Planejamento Anual de Arte para 9º Ano: 2026 na EMEB

IDENTIFICAÇÃO GERAL

Escola	Disciplina	Série	Professor	Ano	Carga Horária
EMEB	Arte	9º ano	Eloisa Borba	2026	200 horas / 2 aulas semanais

JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO

A disciplina de Arte é fundamental no desenvolvimento integral dos alunos, pois proporciona a expressão de sentimentos, a promoção de uma visão crítica sobre a realidade e a capacidade de interação com diferentes linguagens artísticas. No 9º ano, os estudantes encontram-se em um momento crucial de formação de identidade, e as artes visuais emergem como uma ferramenta poderosa para a exploração de suas emoções e do mundo ao seu redor. A prática artística permite que os alunos não apenas apreciem as produções culturais, mas também se tornem criadores e críticos dos contextos que habitam.

A função da Arte no desenvolvimento dos jovens vai além da estética; está intrinsecamente ligada ao desenvolvimento da sensibilidade, da criatividade e da capacidade de argumentação. Através do trabalho com diferentes formas de arte, os alunos têm a oportunidade de conectar-se com suas raízes culturais, bem como de explorar realidades diversas, ampliando seu repertório e sua capacidade de diálogo. A BNCC orienta que a educação artística deve ser uma experiência multidimensional, que dialogue com a cultura local e global, fomentando a construção de uma consciência crítica e reflexiva.

Além disso, a conexão com a realidade é uma das diretrizes fundamentais da BNCC. Ao estudar obras de artistas brasileiros e estrangeiros, os alunos são levados a compreender os contextos históricos, sociais e políticos que influenciaram essas produções. Isso não apenas enriquece seu conhecimento sobre a arte, mas também os capacita a fazer conexões entre a arte e a vida cotidiana, ajudando-os a desenvolver uma visão mais crítica e consciente sobre o papel da arte na sociedade.

OBJETIVOS GERAIS DO ANO

• Desenvolver a capacidade de apreciação crítica das artes visuais.
• Promover a pesquisa de diferentes contextos históricos e culturais em obras de arte.
• Fomentar a criação artística individual e colaborativa.
• Estimular a reflexão sobre a influência das linguagens artísticas na sociedade.
• Integrar diferentes linguagens artísticas, como a dança e o audiovisual, nas produções dos alunos.
• Ampliar o repertório artístico por meio do contato com obras contemporâneas e tradicionais.
• Desenvolver habilidades de improvisação e composição musical.
• Fomentar o debate sobre questões de estereótipos e preconceitos nas artes.
• Utilizar recursos digitais como ferramentas de criação e pesquisa artística.
• Trabalhar em projetos interdisciplinares que conectem a Arte com outras áreas do conhecimento.
• Promover a autoavaliação e a avaliação coletiva como forma de reflexão sobre o aprendizado.
• Estimular a expressão de ideias e sentimentos através de diferentes mídias artísticas.
• Desenvolver habilidades práticas em diferentes técnicas de artes visuais.
• Colaborar em atividades que promovam a cultura e a diversidade local.
• Refletir sobre a importância da arte como forma de resistência e transformação social.

HABILIDADES DA BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
(EF69AR01)	Artes Visuais	1º
(EF69AR02)	História da Arte	1º
(EF69AR03)	Intermediações Artísticas	1º
(EF69AR06)	Processos Criativos	2º
(EF69AR07)	Repertórios Imagéticos	2º
(EF69AR12)	Improvisação e Movimento	2º
(EF69AR15)	Dança e Identidade	3º
(EF69AR23)	Composição Musical	3º
(EF69AR01)	Artes Visuais	3º
(EF69AR02)	História da Arte	4º
(EF69AR03)	Intermediações Artísticas	4º
(EF69AR06)	Processos Criativos	4º
(EF69AR07)	Repertórios Imagéticos	4º
(EF69AR12)	Improvisação e Movimento	4º
(EF69AR15)	Dança e Identidade	4º
(EF69AR23)	Composição Musical	4º

CONTEÚDOS / UNIDADES TEMÁTICAS

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
Artes Visuais	História das Artes Visuais	Apreciar e analisar obras de arte de diferentes períodos.	1º	20 horas
História da Arte	Movimentos Artísticos	Estudo de movimentos como Barroco, Modernismo e Contemporâneo.	1º	20 horas
Intermediações Artísticas	Arte e Tecnologias	Discussão sobre o uso de tecnologias nas artes visuais.	1º	20 horas
Processos Criativos	Criação em Artes Visuais	Criação de obras utilizando diferentes mídias e técnicas.	2º	30 horas
Repertórios Imagéticos	Temas e Conceitos	Exploração de temas e conceitos nas produções dos alunos.	2º	30 horas
Improvisação e Movimento	Expressão Corporal na Dança	Atividades de improvisação e expressão corporal.	2º	30 horas
Dança e Identidade	Estereótipos e Preconceitos	Discussão sobre representações e estereótipos na dança.	3º	30 horas
Composição Musical	Elementos da Música	Exploração e criação de composições musicais.	3º	30 horas
Artes Visuais	Projetos Interdisciplinares	Desenvolvimento de projetos interdisciplinares com outras áreas.	4º	30 horas
História da Arte	Arte e Sociedade	Reflexões sobre o papel da arte na sociedade atual.	4º	20 horas

METODOLOGIAS E ABORDAGENS PEDAGÓGICAS

No planejamento pedagógico para a disciplina de Arte no 9º ano, diversas metodologias ativas serão utilizadas para engajar os alunos e promover uma aprendizagem significativa. A aula expositiva dialogada será uma das estratégias principais, permitindo que os alunos interajam com o conteúdo e expressem suas opiniões sobre as produções artísticas. A aprendizagem ativa será incentivada por meio de trabalhos em grupo, onde os estudantes poderão colaborar em projetos, promovendo um ambiente de troca de ideias e experiências.

O uso da gamificação também será uma abordagem importante, criando dinâmicas e desafios que estimulem o interesse e a participação dos alunos. Projetos que envolvam a resolução de problemas reais, como a criação de intervenções artísticas na escola ou na comunidade, serão implementados, promovendo uma ligação entre a teoria e a prática. Recursos digitais como plataformas de design gráfico e aplicativos de edição de vídeo serão utilizados para enriquecer as experiências de aprendizagem, permitindo que os alunos explorem novas formas de criação artística.

ESTRATÉGIAS DE DIFERENCIAÇÃO E INCLUSÃO

Para garantir que todos os alunos tenham acesso ao conteúdo de forma equitativa, serão implementadas adequações curriculares que considerem as diferentes necessidades e ritmos de aprendizagem. Atividades diferenciadas, como oficinas práticas e tutorias, serão oferecidas para alunos que necessitarem de suporte adicional, permitindo que cada estudante avance em seu próprio ritmo. A utilização de múltiplas linguagens artísticas, como artes visuais, música e dança, permitirá que os alunos se expressem de maneira diversificada e se conectem com o conteúdo de forma mais significativa.

Além disso, exemplos práticos como a criação de um mural colaborativo na escola e a realização de uma exposição de arte no final do ano facilitarão a inclusão de todos os alunos, independentemente de suas habilidades prévias. Essas atividades não apenas promovem a participação, mas também celebram as diversas expressões e identidades presentes na sala de aula.

AVALIAÇÃO

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Diagnóstica	Questionários, entrevistas	Conhecimento prévio	Início do ano	Ajuste do planejamento	10%
Autoavaliação	Diário reflexivo	Reflexão sobre o aprendizado	Mensal	Promoção da autonomia	15%
Apresentações orais	Exposições de projetos	Clareza, organização, criatividade	Semanal	Desenvolvimento de habilidades de comunicação	20%
Produção artística	Obras e projetos	Originalidade, técnica, conceito	Trimestral	Avaliação do processo criativo	30%
Feedback coletivo	Reuniões de grupo	Participação, colaboração	Mensal	Promoção do aprendizado colaborativo	5%
Portfólio	Compilação de trabalhos	Desenvolvimento ao longo do ano	Final do ano	Reflexão sobre a trajetória	20%

Para a recuperação, estratégias como tutoria individualizada e atividades práticas de revisão serão implementadas, permitindo que os alunos que não alcançarem os resultados esperados possam se readequar e progredir em seu aprendizado.

RECURSOS DIDÁTICOS

• Livros sobre História da Arte
• Catálogos de exposições de arte
• Materiais manipuláveis como tintas, pincéis e papéis variados
• Equipamentos de gravação de áudio e vídeo
• Computadores com software de design gráfico
• Tablets para produção artística digital
• Projetores para apresentações multimídia
• Plataformas de ensino a distância
• Jogos pedagógicos relacionados à arte
• Visitas a museus e galerias de arte
• Materiais de leitura sobre artistas contemporâneos
• Recursos audiovisuais sobre técnicas artísticas
• Fichas de atividades impressas
• Cursos online sobre artes
• Revistas especializadas em arte
• Ferramentas de criação musical
• Espaço para oficinas de arte
• Painéis para exposições
• Materiais recicláveis para intervenções artísticas
• Atividades práticas de grupo
• Vídeos documentários sobre movimentos artísticos
• Apps de edição de fotografia e vídeo
• Caixas de som e equipamentos para música
• Assessoria de artistas convidados
• Experiências práticas em espaços públicos
• Cartazes e materiais visuais para inspirar a criação

PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
Intervenção Artística na Comunidade	Promover a arte como forma de expressão e transformação social.	Project Based Learning	Criação de murais em espaços públicos.	1º semestre	Mural coletivo.
Exposição de Arte Virtual	Utilizar tecnologias digitais para a apresentação de obras.	Aprendizagem Ativa	Produção de obras digitais e montagem da exposição.	2º semestre	Exposição online.
História e Identidade Cultural	Refletir sobre a diversidade cultural e suas manifestações artísticas.	Aprendizagem Colaborativa	Pesquisas sobre artistas locais e suas obras.	2º semestre	Apresentação oral e material impresso.
Arte e Sustentabilidade	Conscientizar sobre o uso de materiais recicláveis na arte.	Oficina Prática	Criação de obras utilizando materiais recicláveis.	Ao longo do ano	Obras de arte sustentáveis.
Digitalização da Arte	Aprofundar o uso de ferramentas digitais na criação artística.	Workshop	Criação de ilustrações digitais e animações.	1º semestre	Portfólio digital.

CRONOGRAMA ANUAL

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	4	Introdução às Artes Visuais	Intervenção Artística na Comunidade	Diagnóstica	Última semana	Início do ano letivo.
Fevereiro	4	História das Artes		Autoavaliação	Última semana	Avaliação do conhecimento prévio.
Março	4	Movimentos Artísticos	Intervenção Artística na Comunidade	Apresentações Orais	Última semana	Finalização do projeto.
Abril	4	Criação em Artes	Exposição de Arte Virtual	Produção Artística	Última semana	Início do projeto digital.
Maio	4	Repertórios Imagéticos	Exposição de Arte Virtual	Produção Artística	Última semana	Continuação do projeto.
Junho	4	Expressão Corporal e Dança	Arte e Sustentabilidade	Apresentações Orais	Última semana	Avaliação da dança.
Julho	4	Arte e Música	Digitalização da Arte	Produção Artística	Última semana	Criação de composições.
Agosto	4	História da Arte e Identidade Cultural	História e Identidade Cultural	Feedback Coletivo	Última semana	Reflexão sobre identidade.
Setembro	4	Conclusão de Projetos	História e Identidade Cultural	Portfólio	Última semana	Preparação para a apresentação final.
Outubro	4	Revisão de Conteúdos	Exposição de Arte Virtual	Produção Artística	Última semana	Avaliações finais e reflexões.
Novembro	4	Avaliações e Reflexões		Autoavaliação	Última semana	Encerramento do ano letivo.
Dezembro	4	Encerramento e Celebração	Exposição de Arte Virtual	Portfólio	Última semana	Apresentação final de projetos.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018.
• GOMES, R. A. Arte e Educação. São Paulo: Editora Brasiliense, 2017.
• HERNANDEZ, M. J. Arte e Sustentabilidade na Educação. Rio de Janeiro: Editora PUC, 2019.
• LIMA, A. C. História da Arte Moderna. São Paulo: Editora Moderna, 2018.
• MELO, F. D. Artes Visuais: Teoria e Prática. Porto Alegre: Editora UFRGS, 2020.
• OLIVEIRA, T. M. Arte e Tecnologia. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2019.
• REIS, L. C. Educação Artística: Reflexões e Práticas. São Paulo: Editora FTD, 2021.
• SILVA, R. M. Arte e Sociedade: Uma Análise Crítica. Curitiba: Editora UFPR, 2018.
• SOARES, M. A. Criatividade nas Artes Visuais. São Paulo: Editora do Brasil, 2020.
• WEBER, L. A. Ensino de Artes: Perspectivas e Desafios. Brasília: Editora UnB, 2022.

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 1º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução às Artes Visuais: conceitos básicos, importância e relação com cultura.	(EF69AR01), (EF69AR02)	Aula expositiva com multimedia, discussão em grupo.	Debate sobre a importância das artes visuais na sociedade e exercício de reflexão sobre as próprias percepções artísticas.	Projetor, slides, materiais de suporte, cadernos.	Observação da participação no debate e entrega de uma pequena redação sobre a importância da arte.
2	Estilos Artísticos: Estudo de diferentes movimentos artísticos (Impressionismo, Cubismo, Modernismo).	(EF69AR01), (EF69AR02)	Pesquisa em grupos e apresentação oral.	Dividir a turma em grupos, cada grupo pesquisa um movimento e apresenta suas características principais. Criação de cartazes.	Livros de arte, internet, papel, canetas, materiais para cartazes.	Avaliação das apresentações e cartazes, critérios: clareza, criatividade e profundidade.
3	Análise de Obras: Analisar uma obra de arte brasileira contemporânea.	(EF69AR01), (EF69AR03)	Análise crítica em grupo e exercícios escritos.	Escolha de uma obra, discussão em grupos sobre o contexto, técnica e impacto. Produção de um texto crítico.	Imagens da obra, materiais de escrita, internet para pesquisa adicional.	Texto crítico avaliando conteúdo, estrutura e argumentação.
4	Integração de Linguagens: Como a arte visual se relaciona com outras linguagens (cinema, música).	(EF69AR03), (EF69AR06)	Estudos de caso e análises comparativas.	Assistir a um curta-metragem e discutir as influências visuais e sonoras. Criação de uma apresentação sobre a integração das artes.	Curta-metragem selecionado, projetor, computador, materiais para a apresentação.	Avaliação da apresentação, considerando clareza, relevância e criatividade.
5	Criação em Artes Visuais: Processo criativo individual e coletivo usando diferentes materiais.	(EF69AR06), (EF69AR07)	Oficinas práticas de criação.	Os alunos criarão uma obra coletiva utilizando materiais alternativos (papel, tintas, objetos recicláveis), discutindo o processo criativo.	Materiais recicláveis, tintas, pincéis, papel, cola, tesoura.	Avaliação do processo de criação e contribuição individual na obra coletiva.
6	Improvisação e Movimento: Experimentar a criação de movimento com base nas artes visuais.	(EF69AR12), (EF69AR15)	Atividades práticas de improvisação e discussões.	Exercícios de improvisação em grupo, explorando formas de expressar emoções e narrativas através do movimento.	Espaço amplo, música variada, materiais de apoio (lenços, adereços).	Observação da participação e expressão dos alunos durante as atividades práticas.
7	Exploração da Música: Criação de arranjos e trilhas sonoras que dialogam com artes visuais.	(EF69AR23)	Workshop de produção musical e discussões em grupo.	Dividir a turma em grupos para criar trilhas sonoras que acompanhem obras visuais. Apresentação das criações.	Instrumentos musicais, software de edição de áudio, materiais de gravação.	Avaliação da trilha sonora: originalidade, relação com a obra e apresentação.
8	Estudo de Artistas: Pesquisa e análise de artistas brasileiros contemporâneos e suas influências.	(EF69AR01), (EF69AR02)	Pesquisa em grupos e apresentação em sala.	Cada grupo escolhe um artista e apresenta suas influências, estilo e obras principais, discutindo seu impacto na arte contemporânea.	Internet, livros sobre arte contemporânea, materiais para apresentação.	Avaliação das apresentações: além do conteúdo, a argumentação e a capacidade de engajamento da turma.
9	Visita a Museu: Experiência prática em um museu local para apreciação de artes visuais.	(EF69AR01), (EF69AR03)	Visita guiada e reflexões em grupo.	Os alunos visitam um museu, fazem anotações e depois discutem em grupo sobre as obras que mais impactaram.	Transporte, cadernos, canetas, materiais para anotações.	Relatório da visita com reflexões pessoais e análises das obras vistas.
10	Criação de Projeto Artístico: Desenvolvimento de um projeto individual ou em grupo que sintetize os aprendizados do bimestre.	(EF69AR06), (EF69AR07)	Orientação e acompanhamento do desenvolvimento do projeto.	Os alunos devem criar um projeto que pode ser uma exposição, performance ou instalação, que envolva as aprendizagens do bimestre.	Materiais diversos, espaço para exposição, ferramentas de criação.	Avaliação do projeto final: inovação, execução e apresentação ao grupo.
11	Apresentação dos Projetos: Exposição dos trabalhos realizados pelos alunos.	(EF69AR06), (EF69AR07)	Exposição e feedback coletivo.	Apresentação dos projetos para a turma e convidados, seguida de uma roda de conversa e feedback.	Espaço para a exposição, materiais de apoio, convites.	Avaliação do envolvimento na apresentação e feedback recebido dos colegas.
12	Reflexão Final: Revisão dos conceitos aprendidos e reflexões sobre o bimestre.	(EF69AR01), (EF69AR02), (EF69AR03)	Discussão em grupo e escrita reflexiva.	Discussão sobre o que aprenderam e como isso pode impactar a visão deles sobre arte. Produção de um texto reflexivo final.	Cadernos, canetas, materiais para escrita.	Avaliação do texto reflexivo: profundidade da reflexão e conexão dos conceitos aprendidos.