Este plano de aula tem como propósito proporcionar uma experiência rica e envolvente no ensino de Dança para alunos do 5º ano do Ensino Fundamental 1. A dança é uma forma de expressão artística que não só promove o aprendizado de técnicas e movimentos, mas também estimula a criatividade e a colaboração entre os alunos. Com a proposta de explorar diferentes manifestações da dança, o plano busca integrar o conhecimento corporal e a apreciação estética, além de fomentar a construção de repertórios culturais.

Nos próximos parágrafos, apresentaremos um plano detalhado que proporciona aos alunos a oportunidade de sair do convencional, explorar sua própria capacidade de movimentação e expressar-se criativamente. Ao longo da aula, os alunos serão estimulados a refletir sobre suas experiências e sensações corporais, possibilitando um diálogo rico em aprendizados sobre a arte da dança.

Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º ano
Faixa Etária: 10 e 11 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

O objetivo geral deste plano de aula é proporcionar aos alunos a oportunidade de explorar e apreender diferentes formas de dança, desenvolvendo a expressão corporal e a sensibilidade estética por meio da prática e da apreciação.

Objetivos Específicos:

– Estimular a coordenação motora e a disciplina através da prática da dança.
– Incentivar a criatividade na criação e improvisação de movimentos dançados.
– Promover o trabalho em equipe e a colaboração entre os alunos durante as atividades.
– Desenvolver a capacidade de apreciação e de diálogo acerca das experiências de dança vivenciadas.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos cultivando a percepção o imaginário a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
–
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço deslocamentos planos direções caminhos etc. e ritmos de movimento lento moderado e rápido na construção do movimento dançado.
–
(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual coletivo e colaborativo considerando os aspectos estruturais dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento com base nos códigos de dança.
–
(EF15AR12) Discutir com respeito e sem preconceito as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Materiais Necessários:

– Colchonetes (opcional)
– Aparelho de som ou caixa de som Bluetooth
– Músicas variadas para execução (estilos diferentes, ritmos)
– Espaço amplo para a realização das atividades

Situações Problema:

– Como a dança pode ser uma forma de expressar sentimentos e emoções?
– De que maneiras diferentes culturas utilizam a dança em suas tradições?
– Qual a importância do ritmo e do movimento figurativo na construção de uma dança?

Contextualização:

A dança é uma das formas mais antigas de expressão humano e permite que diferentes culturas manifestem suas histórias e suas identidades. Ao longo da aula, os alunos serão apresentados a várias danças de diferentes culturas, permitindo que compreendam a diversidade existente e a importância da dança como uma atividade que une pessoas e expressa emoções. A intenção é conectar a prática da dança à sua finalidade social e cultural, estimulando a reflexão sobre como a dança pode também ser um meio de comunicação.

Desenvolvimento:

Iniciamos a aula com uma breve explanação sobre a importância da dança e suas diversas formas. A seguir, a turma é convidada a realizar uma aquecimento corporal, promovendo uma melhor conscientização sobre o uso do corpo e as articulações. Vamos introduzir atividades que estimulam os alunos a explorar seus próprios movimentos em diferentes ritmos e direções.

Após isso, formaremos duplas ou grupos, onde os alunos terão a tarefa de criar uma coreografia com base em um estilo de dança que eles irão escolher (por exemplo, hip-hop, balé, dança folclórica, etc.). Entre os grupos, incentivaremos a troca de ideias e o diálogo a respeito da interpretação de movimentos e dos sentimentos que eles despertam. No final, cada grupo se apresentará, promovendo a apreciação das criações dos colegas.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Início com uma conversa sobre o que é dança e suas múltiplas expressões. Realizar o aquecimento corporal e explorar movimentos livres.
Dia 2: Apresentação de danças de diferentes culturas. Discussão sobre a história e o significado de cada dança.
Dia 3: Formar grupos e incentivar a criação de coreografias a partir de um tema sugerido (exemplo: natureza, emoções).
Dia 4: Apresentação das coreografias criadas, seguida de feedback construtivo dos colegas.
Dia 5: Reajuste das coreografias baseados no feedback, promovendo mexidas e improvisações. Apresentação final para a turma.

Discussão em Grupo:

Ao final do processo, os alunos se reúnem para uma roda de conversa, onde poderão compartilhar suas experiências durante as atividades. Questões como “O que sentiram ao dançar?” e “Como o corpo se expressa através da dança?” devem guiá-los a uma reflexão mais profunda sobre a prática da dança e como ela pode influenciar sua vida.

Perguntas:

– Quais sentimentos a dança pode evocar em nós?
– Como podemos usar a dança para contar uma história?
– O que descobriram sobre o próprio corpo durante as atividades?

Avaliação:

A avaliação será contínua e levará em conta a participação dos alunos nas atividades, a evolução dos movimentos e a capacidade de trabalhar em grupo. O professor observará se os alunos estão se expressando e se conectando com o tema proposto, bem como a sua habilidade em dialogar sobre a dança e suas experiências.

Encerramento:

Para finalizar a aula, faremos uma breve reflexão em grupo, onde cada aluno poderá compartilhar o que aprendeu e como a dança impactou sua maneira de ver o corpo e a arte em geral. Essa troca de impressões é fundamental para o desenvolvimento da apreciação estética e do diálogo sobre arte.

Dicas:

– Utilize sempre músicas variadas para estimular a criatividade.
– Esteja aberto às sugestões e interpretações dos alunos, respeitando a individualidade de cada um.
– Crie um ambiente que propicie o movimento livre, garantindo que todos se sintam confortáveis para se expressar.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das mais antigas formas de arte e continua a desempenhar um papel vital na vida de muitas culturas, expressando emoções, celebrações e até mesmo protestos. Originária das tradições orais, a dança se transforma a cada geração, incorporando novos movimentos, estilos e influências. Ao longo da história, as comunidades utilizaram a dança como um meio de fortalecer laços sociais, educar as novas gerações e expressar coletivamente suas experiências.

Na atualidade, a dança ganhou novas formas com a evolução da tecnologia e a globalização. Diferentes estilos fluem de uma parte do mundo para outra, levando à criação de novas danças que combinam tradições diversas. Assim, as crianças são expostas a uma ampla gama de danças, podendo não apenas apreciar, mas também participar ativamente de diferentes expressões culturais que enriquecem sua formação.

É através da dança que se promove a inclusão e a valorização do corpo e do movimento humano. Ao aprender a dançar, as crianças desenvolvem não apenas habilidades motoras, mas também uma maneira de se conectar emocionalmente com o que as rodeia, criando um repertório imaginativo que irá influenciar suas vidas de várias maneiras. Assim, a dança se torna uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento humano, social e artístico.

Desdobramentos do plano:

Os alunos que se envolvem em atividades de dança não apenas aprimoram sua coordenação e habilidades motoras, mas também desenvolvem a capacidade de se expressar e comunicar de forma mais eficaz. Uma vez que se sentem confortáveis em seus corpos, eles podem explorar novas formas de criatividade, ajudando-os a se destacar em outras disciplinas. Além disso, a dança pode servir como uma forma de terapia, aliviando o estresse e promovendo o bem-estar emocional.

Outro desdobramento importante deste plano é a possibilidade de ampliar as perspectivas culturais dos alunos. Ao trabalhar com danças de diferentes partes do mundo, os alunos aprendem sobre a diversidade cultural e desenvolvem um respeito maior por tradições que não são as suas. Isso pode levar a uma mentalidade mais aberta e inclusiva, promovendo o intercâmbio cultural nas suas interações diárias.

Por fim, a experiência acumulada em dança pode resultar na formação de uma base sólida para futuras expressões artísticas. A iniciativa em integrar a dança em outras áreas, como teatro, música e arte visual, pode promover uma educação artística mais ampla e holística, preparando os alunos para enfrentar os desafios do futuro com confiança e criatividade.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja atento ao ambiente da sala de aula e da disposição dos alunos para realizar a dança. Um espaço livre de obstáculos, onde os alunos possam se mover livremente, é essencial para a prática. Além disso, o docente deve moderar o ritmo da aula, respeitando o tempo de aprendizagem de cada aluno e permitindo que eles se sintam seguros em experimentar.

Outra orientação importante é a consideração das diferenças individuais. Nem todos os alunos terão o mesmo nível de conforto ao se expressar corporalmente. Alguns podem ser mais tímidos, enquanto outros se sentirão à vontade para se movimentar. O professor deve criar um espaço seguro, onde todos se sintam incluídos e respeitados, independentemente de suas habilidades.

Por fim, a valorização do processo criativo é essencial. Ao invés de focar exclusivamente no resultado final, como as apresentações, os alunos devem ser incentivados a celebrar suas descobertas e aprendizados ao longo do caminho. Isso não só reforça a confiança e a autoestima, mas também promove um ambiente de colaboração e respeito mútuo entre os colegas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

– Dança do Imã: Os alunos dançam livremente pela sala com uma música animada. Quando a música para, eles devem congelar em uma posição como se fossem imãs. O desafio é criar formas distintas com seus corpos.
– Charadas Coreográficas: Em grupos, os alunos devem interpretar uma dança através de movimentos, enquanto os demais tentam adivinhar de que dança se trata.
– Mestre de Dança: Um aluno assume o papel de “mestre” e cria uma sequência de movimentos que todos devem imitar, com rodízio de funções entre os grupos.
– Desafio dos 30 segundos: Os alunos têm 30 segundos para improvisar e apresentar sua própria dança usando elementos como símbolos ou sentimentos que estão vivenciando.
– Conexão Musical: Senhas sonoras são criadas com palmas e batidas do corpo. Os alunos devem conectar esses sons a movimentos de dança, formando uma apresentação coletiva e personalizada.

Este plano de aula apresenta uma oportunidade única para que os alunos descubram a magia da dança enquanto se divertem, aprendem com seus colegas e exploram suas habilidades criativas.