DADOS DO PLANEJAMENTO

IDENTIFICAÇÃO GERAL

Escola	Disciplina	Série	Professor	Ano	Carga Horária
Nome da Escola	Arte	9º ano	Nome do Professor	2026	9

JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO

A disciplina de Arte é fundamental no desenvolvimento integral do estudante, pois possibilita o contato com diversas formas de expressão, estética e cultura. O ensino das artes contribui significativamente para a formação da identidade, da sensibilidade e do pensamento crítico dos alunos. Ao explorar diferentes linguagens artísticas, os estudantes têm a oportunidade de se conectar com a história e a diversidade cultural, expandindo seus horizontes e criando uma base sólida para a compreensão do mundo ao seu redor.

Além disso, a Arte desenvolve habilidades essenciais, como a criatividade, a colaboração e a capacidade de apreciação, que são indispensáveis no cenário contemporâneo. Na era da informação, os alunos precisam ser capazes de interpretar e analisar criticamente as produções artísticas que os cercam, sejam elas visuais, cênicas ou performáticas. A arte, nesse sentido, torna-se um meio de expressão pessoal e coletiva, permitindo que os estudantes se posicionem em relação à sociedade e ao seu contexto histórico e cultural.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) orienta o ensino de Arte ao estabelecer competências e habilidades que buscam assegurar uma formação equitativa e inclusiva. As diretrizes propõem que os alunos desenvolvam uma apreciação crítica das produções artísticas, compreendendo a importância do contexto cultural na formação de cada obra. Nesse cenário, a proposta pedagógica deve garantir que a Arte não seja apenas uma disciplina isolada, mas sim um campo de intersecção com outras áreas do conhecimento, promovendo um aprendizado significativo e contextualizado.

Por fim, ao integrar a arte ao cotidiano dos estudantes, propomos uma educação que não apenas forma artistas, mas cidadãos conscientes e críticos, capazes de valorizar a cultura e a diversidade presente em nosso país e no mundo. A conexão entre a Arte e a realidade dos alunos é vital, permitindo que a disciplina dialogue com suas vivências e experiências, potencializando assim o aprendizado e a construção de saberes diversos e plurais.

OBJETIVOS GERAIS DO ANO

• Estimular a apreciação crítica das diferentes formas de arte, promovendo o desenvolvimento do olhar estético.
• Desenvolver a capacidade de pesquisa sobre artistas e movimentos artísticos, valorizando a diversidade cultural.
• Proporcionar experiências práticas de criação artística, envolvendo técnicas e materiais variados.
• Fomentar a reflexão sobre a relação entre arte e público, considerando diferentes contextos sociais e históricos.
• Estimular o trabalho colaborativo em projetos artísticos, desenvolvendo habilidades de cooperação e comunicação.
• Promover o entendimento dos elementos constitutivos das artes visuais e da dança, aprimorando a análise e a apreciação.
• Explorar a interatividade e a tecnologia nas artes, conectando o conteúdo com as novas mídias.
• Desenvolver a capacidade de interpretar e representar movimentos corporais na dança e em outras expressões artísticas.
• Incentivar a expressão pessoal e a inovação nas práticas artísticas, respeitando a individualidade de cada aluno.
• Promover a inclusão e a acessibilidade nas experiências artísticas, garantindo a participação de todos os alunos.
• Fomentar a identificação das memórias afetivas através da arte, contribuindo para o autoconhecimento e a expressão emocional.
• Desenvolver a capacidade crítica dos alunos a respeito da arte contemporânea e suas inovações.
• Integrar as artes com outras áreas do conhecimento, promovendo um aprendizado interdisciplinar e contextualizado.
• Estimular a participação em eventos culturais e artísticos, ampliando a vivência e a formação dos alunos.
• Refletir sobre o papel da arte na sociedade, discutindo questões sociais e éticas através das produções artísticas.

HABILIDADES DA BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
(EF69AR01)	O Público e a Arte	1º
(EF69AR04)	O Público e a Arte	1º
(EF69AR06)	O Público e a Arte	1º
(EF69AR05)	O Público e a Arte	2º
(EF69AR09)	Arte Contemporânea e Público	2º
(EF69AR10)	Arte Contemporânea e Público	2º
(EF69AR01)	Arte em Movimento	3º
(EF69AR04)	Arte em Movimento	3º
(EF69AR06)	Arte em Movimento	3º
(EF69AR05)	Arte em Movimento	4º
(EF69AR09)	Arte em Movimento	4º
(EF69AR10)	Arte em Movimento	4º

CONTEÚDOS / UNIDADES TEMÁTICAS

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
O Público e a Arte	Relação entre artista e público	Como artistas e público se relacionam	1º	9
O Público e a Arte	Movimentos Artísticos	Arte no Construtivismo, Concretismo no Brasil	1º	9
O Público e a Arte	Inovações Artísticas	A participação na obra de Lygia Clark, o experimental em Hélio Oiticica	1º	9
Arte Contemporânea e Público	Beleza em diferentes épocas	Arte e História: da arte conceitual à arte contemporânea	2º	9
Arte Contemporânea e Público	Memórias Afetivas	A arte pode nos causar estranhamento?	2º	9
Arte Contemporânea e Público	Performance e Happening	Arte, tecnologia e interatividade	2º	9
Arte em Movimento	Movimento e Dança	Dança contemporânea, propostas artísticas híbridas	3º	9

METODOLOGIAS E ABORDAGENS PEDAGÓGICAS

As metodologias ativas serão centrais no desenvolvimento das aulas de Arte, promovendo uma participação ativa dos alunos no processo de ensino-aprendizagem. Através de aulas expositivas dialogadas, os estudantes serão incentivados a compartilhar suas opiniões e reflexões sobre as obras e os artistas que estudarem. O trabalho em grupo será uma estratégia fundamental, permitindo que os alunos colaborem em projetos artísticos, desenvolvendo habilidades sociais e de comunicação.

A resolução de problemas será aplicada ao longo do curso, desafiando os alunos a pensar criticamente sobre questões relacionadas à arte e sua função na sociedade. Serão utilizados recursos digitais, como plataformas de compartilhamento de arte e ferramentas de criação artística online, para enriquecer as experiências. Um exemplo prático será a criação de um projeto artístico coletivo utilizando mídias digitais, onde os alunos poderão explorar diferentes formas de expressão e interação.

ESTRATÉGIAS DE DIFERENCIAÇÃO E INCLUSÃO

A proposta pedagógica incluirá adequações curriculares para garantir que todos os alunos, independentemente de suas condições, possam participar das aulas de Arte. Atividades diferenciadas serão planejadas para atender às diversas habilidades e interesses dos alunos, promovendo um ambiente inclusivo. O uso de múltiplas linguagens artísticas, como pintura, escultura e dança, permitirá que os alunos se expressem de formas variadas, respeitando suas individualidades.

Um exemplo prático de inclusão será a realização de atividades que integrem a linguagem visual e a dança, onde alunos com diferentes habilidades possam colaborar e criar juntos. Além disso, recursos visuais e táteis serão utilizados para auxiliar alunos com dificuldades de aprendizagem, tornando as experiências artísticas acessíveis a todos.

AVALIAÇÃO

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Provas e Testes	Provas escritas	Compreensão dos conteúdos	Trimestral	Aplicação em sala	30%
Apresentações Orais	Apresentações de projetos	Clareza na apresentação	Semestral	Avaliação em grupo	25%
Portfólio	Coleta de trabalhos artísticos	Desenvolvimento ao longo do ano	Contínua	Revisão periódica	20%
Feedback Colaborativo	Feedback entre pares	Participação e contribuição	Contínua	Dinâmicas em grupo	15%
Autoavaliação	Reflexões individuais	Consciência crítica	Contínua	Relatórios pessoais	10%

A recuperação será realizada de forma contínua, permitindo que os alunos que não atingirem as metas estabelecidas possam participar de atividades específicas para sanar suas dificuldades, reforçando o aprendizado e a construção de conhecimentos.

RECURSOS DIDÁTICOS

• Livros específicos sobre história da arte e movimentos artísticos.
• Materiais manipuláveis como tintas, pincéis, argila e papel.
• Recursos digitais, como softwares de design gráfico e plataformas de arte online.
• Equipamentos de vídeo e áudio para registro de performances.
• Jogos pedagógicos relacionados à arte e à cultura.
• Visitas a museus e exposições locais.
• Documentários sobre artistas e suas obras.
• Artigos acadêmicos sobre teoria da arte.
• Atividades de campo em espaços culturais.
• Materiais educativos de organizações culturais e artísticas.
• Ferramentas de criação digital, como tablets e softwares de edição.
• Materiais de leitura diversificados, incluindo revistas e blogs de arte.
• Recursos audiovisuais para estudos de dança e performance.
• Jogos de tabuleiro que promovem debate sobre arte.
• Plataformas de redes sociais para compartilhar produções artísticas.
• Materiais para construção de espaços de exposição temporária.
• Ferramentas de medição e análise de espaço para esculturas.
• Aplicativos de realidade aumentada sobre arte.
• Kit de ferramentas para artesanato e DIY.
• Recursos de mediação cultural, como guias e monitores.
• Materiais de marketing para divulgação de projetos artísticos.
• Instrumentos musicais para práticas interdisciplinares.
• Jogos de improviso e expressão corporal.
• Materiais de artesanato reciclado.
• Livros de poesias visuais e concretas.
• Guias de expressão corporal e movimento.
• Atividades de teatro para exploração de narrativa visual.
• Tutoriais online sobre técnicas artísticas.
• Materiais de conservação e restauração de obras de arte.

PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
Memórias Afetivas	Fomentar a expressão pessoal e a reflexão sobre memórias através da arte.	Projeto colaborativo	Criação de obras que representem memórias individuais.	1º semestre	Exposição de obras
Interatividade e Arte	Explorar a relação entre tecnologia e arte.	Oficina prática	Criação de instalações interativas.	2º semestre	Apresentação de instalação
Teatro e Expressão Corporal	Desenvolver habilidades de atuação e improvisação.	Teatro forum	Encenações e debates sobre temas sociais.	1º semestre	Registro em vídeo das encenações
Arte e Acessibilidade	Promover a inclusão e a diversidade na arte.	Projeto de sensibilização	Criação de obras acessíveis.	2º semestre	Relato e documentação do processo

CRONOGRAMA ANUAL

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	1-4	Introdução à Arte e sua importância	Memórias Afetivas	Prova diagnóstica	Última semana	Ajustes no planejamento conforme necessidade
Fevereiro	5-8	Movimento Construtivista e Concretismo	Interatividade e Arte	Apresentação de trabalhos	Última semana	Visita a exposição local
Março	9-12	Poesia Concreta e Música Experimental	Teatro e Expressão Corporal	Portfólio de Criatividade	Última semana	Organização de apresentação artística
Abril	13-16	Arte Contemporânea e suas expressões	Arte e Acessibilidade	Autoavaliação	Última semana	Revisão de conteúdos antes da avaliação final
Maio	17-20	Performance e Happening	Memórias Afetivas	Testes e Avaliação final	Última semana	Ajustes e feedbacks finais
Junho	21-24	Preparação para o segundo semestre	Revisão de Projetos	Relato de experiências	Última semana	Planejamento do próximo semestre

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• BRASIL. Base Nacional Comum Curricular. Ministério da Educação, 2017.
• HAUSER, Arnold. A História da Arte. Ed. Martin Claret, 2010.
• GOMES, L. Arte e Educação. Ed. Papirus, 2015.
• HOUAISS, A. Dicionário eletrônico. Ed. Objetiva, 2009.
• MUSEU DE ARTE MODERNA. Catálogos de exposições. São Paulo, 2020.
• ADORNO, T. Teoria Estética. Ed. Vozes, 2005.
• BERGER, J. Modos de Ver. Ed. Perspectiva, 1972.
• FISCHER, A. Arte e Criatividade. Ed. Cortez, 2011.
• MOITA, M. Diversidade Cultural e Ensino de Arte. Ed. Brasiliense, 2019.
• MITCHELL, W.J.T. O Pintor e o Olhar. Ed. Edusc, 2004.
• RANCIÈRE, J. O Destino da Imagem. Ed. 34, 2010.
• LOPES, S. Arte Contemporânea: Teoria e Práticas. Ed. Senac, 2018.
• BRASIL, M. Arte, Cultura e Educação. Ed. Unesp, 2021.
• DELEUZE, G. Diferença e Repetição. Ed. 34, 1997.
• CHARTIER, R. A História Cultural. Ed. Unesp, 1990.

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 1º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Apresentação da disciplina e do bimestre. A arte e suas funções sociais.	(EF69AR01), (EF69AR04)	Discussão em grupo e apresentação de vídeos sobre arte contemporânea.	Dinamizar uma roda de conversa sobre o papel da arte na sociedade atual.	Projetor, vídeos curtos, quadro branco.	Participação nas discussões e entrega de um breve resumo sobre a importância da arte.
2	O público e a arte: como artistas e público se relacionam?	(EF69AR01), (EF69AR06)	Exposição de cases de artistas e seus públicos, dinâmicas de grupo.	Dividir a turma em grupos para pesquisar e apresentar um artista que interage com seu público.	Computadores, materiais de pesquisa, projetor.	Apresentação oral e avaliação da pesquisa e envolvimento do grupo.
3	Capítulo 1: Arte em constante movimento – Construtivismo e Concretismo.	(EF69AR04), (EF69AR10)	Aula expositiva e análise de obras de arte concretista e construtivista.	Realizar uma visita virtual a um museu de arte contemporânea e registrar impressões.	Acesso à internet, materiais para anotações.	Relatório escrito sobre a experiência e a relação entre a obra e o espectador.
4	Poesia e música concreta – Como a arte se reinventa?	(EF69AR05), (EF69AR06)	Oficina prática de poesia e música concreta com materiais alternativos.	Criar um poema sonoro utilizando elementos da música concreta.	Equipamentos de gravação, materiais sonoros alternativos (objetos do dia a dia).	Apresentação das produções e autoavaliação sobre o processo criativo.
5	Inovações do Neoconcretismo e a participação do público nas obras.	(EF69AR01), (EF69AR10)	Discussão e comparação entre concretismo e neoconcretismo.	Debate sobre a obra “Bichos” de Lygia Clark e seu impacto no público.	Textos e imagens da obra, mesa de debate.	Relato crítico sobre a obra discutida e sua relação com o espectador.
6	O experimental em Hélio Oiticica – Parangolés.	(EF69AR04), (EF69AR05)	Estudo de caso e análise de obras de Oiticica.	Criar um “parangolé” utilizando materiais recicláveis, refletindo a experiência do corpo e do movimento.	Materiais recicláveis, tesouras, tintas, tecidos.	Exposição dos “parangolés” e feedback do grupo sobre a experiência e o resultado.
7	O público no teatro de Brecht e sua relevância.	(EF69AR09), (EF69AR10)	Teatro Fórum e encenações de textos brechtianos.	Realizar uma encenação baseada em uma obra de Brecht, explorando a interação com o público.	Roteiros de teatro, figurinos simples, espaço para encenação.	Avaliação da encenação e feedback sobre a dinâmica de interação com o público.
8	Da arte conceitual à arte contemporânea: evolução e mudanças.	(EF69AR01), (EF69AR04)	Exposição de obras de arte contemporânea e análise crítica.	Realizar um mural coletivo com referências de arte contemporânea.	Papel kraft, tintas, materiais de colagem, imagens impressas.	Autoavaliação sobre o processo criativo e a compreensão da arte contemporânea.
9	A arte pode nos causar estranhamento? Reflexões críticas.	(EF69AR01), (EF69AR06)	Discussão sobre o conceito de estranhamento na arte.	Produzir um diário visual com reações a obras que causam estranhamento.	Diário ou caderno de desenho, materiais de desenho.	Avaliação qualitativa do diário visual e a capacidade de expressão pessoal.
10	Instalação e performance na arte contemporânea.	(EF69AR05), (EF69AR09)	Workshop sobre instalações artísticas e performances.	Criar uma pequena instalação ou performance que reflita um tema de interesse.	Materiais diversos para a instalação, espaço para apresentação.	Crítica de grupo sobre as instalações ou performances realizadas.
11	Arte, tecnologia e interatividade: inovação nas artes visuais.	(EF69AR01), (EF69AR06)	Aula expositiva sobre o uso de tecnologia na arte contemporânea.	Desenvolver um projeto que incorpore tecnologia, como uma obra digital ou interativa.	Computadores, softwares de design, materiais digitais.	Apresentação do projeto e reflexões sobre a interatividade na arte.
12	Fechamento do bimestre: reflexões sobre o aprendizado e a prática artística.	(EF69AR01), (EF69AR10)	Roda de conversa e feedback sobre o bimestre.	Produzir um portfólio com as principais aprendizagens e criações do bimestre.	Materiais para portfólio (papel, canetas, materiais gráficos).	Avaliação do portfólio e da evolução pessoal ao longo do bimestre.