SKOOLY – PLANO DE AULA EJA
📖 Plano de Aula: desenho da música
1. Identificação do Plano
- Etapa: EJA – Ensino Fundamental I (1º ao 5º ano)
- Disciplina: Arte
- Tema: Desenho da Música
- Número de Aulas: 2
- Duração por Aula: 45 minutos
- Nível da Turma: Intermediário
2. Objetivos de Aprendizagem
Objetivo Geral
- Desenvolver a capacidade de expressar emoções e sentimentos por meio da arte, utilizando a música como inspiração para a criação de desenhos.
Objetivos Específicos
- Identificar elementos sonoros de diferentes estilos musicais e suas expressões visuais.
- Produzir desenhos que reflitam as emoções evocadas por músicas escolhidas pelos alunos.
- Comparar e discutir as produções artísticas em grupo, valorizando a diversidade de interpretações.
- Analisar a relação entre música e arte visual, refletindo sobre como a arte pode comunicar sentimentos.
Habilidades BNCC
- (EF15AR08): “Identificar e analisar os elementos da linguagem visual em obras de arte.” A atividade de desenhar a música permitirá que os alunos analisem como a música pode ser traduzida em elementos visuais.
- (EF15AR09): “Produzir e apreciar diferentes formas de expressão artística.” Os alunos produzirão desenhos com base em músicas, fortalecendo a apreciação da arte e sua relação com a música.
3. Conteúdos
Conteúdos Conceituais
- Elementos da linguagem visual (cores, formas, linhas) e suas relações com a música.
- Estilos musicais e suas expressões artísticas.
Conteúdos Procedimentais
- Desenho livre utilizando a música como fonte de inspiração.
- Discussão em grupo sobre as produções artísticas.
Conteúdos Atitudinais
- Valorização da expressão individual e coletiva.
- Respeito pela diversidade de interpretações artísticas.
4. Metodologia e Estratégias
- Abordagem Metodológica: Mista, combinando exposição dialogada, atividades práticas e discussões em grupo, apropriada para a EJA, pois respeita as experiências prévias dos alunos e promove a participação ativa.
- Levantamento de Saberes Prévios: Iniciar com uma roda de conversa sobre músicas que os alunos gostam e como elas os fazem sentir, valorizando suas vivências.
- Estratégias de Contextualização: Utilizar exemplos de canções que fazem parte da cultura local dos alunos, ligando a música ao cotidiano, como músicas de festas, tradições ou artistas regionais.
- Diferenciação Pedagógica: Propor que os alunos escolham suas músicas preferidas, permitindo que cada um trabalhe em seu próprio ritmo e estilo, além de oferecer apoio individual a quem precisar.
5. Desenvolvimento das Aulas
Aula 1: “Sentindo a Música” (45 minutos)
Momento 1 — Acolhida e Motivação (10 min)
- Ação do Professor: Iniciar a aula tocando trechos de músicas variadas. Perguntar: “O que vocês sentem ao ouvir essa música?” e “Que cores ou formas vêm à mente quando ouvem essa canção?”.
- Conexão com a Vida dos Alunos: Relacionar as músicas tocadas a momentos de suas vidas, como festas, lembranças ou experiências.
Momento 2 — Desenvolvimento (15 min)
- Passo a Passo: Explicar brevemente como a música pode ser traduzida em arte visual, usando exemplos de artistas que trabalham com música e desenho (ex: música de Ivan Lins e a obra de artístas visuais).
- Materiais: Apresentar os materiais que serão utilizados (papel, lápis, canetinhas, tintas).
- Perguntas Norteadoras: “Como podemos representar a tristeza, a alegria ou a energia de uma música no desenho?”
Momento 3 — Prática e Aplicação (15 min)
- Atividade Prática 1: Cada aluno escolhe uma música e desenha o que ela representa para eles. Instruir que usem cores e formas que expressem suas emoções.
- Atividade Prática 2: Em duplas, os alunos trocam seus desenhos e tentam adivinhar qual música inspirou o desenho do colega.
Momento 4 — Sistematização e Fechamento (5 min)
- Retomada dos Pontos Principais: Perguntar aos alunos o que aprenderam sobre a relação entre música e arte.
- Conexão com a Próxima Aula: Introduzir que na próxima aula discutirão suas produções e como cada um percebe a música.
Aula 2: “Desenhando Emoções” (45 minutos)
Momento 1 — Acolhida e Motivação (10 min)
- Ação do Professor: Relembrar as músicas escolhidas na aula anterior e perguntar: “O que vocês sentiram ao desenhar? O que descobriram sobre a música que escolheram?”.
- Conexão com a Vida dos Alunos: Incentivar que compartilhem como a música os impacta no dia a dia.
Momento 2 — Desenvolvimento (15 min)
- Passo a Passo: Explicar que cada aluno apresentará seu desenho para a turma, compartilhando a música e a emoção que ela representa.
- Materiais: Reforçar que os alunos podem utilizar novos materiais para aprimorar seus desenhos, se desejarem.
Momento 3 — Prática e Aplicação (15 min)
- Atividade Prática: Cada aluno apresenta seu desenho, explicando a música e a relação com o que desenharam. Os colegas fazem perguntas e comentam sobre as diferentes interpretações.
- Bônus: Pedir que um aluno faça um desenho baseado na descrição de outro colega, promovendo a criatividade e a empatia.
Momento 4 — Sistematização e Fechamento (5 min)
- Retomada dos Pontos Principais: Recapitular as emoções expressas e a diversidade de interpretações.
- Conexão com a Aprendizagem: Encorajar os alunos a continuarem explorando a relação entre música e arte em suas vidas.
6. Recursos Didáticos
- Materiais: Papéis variados (branco, colorido), lápis, canetinhas, tintas, pincéis, música em áudio (caixa de som ou celular), projetor (opcional).
- Imagens: Obras de artistas que relacionam música e arte visual.
- Vídeos: Trechos de documentários ou vídeos sobre arte e música.
7. Avaliação
Avaliação Formativa (durante o processo)
- Observação da participação dos alunos nas discussões e atividades práticas, anotando as interações e as dificuldades encontradas.
Avaliação Somativa (ao final)
- Produção final: apresentação dos desenhos e a explicação sobre a música escolhida. Os alunos serão avaliados pelo envolvimento na atividade e pela clareza na comunicação.
Critérios de Avaliação
- Clareza e expressividade na apresentação do desenho.
- Criatividade na interpretação musical.
- Participação nas discussões e atividades em grupo.
- Respeito e valorização das produções dos colegas.
8. Atividades para Casa / Extensão
- Atividade Opcional 1: Os alunos podem escolher uma nova música e fazer um desenho em casa, refletindo sobre o que aprenderam nas aulas.
- Atividade Opcional 2: Ouvir uma música nova e escrever um pequeno texto sobre como a música os faz sentir, a ser compartilhado na próxima aula.
9. Adaptações e Inclusão
- Para alunos com dificuldades de aprendizagem: Oferecer apoio individual e simplificar as instruções, permitindo que expressem suas emoções de diversas formas, como colagens ou uso de recortes.
- Para turmas heterogêneas: Promover o trabalho em duplas e grupos, permitindo que alunos mais rápidos ajudem os demais.
- Para alunos com necessidades especiais: Usar materiais adaptados (por exemplo, tintas com texturas diferentes para alunos com dificuldades motoras) e garantir que todos tenham acesso aos recursos.
- Para a diversidade de experiências: Incentivar que cada aluno traga referências de sua cultura musical ao projeto, promovendo a inclusão de histórias de vida.
10. Referências e Materiais Complementares
- Livros: “A Arte de Escutar Música” (Ed. Companhia das Letras).
- Sites: Arte na Rede (www.artenarede.com.br) – recursos e ideias sobre arte e música.
- Vídeos: Canal de YouTube sobre arte e música (por exemplo, “Arte e Música: A Conexão”).
- Aplicativos: “Musical Paint” – aplicativo que permite desenhar enquanto ouve música.
🚨 Verificação Final:
- Todas as seções estão presentes e completas.
- As atividades são concretas e aplicáveis ao dia a dia do estudante EJA.
- O conteúdo respeita a maturidade e dignidade do aluno adulto.
- A metodologia Mista foi efetivamente aplicada nas atividades.