Escola	Escola Municipal Mbo Erenda Ypyendy
Disciplina	Arte
Série	9º ano
Professor	Jhon Tailor Chamorro de Aquino
Ano	2026
Carga Horária	8 aulas

JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO

O componente curricular de Arte desempenha um papel essencial na formação integral dos estudantes, proporcionando não apenas o desenvolvimento de habilidades técnicas, mas também a ampliação de horizontes críticos e reflexivos. A arte, em suas múltiplas manifestações, é uma poderosa ferramenta de resistência e expressão, permitindo que os alunos se conectem com questões sociais, políticas e culturais que permeiam a sociedade contemporânea. Ao explorar a arte como um meio de protesto e luta por direitos humanos, os estudantes são incentivados a desenvolver uma consciência crítica sobre seu papel na sociedade, promovendo a cidadania ativa e o engajamento com as lutas sociais.

A importância do componente de Arte se revela na capacidade de estimular a criatividade e a sensibilidade estética dos alunos, habilidades fundamentais para o desenvolvimento de uma visão crítica e reflexiva sobre o mundo ao seu redor. Através da análise de diferentes manifestações artísticas, como a cultura Hip-Hop e o movimento tropicalista, os estudantes são convidados a compreender a arte como um reflexo das realidades sociais e históricas. Essa abordagem não apenas enriquece o repertório cultural dos alunos, mas também os empodera a se expressarem artisticamente, utilizando a arte como uma forma de reivindicação e luta por direitos. A produção de histórias em quadrinhos e exposições artivistas, por exemplo, são atividades que permitem aos alunos canalizar suas vozes e experiências pessoais em formas artísticas significativas.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) orienta o ensino da Arte de forma a garantir que os estudantes desenvolvam competências e habilidades que vão além da simples apreciação estética. A BNCC propõe que a arte seja utilizada como um meio de reflexão crítica sobre a realidade, promovendo um aprendizado que dialogue com as experiências e vivências dos alunos. Assim, ao abordar temas como a ditadura civil-militar e suas manifestações artísticas, os estudantes têm a oportunidade de refletir sobre a história do Brasil e suas implicações na construção da sociedade atual. A conexão com a realidade escolar é fundamental, pois permite que os alunos percebam a arte não apenas como uma disciplina isolada, mas como um campo de conhecimento que dialoga com suas vivências cotidianas e suas identidades.

Dessa forma, o planejamento pedagógico proposto para o 9º ano busca integrar essas dimensões, promovendo uma abordagem que valorize a arte como um espaço de resistência, expressão e luta por direitos. Através das atividades planejadas, os estudantes terão a oportunidade de desenvolver uma visão crítica e reflexiva, ao mesmo tempo em que exercitam sua criatividade e habilidades artísticas. O envolvimento com a arte como forma de protesto e expressão cultural não apenas enriquece o aprendizado, mas também contribui para a formação de cidadãos conscientes e engajados nas questões sociais que os cercam.

Planejamento Pedagógico – Arte 9º Ano

🎯 Objetivos Indicados pelo Professor

• Analisar a arte como ferramenta de resistência.
• Reconhecer a importância de diferentes manifestações das artes visuais como ferramentas de protesto.
• Identificar diferentes manifestações artísticas durante a ditadura civil-militar.
• Conhecer o tropicalismo enquanto movimento artístico.
• Produzir história em quadrinhos.
• Identificar a arte como forma de expressão e luta na busca por direitos humanos.
• Reconhecer a importância da arte como forma de expressão e luta por direitos.
• Analisar a cultura Hip-Hop.
• Produzir exposição artivista.

📚 Objetivos Gerais do Ano

• Desenvolver a capacidade de análise crítica sobre produções artísticas e suas relações com contextos sociais e políticos.
• Fomentar a apreciação da diversidade cultural e artística, valorizando as expressões locais e regionais.
• Estimular a produção artística como forma de expressão individual e coletiva, promovendo a criatividade e o pensamento crítico.
• Incentivar a pesquisa sobre a história da arte, incluindo movimentos e artistas que contribuíram para a formação da identidade cultural brasileira.
• Promover o reconhecimento das artes visuais como meio de comunicação e protesto, especialmente em contextos de opressão.
• Desenvolver habilidades de trabalho em grupo, promovendo a colaboração e a troca de ideias em projetos artísticos.
• Valorizar o patrimônio cultural material e imaterial, reconhecendo sua importância na formação da identidade nacional.
• Estimular o uso de diferentes linguagens artísticas, como a música, a dança e as artes visuais, em projetos interdisciplinares.
• Refletir sobre a influência da mídia e da tecnologia na produção e divulgação de arte contemporânea.
• Desenvolver a capacidade de argumentação e defesa de ideias por meio da produção de textos e apresentações orais sobre arte.
• Promover a inclusão e a diversidade nas práticas artísticas, respeitando as diferentes culturas e modos de vida.
• Estimular o engajamento em ações comunitárias que utilizem a arte como ferramenta de transformação social.
• Desenvolver a autonomia na escolha de temas e técnicas artísticas, promovendo a individualidade na produção artística.
• Reconhecer a importância dos direitos humanos e da cidadania na produção e apreciação de obras de arte.

📝 Habilidades da BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
(EF69AR31)	Práticas Artísticas e Vida Social	1º
(EF69AR32)	Projetos Temáticos em Artes	1º
(EF69AR33)	História e Produção Artística	1º
(EF69AR34)	Patrimônio Cultural	1º
(EF69AR31)	Práticas Artísticas e Vida Social	2º
(EF69AR32)	Projetos Temáticos em Artes	2º
(EF69AR33)	História e Produção Artística	2º
(EF69AR34)	Patrimônio Cultural	2º
(EF69AR31)	Práticas Artísticas e Vida Social	3º
(EF69AR32)	Projetos Temáticos em Artes	3º
(EF69AR33)	História e Produção Artística	3º
(EF69AR34)	Patrimônio Cultural	3º
(EF69AR31)	Práticas Artísticas e Vida Social	4º
(EF69AR32)	Projetos Temáticos em Artes	4º
(EF69AR33)	História e Produção Artística	4º
(EF69AR34)	Patrimônio Cultural	4º

UNIDADES TEMÁTICAS DO PROFESSOR

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Carga Horária
Arte e Resistência	Memórias de resistência na arte	Retratos de guerra, Guerra e paz, Arte durante o regime civil-militar (1964-1985)	8 aulas
Arte e Resistência	Protesto e resistência	Artes visuais no contexto da ditadura, Música contra a repressão	8 aulas
Arte e Resistência	Tropicalismo	História em quadrinhos e ativismo, Vamos fazer: Música em quadrinhos	8 aulas
Arte e Resistência	Trabalho e resistência na arte	Resistência indígena na arte, Arte indígena conectada	8 aulas
Arte e Resistência	Mulheres na arte	As vantagens de ser uma artista mulher, Mulheres artistas e suas obras	8 aulas
Arte e Resistência	Arte na periferia	Cultura Hip-hop, Mônica Nador e o Jamac	8 aulas
Arte e Resistência	Orquestra de refugiados	Instrumentos musicais de resistência	8 aulas
Arte e Resistência	Ação artivista	Vamos compartilhar: Ação artivista	8 aulas

METODOLOGIAS E ABORDAGENS PEDAGÓGICAS

As metodologias ativas serão fundamentais para promover um aprendizado significativo e contextualizado no 9º ano. O uso de projetos interdisciplinares permitirá que os alunos explorem as relações entre arte e resistência de forma crítica e criativa. A resolução de problemas será uma abordagem central, onde os estudantes serão desafiados a identificar questões sociais contemporâneas e a expressá-las artisticamente, utilizando diferentes linguagens artísticas. O trabalho em grupo será incentivado, promovendo a colaboração e a troca de ideias, fundamentais para o desenvolvimento de uma consciência crítica e cidadã.

Os recursos digitais também desempenharão um papel importante neste planejamento. Utilizar plataformas digitais para a criação de quadrinhos, por exemplo, permitirá que os alunos se familiarizem com ferramentas contemporâneas de expressão artística. Além disso, vídeos e documentários sobre a arte de resistência poderão ser utilizados como recursos complementares, proporcionando uma base teórica que enriquecerá as discussões em sala de aula. A interação com artistas contemporâneos, seja por meio de entrevistas virtuais ou visitas, poderá inspirar os alunos a se engajarem mais profundamente com os temas abordados.

Planejamento Pedagógico – Arte 9º Ano

7. Estratégias de Diferenciação e Inclusão

As estratégias de diferenciação e inclusão são essenciais para garantir que todos os alunos tenham acesso ao conhecimento e possam expressar suas habilidades de maneira adequada. Neste planejamento, serão implementadas adequações curriculares que visam atender às necessidades específicas de cada estudante, respeitando suas singularidades e promovendo um ambiente de aprendizagem inclusivo. Por exemplo, para alunos com dificuldades de aprendizagem, podem ser oferecidas atividades práticas que envolvam a produção artística com materiais alternativos, como colagens ou uso de técnicas mistas, permitindo que eles se expressem sem a pressão da perfeição técnica.

Além disso, o uso de múltiplas linguagens é uma estratégia eficaz para engajar todos os alunos. Isso pode incluir a utilização de mídias digitais para a criação de projetos artísticos, como vídeos ou apresentações multimídia, que permitam que os alunos explorem suas ideias de forma criativa. Outra abordagem pode ser a realização de exposições onde os alunos apresentem suas obras e expliquem seus processos criativos, estimulando habilidades de comunicação e autoconfiança. Essas práticas não apenas favorecem a inclusão, mas também enriquecem a experiência de aprendizagem ao valorizar a diversidade de expressões artísticas.

8. Avaliação

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Prova escrita	Questões dissertativas e objetivas	Clareza, coerência e domínio dos conteúdos	1 vez por semestre	Aplicar ao final do semestre para avaliar o conhecimento teórico	30%
Teste prático	Atividade de criação artística	Originalidade, técnica e processo criativo	1 vez por semestre	Realizar em sala de aula, avaliando a execução da atividade	25%
Apresentação oral	Exposição de projeto artístico	Clareza, organização e capacidade de argumentação	1 vez por semestre	Os alunos apresentam seus trabalhos para a turma	20%
Portfólio	Coleta de trabalhos e reflexões	Variedade, evolução e autoavaliação	Contínua	Os alunos organizam seus trabalhos ao longo do semestre	15%
Feedback formativo	Comentários sobre as atividades	Clareza e construtividade	Contínua	Fornecer feedback após cada atividade	5%
Autoavaliação	Questionário reflexivo	Consciência sobre o próprio aprendizado	1 vez por semestre	Os alunos avaliam seu progresso e sentimentos sobre o aprendizado	5%

A recuperação paralela será realizada de forma contínua, permitindo que os alunos que apresentarem dificuldades tenham a oportunidade de rever conteúdos e realizar atividades de reforço. Essa abordagem não apenas favorece a aprendizagem, mas também promove um ambiente de apoio onde os alunos se sentem seguros para expressar suas dificuldades e buscar ajuda.

Planejamento Pedagógico – Arte | 9º Ano | Ano Letivo: 2026

Escola: Escola Municipal Mbo Erenda Ypyendy

Professor: Jhon Tailor Chamorro de Aquino

Carga Horária: 8 Aulas

🔧 Recursos Disponíveis na Escola

• Livro didático de Arte 9 anos – Editora Superação

9️⃣ Recursos Didáticos

Lista de Recursos

• Livros:
  • Arte e Criatividade – Editora XYZ
  • História da Arte – Editora ABC
  • Arte Brasileira – Editora DEF
  • Arte e Cultura – Editora GHI
  • O Livro das Cores – Editora JKL
• Materiais Manipuláveis:
  • Tintas acrílicas e guache
  • Pincéis de diferentes tamanhos
  • Papéis variados (texturizados, coloridos, reciclados)
  • Materiais para colagem (revistas, jornais, tecidos)
  • Argila e massinha de modelar
  • Canetas hidrográficas e lápis de cor
• Recursos Digitais:
  • Softwares de edição de imagem (ex: GIMP, Canva)
  • Aplicativos de criação artística (ex: Procreate, Sketchbook)
  • Plataformas de vídeos educativos sobre arte (ex: YouTube, Vimeo)
  • Sites de museus virtuais (ex: Google Arts & Culture)
  • Blog sobre arte contemporânea
• Equipamentos:
  • Projetor multimídia
  • Computadores com acesso à internet
  • Impressora e papel fotográfico
  • Máquina fotográfica digital
  • Scanner para digitalização de trabalhos artísticos
• Jogos:
  • Jogos de tabuleiro sobre arte e história
  • Atividades de quebra-cabeça de obras de arte famosas
  • Jogos de cartas sobre estilos artísticos
  • Aplicativos de quiz sobre arte
  • Dinâmicas de grupo para criação artística coletiva

🔟 Projetos e Temas Transversais

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
Expressão Cultural	Valorizar a diversidade cultural por meio da arte.	Oficina prática com discussão em grupo.	Criação de murais coletivos representando culturas locais.	2 aulas	Mural exposto na escola.
História da Arte	Compreender a evolução das diferentes correntes artísticas.	Aula expositiva e pesquisa em grupos.	Apresentação de trabalhos sobre movimentos artísticos.	2 aulas	Apresentações orais e cartazes.
Arte e Sustentabilidade	Refletir sobre o uso de materiais recicláveis na arte.	Atividade prática e debate.	Criação de obras de arte com materiais reciclados.	2 aulas	Exposição das obras criadas.
Arte e Tecnologia	Explorar a intersecção entre arte e tecnologia.	Oficina de arte digital.	Produção de obras digitais utilizando softwares.	2 aulas	Portfólio digital dos alunos.
Identidade e Autorretrato	Refletir sobre a identidade pessoal através da arte.	Atividades práticas e discussão.	Criação de autorretratos em diferentes estilos.	1 aula	Exposição dos autorretratos.
Arte e Sociedade	Analisar o papel da arte na crítica social.	Debate e análise de obras de arte.	Criação de cartazes com mensagens sociais.	1 aula	Cartazes expostos na escola.
Interpretação de Obras	Desenvolver habilidades de análise crítica de obras de arte.	Aula expositiva seguida de discussão.	Estudo e interpretação de uma obra famosa.	1 aula	Relatório de interpretação.
Criação Coletiva	Fomentar a colaboração através da arte.	Atividades práticas em grupo.	Criação de uma obra de arte coletiva.	1 aula	Obra coletiva exposta na escola.

Planejamento Pedagógico – Arte 9º Ano

1️⃣1️⃣ Cronograma Anual

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	1-4	Introdução à História da Arte: Períodos e Estilos	Criação de um mural coletivo sobre estilos artísticos	Apresentação do mural e debate sobre os estilos	Última semana de janeiro	Utilizar referências visuais de cada estilo
Fevereiro	1-4	Elementos da Arte: Linha, Forma, Cor e Textura	Desenvolvimento de um caderno de artes com experimentações	Entrega do caderno e apresentação oral	Última semana de fevereiro	Incentivar a criatividade e a expressão pessoal
Março	1-4	Artistas Brasileiros: Contexto Histórico e Estilos	Pesquisa sobre um artista brasileiro e criação de uma biografia ilustrada	Apresentação da biografia em sala	Última semana de março	Explorar a diversidade cultural brasileira
Abril	1-4	Arte e Tecnologia: Novas Mídias e Suportes	Criação de uma obra digital utilizando softwares de arte	Exposição virtual das obras criadas	Última semana de abril	Encorajar o uso de tecnologia na arte
Maio	1-4	Arte e Sociedade: Reflexões e Críticas	Debate sobre a função social da arte	Relato escrito sobre o debate	Última semana de maio	Promover o pensamento crítico sobre a arte
Junho	1-4	Movimentos Artísticos: Modernismo e Pós-Modernismo	Criação de uma instalação artística inspirada no modernismo	Apresentação da instalação e justificativa do conceito	Última semana de junho	Incentivar a experimentação e a inovação
Julho	1-4	Arte e Meio Ambiente: Sustentabilidade na Arte	Projeto de arte com materiais recicláveis	Exposição do projeto e discussão sobre sustentabilidade	Última semana de julho	Conscientização sobre questões ambientais
Agosto	1-4	Arte e Identidade: Expressão Pessoal	Criação de autorretratos com diferentes técnicas	Exposição dos autorretratos e reflexão sobre identidade	Última semana de agosto	Exploração da identidade através da arte
Setembro	1-4	Teatro e Performance: Linguagens Artísticas	Criação de uma cena teatral curta	Apresentação das cenas em sala	Última semana de setembro	Incentivar a expressão corporal e oral
Outubro	1-4	Fotografia e Artes Visuais	Projeto fotográfico com tema livre	Exposição das fotos e discussão sobre técnicas	Última semana de outubro	Explorar a fotografia como forma de arte
Novembro	1-4	Arte e Música: Intersecções	Criação de uma obra que una arte visual e música	Apresentação da obra e análise das intersecções	Última semana de novembro	Estimular a interdisciplinaridade entre as artes
Dezembro	1-4	Revisão dos Conteúdos e Preparação para Avaliações Finais	Revisão de projetos e conteúdos abordados no ano	Avaliação final com apresentação de um projeto integrador	Última semana de dezembro	Refletir sobre o aprendizado e as experiências do ano

1️⃣2️⃣ Referências Bibliográficas

• BRASIL. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017.
• GOMES, L. C. Arte e Educação: Reflexões sobre a prática docente. São Paulo: Editora Moderna, 2020.
• HOUAISS, A. Dicionário Eletrônico Houaiss da Língua Portuguesa. Rio de Janeiro: Objetiva, 2001.
• MARCON, M. Arte e Cultura: A importância do ensino da arte nas escolas. São Paulo: Editora UNESP, 2018.
• FREIRE, P. Pedagogia da Autonomia: Saberes necessários à prática educativa. São Paulo: Paz e Terra, 1996.
• BARBOSA, M. S. O ensino de arte na educação básica. Belo Horizonte: Autêntica, 2019.
• BRANDÃO, C. R. A Educação e a Arte: Uma relação necessária. Curitiba: Editora do Brasil, 2017.
• LEITE, R. A. Arte e Tecnologia: Novas perspectivas no ensino. Porto Alegre: PUC-RS, 2021.
• OLIVEIRA, A. A. A função social da arte na educação. São Paulo: Cortez, 2022.
• RIBEIRO, C. A. A Arte na Educação: Teoria e prática. Rio de Janeiro: Editora Vozes, 2020.
• VALLE, M. A. Arte e meio ambiente: Educação para a sustentabilidade. São Paulo: Papirus, 2021.
• CANCLINI, N. G. Culturas Híbridas: Estratégias para entrar e sair da modernidade. São Paulo: Editora da Unesp, 1997.
• DELEUZE, G.; GUATTARI, F. Mil Platôs: Capitalismo e Esquizofrenia. São Paulo: Editora 34, 1995.
• BERGER, J. Modos de Ver. São Paulo: Editora Perspectiva, 1972.

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 3º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução à Arte e Resistência; Definição de arte de resistência.	(EF69AR31), (EF69AR34)	Aula expositiva dialogada; Discussão em grupo.	Debate sobre o conceito de resistência na arte; Criação de um mural colaborativo.	Livro didático; Materiais de arte (papel, canetas, tintas).	Participação no debate; Qualidade do mural colaborativo.
2	Memórias de resistência na arte; Retratos de guerra.	(EF69AR32), (EF69AR33)	Aula expositiva; Análise de obras.	Estudo de caso de obras que retratam guerras; Produção de um texto reflexivo.	Imagens de obras; Projetor; Livro didático.	Texto reflexivo; Análise da participação nas discussões.
3	Arte durante o regime civil-militar; Música contra a repressão.	(EF69AR31), (EF69AR33)	Aula expositiva dialogada; Trabalho em grupo.	Pesquisa em grupos sobre artistas da época; Apresentação em sala.	Computadores/tablets; Acesso à internet; Livro didático.	Avaliação das apresentações; Critérios de pesquisa e colaboração.
4	Tropicalismo e suas influências; História em quadrinhos e ativismo.	(EF69AR32), (EF69AR34)	Aula expositiva; Análise de quadrinhos.	Criação de uma história em quadrinhos com tema de resistência.	Materiais para quadrinhos (papel, lápis, canetas); Livro didático.	Qualidade da história em quadrinhos; Criatividade e mensagem transmitida.
5	Arte e relações étnico-raciais; Resistência indígena na arte.	(EF69AR31), (EF69AR34)	Aula expositiva; Discussão em grupo.	Debate sobre a importância da arte indígena; Produção de um painel.	Imagens de arte indígena; Materiais para painel.	Participação no debate; Criatividade e informação no painel.
6	Mulheres na arte; Mulheres artistas e suas obras.	(EF69AR32), (EF69AR33)	Aula expositiva; Trabalho em grupo.	Pesquisa sobre artistas mulheres; Apresentação em grupo.	Computadores/tablets; Acesso à internet; Livro didático.	Avaliação das apresentações; Critérios de pesquisa e colaboração.
7	Cultura Hip-hop e sua relevância; Arte na periferia.	(EF69AR31), (EF69AR34)	Aula expositiva; Discussão em grupo.	Criação de uma performance de hip-hop; Reflexão sobre a cultura.	Materiais de arte; Equipamento de som.	Observação da performance; Reflexão escrita sobre a experiência.
8	Instrumentos musicais de resistência; Orquestra de refugiados.	(EF69AR31), (EF69AR32)	Aula expositiva; Atividade prática.	Construção de instrumentos musicais com materiais recicláveis; Apresentação musical.	Materiais recicláveis; Livro didático.	Qualidade da apresentação; Criatividade na construção dos instrumentos.
9	Ação artivista; Reflexão sobre o aprendizado do bimestre.	(EF69AR31), (EF69AR34)	Discussão em grupo; Atividade prática.	Criação de um projeto de arte que promova uma causa social; Apresentação do projeto.	Materiais de arte; Livro didático.	Avaliação do projeto; Apresentação e impacto social do projeto.