Sequência Didática BNCC: Arte e Culturas Locais no Ensino Fundamental

SKOOLY – SEQUÊNCIA DIDÁTICA BNCC

📚 Sequência Didática: Expressões de arte relacionadas às culturas locais, regionais e catarinense. Brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de diferentes culturas. Patrimônio material e imaterial local,

🎓 Etapa: Ensino Fundamental 1📚 Série: 2º ano📖 Disciplina: Arte📚 Aulas: 10⏰ Tempo: 45 minutos📆 Gerado: 19/08/2026

1. Apresentação da Sequência

Tema central: Expressões de arte relacionadas às culturas locais, regionais e catarinense, com foco em brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de diferentes culturas, além do patrimônio material e imaterial local.

Justificativa pedagógica: A proposta visa integrar a arte ao cotidiano dos alunos, utilizando a expressão artística como meio de explorar e valorizar as diferentes culturas presentes em Santa Catarina. Aprender brincando e reconhecendo técnicas artísticas é fundamental para a formação integral dos alunos.

Objetivos gerais:

  • Produzir obras visuais utilizando técnicas de positivo e negativo e arte de cortar papel.
  • Encenação de uma peça de teatro que reflita elementos culturais.
  • Ampliar o repertório musical com canções e danças de diferentes culturas.

2. Objetivos de Aprendizagem

Objetivos específicos por aula:

  1. Reconhecer e valorizar a diversidade cultural local.
  2. Experimentar técnicas de arte com recorte de papel.
  3. Produzir uma obra visual utilizando a técnica de positivo e negativo.
  4. Explorar danças e brincadeiras de diferentes culturas.
  5. Criar sonorizações e improvisações a partir de histórias locais.
  6. Encenar uma pequena peça teatral.
  7. Compor canções inspiradas em elementos culturais.
  8. Trabalhar colaborativamente em grupos para criar um projeto artístico.
  9. Apresentar as produções artísticas para a turma.
  10. Refletir sobre o aprendizado e o valor do patrimônio cultural.

3. Habilidades BNCC

  • (EF15AR17) Experimentar improvisações composições e sonorização de histórias utilizando vozes sons corporais e instrumentos convencionais ou não.
  • (EF15AR18) Reconhecer e apreciar manifestações teatrais diversas cultivando percepção imaginário capacidade de simbolizar e repertório ficcional.
  • (EF15AR20) Experimentar trabalho colaborativo coletivo e autoral em improvisações e processos narrativos explorando gestos ações cotidianas e diferentes matrizes estéticas.
  • (EF15AR21) Exercitar imitação e faz de conta ressignificando objetos e fatos e experimentando-se no lugar do outro ao compor e encenar acontecimentos cênicos.
  • (EF15AR24) Caracterizar e experimentar brinquedos brincadeiras jogos danças canções e histórias de diferentes matrizes estéticas e culturais.
  • (EF15AR25) Conhecer e valorizar patrimônio cultural material e imaterial de culturas diversas especialmente brasileira incluindo matrizes indígenas africanas e europeias.

4. Recursos e Materiais

  • Papel colorido e papel em branco
  • Tesouras e colas
  • Materiais de arte (lápis de cor, canetinhas, tintas)
  • Instrumentos musicais (tambor, chocalho, flauta)
  • Materiais para encenação (fantasias, adereços)
  • Caixas de som ou dispositivos para reprodução de música
  • Projetor ou TV para exibição de vídeos
  • Livros de histórias e canções regionais
  • Acesso à internet para pesquisa de culturas

5. Desenvolvimento das Aulas

Aula 1: Descobrindo Nossas Culturas

  • Objetivos específicos: Reconhecer a diversidade cultural de Santa Catarina.
  • Duração: 45 minutos
  • Introdução/Acolhimento (10 min): Iniciar com uma roda de conversa sobre o que os alunos conhecem das culturas locais. Perguntar sobre brincadeiras, músicas e danças que conhecem.
  • Desenvolvimento (30 min):

1. Atividade 1 (15 min): Apresentar imagens e vídeos curtos sobre diferentes culturas de Santa Catarina. Discutir em grupo o que mais chamou atenção.
2. Atividade 2 (15 min): Dividir a turma em grupos e pedir que cada grupo escolha uma cultura para pesquisar e apresentar nas próximas aulas.

  • Fechamento/Síntese (5 min): Cada grupo compartilha rapidamente o que escolheu.
  • Tarefa: Pesquisar uma brincadeira ou dança da cultura escolhida.

Aula 2: Arte de Cortar Papel

  • Objetivos específicos: Experimentar técnicas de arte com recorte de papel.
  • Duração: 45 minutos
  • Introdução/Acolhimento (10 min): Mostrar exemplos de arte com recorte de papel. Perguntar se alguém já fez algo parecido.
  • Desenvolvimento (30 min):

1. Atividade 1 (15 min): Ensinar a técnica de recorte de papel. Cada aluno cria uma figura simples (ex: flor, animal).
2. Atividade 2 (15 min): Criar composições em grupos com as figuras recortadas, colando em um papel maior.

  • Fechamento/Síntese (5 min): Exibir as composições na sala e discutir as diferentes criações.
  • Tarefa: Pensar em como a figura pode ser utilizada em uma história ou dança.

Aula 3: Técnica Positivo e Negativo

  • Objetivos específicos: Produzir uma obra visual utilizando a técnica de positivo e negativo.
  • Duração: 45 minutos
  • Introdução/Acolhimento (10 min): Explicar o conceito de positivo e negativo em arte com exemplos visuais.
  • Desenvolvimento (30 min):

1. Atividade 1 (15 min): Os alunos escolhem uma figura e fazem a técnica de positivo e negativo em papel.
2. Atividade 2 (15 min): Em grupos, os alunos compartilham suas obras e falam sobre o que representam.

  • Fechamento/Síntese (5 min): Montar uma galeria com as obras e discutir as impressões.
  • Tarefa: Pensar em uma história que pode ser contada através das obras.

Aula 4: Brincadeiras e Danças Culturais

  • Objetivos específicos: Explorar danças e brincadeiras de diferentes culturas.
  • Duração: 45 minutos
  • Introdução/Acolhimento (10 min): Conversar sobre a brincadeira ou dança que cada aluno pesquisou.
  • Desenvolvimento (30 min):

1. Atividade 1 (15 min): Escolher uma dança coletiva para aprender (ex: dança do fandango). Ensinar os passos.
2. Atividade 2 (15 min): Dividir a turma em grupos e criar uma coreografia própria inspirada nas danças aprendidas.

  • Fechamento/Síntese (5 min): Apresentação das coreografias e reflexões sobre a experiência.
  • Tarefa: Preparar uma apresentação da dança para a próxima aula.

Aula 5: Sonorizações e Improvisações

  • Objetivos específicos: Criar sonorizações e improvisações a partir de histórias locais.
  • Duração: 45 minutos
  • Introdução/Acolhimento (10 min): Contar uma história local e perguntar como os alunos imaginam os sons que a cercam.
  • Desenvolvimento (30 min):

1. Atividade 1 (15 min): Em grupos, os alunos criam sons que representem a história usando instrumentos e sons corporais.
2. Atividade 2 (15 min): Cada grupo apresenta sua sonorização enquanto um colega narra a história.

  • Fechamento/Síntese (5 min): Reflexão sobre como os sons mudam a percepção da história.
  • Tarefa: Criar um pequeno roteiro para a peça teatral que será ensaiada na próxima aula.

Aula 6: Encenação Teatral

  • Objetivos específicos: Encenar uma pequena peça teatral.
  • Duração: 45 minutos
  • Introdução/Acolhimento (10 min): Discutir sobre a importância do teatro e como ele pode contar histórias.
  • Desenvolvimento (30 min):

1. Atividade 1 (15 min): Os alunos ensaiam a peça que criaram, dividindo os papéis e ensaiando as falas.
2. Atividade 2 (15 min): Apresentar a peça para os colegas, incentivando a participação ativa e a criatividade.

  • Fechamento/Síntese (5 min): Conversar sobre a experiência de atuar e a importância do trabalho em grupo.
  • Tarefa: Pensar em adereços ou fantasias que podem ser usados na apresentação final.

Aula 7: Composição Musical

  • Objetivos específicos: Compor canções inspiradas em elementos culturais.
  • Duração: 45 minutos
  • Introdução/Acolhimento (10 min): Ouvir uma canção tradicional e discutir o que a torna especial.
  • Desenvolvimento (30 min):

1. Atividade 1 (15 min): Em grupos, os alunos criam uma música utilizando instrumentos e vozes, inspirados nas danças e brincadeiras.
2. Atividade 2 (15 min): Apresentar a canção para a turma.

  • Fechamento/Síntese (5 min): Discussão sobre como a música pode transmitir cultura.
  • Tarefa: Preparar um resumo sobre o que aprenderam para a apresentação final.

Aula 8: Projeto Artístico em Grupo

  • Objetivos específicos: Trabalhar colaborativamente em grupos para criar um projeto artístico.
  • Duração: 45 minutos
  • Introdução/Acolhimento (10 min): Explicar o que é um projeto artístico e como podem ser usados os conhecimentos adquiridos.
  • Desenvolvimento (30 min):

1. Atividade 1 (15 min): Cada grupo decide o que irá apresentar (peça teatral, dança, música) e planeja a apresentação.
2. Atividade 2 (15 min): Começar a trabalhar na criação do projeto, dividindo tarefas entre os membros.

  • Fechamento/Síntese (5 min): Compartilhar os planos de cada grupo.
  • Tarefa: Continuar o trabalho no projeto e pensar na apresentação final.

Aula 9: Apresentação dos Projetos

  • Objetivos específicos: Apresentar as produções artísticas para a turma.
  • Duração: 45 minutos
  • Introdução/Acolhimento (10 min): Refletir sobre o que foi aprendido durante a sequência.
  • Desenvolvimento (30 min):

1. Atividade 1 (15 min): Cada grupo apresenta seu projeto: peça, dança ou música.
2. Atividade 2 (15 min): Os colegas podem fazer perguntas e dar feedback sobre as apresentações.

  • Fechamento/Síntese (5 min): Discussão sobre o que aprenderam com as apresentações dos colegas.
  • Tarefa: Preparar uma autoavaliação sobre o que aprenderam durante a sequência.

Aula 10: Reflexão e Avaliação Final

  • Objetivos específicos: Refletir sobre o aprendizado e o valor do patrimônio cultural.
  • Duração: 45 minutos
  • Introdução/Acolhimento (10 min): Conversar sobre a importância de valorizar a cultura.
  • Desenvolvimento (30 min):

1. Atividade 1 (15 min): Realizar uma roda de conversa sobre as experiências vividas durante a sequência.
2. Atividade 2 (15 min): Aplicar um questionário simples sobre as aprendizagens e o que mais gostaram.

  • Fechamento/Síntese (5 min): Reflexão final sobre a importância da arte e da cultura em suas vidas.
  • Tarefa: Entregar a autoavaliação e refletir sobre o que gostariam de aprender mais sobre arte.

6. Avaliação

Critérios:

  • Participação nas atividades.
  • Criatividade nas produções artísticas.
  • Colaboração em grupo.
  • Reflexão sobre o aprendizado.

Instrumentos:

  • Avaliação diagnóstica: Observação na Aula 1.
  • Avaliação formativa: Observação contínua e feedback durante as aulas.
  • Avaliação somativa: Apresentação final e autoavaliação na Aula 10.

7. Extensões e Aprofundamento

  • Propor uma visita a um museu local ou um espaço cultural.
  • Organizar uma feira cultural onde as famílias possam participar e conhecer mais sobre as culturas trabalhadas.
  • Incentivar os alunos a trazerem histórias ou objetos de suas culturas familiares para compartilhar com a turma.

Essa sequência didática foi elaborada para proporcionar um aprendizado significativo, integrando a arte ao cotidiano dos alunos e promovendo o reconhecimento e valorização das diversas culturas de Santa Catarina.