento/Síntese (10 min):
- Conversar sobre os movimentos feitos e como cada parte do corpo pode se expressar na dança. Anotar as impressões dos alunos.
- Tarefa/Preparação para próxima aula:
- Pedir que em casa pensem em um movimento que gostam e tragam para a próxima aula.
Aula 2: Ritmos e Movimentos
- Objetivos Específicos: Experimentar ritmos lentos, moderados e rápidos.
- Duração: 1 hora
- Introdução/Acolhimento (10 min):
- Relembrar a aula anterior e perguntar como foi a experiência de dançar em casa. Incentivar a partilha de movimentos.
- Desenvolvimento (40 min):
1. Aquecimento Rítmico (10 min):
- Usar palmas e pés para criar ritmos. O professor inicia um ritmo e os alunos devem acompanhar.
2. Atividade 1: Movimento e Ritmo (15 min):
- Dividir a turma em grupos. Cada grupo recebe um ritmo (lento, moderado, rápido) e deve criar uma sequência de movimentos para esse ritmo.
3. Atividade 2: Apresentação dos Ritmos (15 min):
- Cada grupo apresenta sua sequência. Os colegas devem identificar qual ritmo está sendo representado.
- Fechamento/Síntese (10 min):
- Discutir a diferença entre os ritmos e como isso influencia a dança. Anotar os aprendizados.
- Tarefa/Preparação para próxima aula:
- Pedir que os alunos coletem materiais que podem produzir sons (ex: latas, garrafas) para a próxima aula.
Aula 3: Criando Sons e Objetos Sonoros
- Objetivos Específicos: Criar objetos sonoros a partir de materiais alternativos.
- Duração: 1 hora
- Introdução/Acolhimento (10 min):
- Conversar sobre os materiais que trouxeram e como podem ser usados para fazer sons.
- Desenvolvimento (40 min):
1. Atividade 1: Oficina de Sons (20 min):
- Em duplas, os alunos exploram os materiais coletados para criar instrumentos sonoros. Orientar que experimentem diferentes formas de fazer sons (bater, sacudir, etc.).
2. Atividade 2: Apresentação dos Instrumentos (20 min):
- Cada dupla apresenta seu instrumento e demonstra como produzem sons. Os colegas podem tentar tocar também.
- Fechamento/Síntese (10 min):
- Refletir sobre a diversidade de sons que podem ser criados e como isso pode ser incorporado na dança. Anotar as experiências.
- Tarefa/Preparação para próxima aula:
- Criar uma pequena coreografia utilizando os movimentos e sons que aprenderam.
Aula 4: Apresentando a Coreografia
- Objetivos Específicos: Apresentar uma coreografia utilizando movimentos e sons criados.
- Duração: 1 hora
- Introdução/Acolhimento (10 min):
- Conversar sobre a experiência de criar a coreografia e os sons. Incentivar a confiança para a apresentação.
- Desenvolvimento (40 min):
1. Aquecimento (10 min):
- Repetir os movimentos e ritmos trabalhados nas aulas anteriores.
2. Atividade 1: Ensaios das Coreografias (20 min):
- Em grupos, os alunos ensaiam suas coreografias, incorporando os sons. O professor circula para ajudar com sugestões.
3. Atividade 2: Apresentação Final (10 min):
- Cada grupo apresenta sua coreografia. Os colegas podem aplaudir e dar feedback.
- Fechamento/Síntese (10 min):
- Refletir sobre a experiência de dançar e criar sons juntos. Anotar os sentimentos e aprendizados.
- Tarefa/Preparação para próxima aula:
- Pedir que escrevam sobre a experiência de dançar e criar música, destacando o que mais gostaram.
6. Avaliação
Critérios:
- Participação nas atividades.
- Criatividade nas criações de movimentos e sons.
- Colaboração em grupo durante as atividades práticas.
Instrumentos:
- Observação durante as aulas.
- Registro das apresentações e reflexões escritas.
Avaliação Formativa:
- Feedback contínuo e orientações durante as atividades.
Avaliação Somativa:
- Avaliar a apresentação final com base na criatividade, uso dos movimentos e sons e colaboração em grupo.
7. Extensões e Aprofundamento
- Projeto Complementar: Criar um espetáculo de dança e música, envolvendo a comunidade escolar.
- Exploração de Culturas: Pesquisar e apresentar danças e músicas de diferentes culturas, promovendo a diversidade cultural.
- Uso de Tecnologia: Criar uma gravação em vídeo das coreografias e sons, utilizando recursos digitais para edição e produção.