Planejamento Anual – Arte 7º Ano

1. IDENTIFICAÇÃO GERAL

Escola	Disciplina	Série	Professor	Ano	Carga Horária
Escola Municipal Mbo Erenda Ypyendy	Arte	7º ano	JHON TAILOR CHAMORRO DE AQUINO	2026	9

2. JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO

A disciplina de Arte desempenha um papel fundamental na formação integral dos estudantes, contribuindo para o desenvolvimento de habilidades críticas e criativas que são essenciais para a vida em sociedade. A Arte não é apenas uma forma de expressão, mas também uma janela para a compreensão de diversas culturas, histórias e contextos sociais. Por meio da apreciação e criação artística, os alunos são incentivados a desenvolver um olhar mais atento e sensível ao mundo ao seu redor, fortalecendo sua capacidade de interpretação e apreciação estética.

Além disso, a Arte se torna um meio de promover a inclusão e a diversidade cultural, permitindo que os estudantes reconheçam e valorizem as diferentes formas de expressão que coexistem em nossa sociedade. Através da prática artística, os alunos têm a oportunidade de explorar suas próprias identidades e as de outros, construindo um espaço de diálogo e respeito mútuo. Nesse sentido, a Arte se apresenta como um componente curricular de grande relevância, que vai além da simples técnica de criar, mas que visa fomentar a cidadania e a empatia entre os indivíduos.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) orienta o ensino de Arte de maneira a proporcionar uma formação que respeite a pluralidade cultural e estimule a criatividade dos alunos. As habilidades e competências descritas pela BNCC visam proporcionar experiências significativas que conectem os estudantes a suas realidades, utilizando a Arte como um recurso para a reflexão crítica e a construção do conhecimento. As atividades propostas neste planejamento anual buscarão atender a essa orientação, promovendo a articulação entre os conteúdos curriculares e a vivência artística dos alunos.

Em um mundo cada vez mais globalizado e interconectado, a consciência cultural torna-se uma habilidade indispensável para a formação dos jovens. As práticas artísticas abordadas no 7º ano de Arte na Escola Municipal Mbo Erenda Ypyendy visam preparar os alunos para que se tornem cidadãos críticos e criativos, capazes de apreciar e produzir arte em suas diversas formas, promovendo uma convivência respeitosa e enriquecedora entre as diferentes culturas e tradições que compõem nosso país.

3. OBJETIVOS GERAIS DO ANO

• Promover a apreciação crítica das artes visuais, desenvolvendo a capacidade dos alunos de analisar obras de artistas brasileiros e estrangeiros.
• Estimular a criatividade por meio da experimentação em diversas formas de expressão artística, como desenho, pintura, e escultura.
• Desenvolver a habilidade de trabalho colaborativo em projetos artísticos, fortalecendo a convivência e a troca de ideias entre os alunos.
• Fomentar a pesquisa e análise de diferentes culturas e tradições, enriquecendo o repertório artístico e cultural dos estudantes.
• Incentivar a expressão individual e coletiva, permitindo que os alunos desenvolvam suas próprias narrativas e interpretações artísticas.
• Introduzir os alunos à história da arte, abordando períodos e estilos que influenciaram a produção artística contemporânea.
• Analisar criticamente a relação entre arte e sociedade, discutindo o papel da arte em diferentes contextos culturais e sociais.
• Realizar atividades práticas que envolvam a criação de obras artísticas, integrando teoria e prática de forma coerente.
• Explorar o uso de materiais convencionais e alternativos, trabalhando a sustentabilidade na produção artística.
• Capacitar os alunos a reconhecerem e apreciarem as diversas formas de expressão da dança, integrando-a com as artes visuais.
• Desenvolver a capacidade de se comunicar artisticamente, apresentando e defendendo suas obras e ideias em contextos variados.
• Promover a reflexão sobre questões contemporâneas através da arte, utilizando-a como uma ferramenta de transformação social.
• Estimular a utilização de recursos digitais na criação e apreciação artística, preparando os alunos para as demandas do século XXI.
• Implementar práticas de avaliação diversificadas, que considerem o processo de aprendizado e a produção artística dos alunos.

4. HABILIDADES DA BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
EF69AR01	Costumes, Culturas e Histórias	1º
EF69AR04	Costumes, Culturas e Histórias	1º
EF69AR05	Costumes, Culturas e Histórias	1º
EF69AR06	Costumes, Culturas e Histórias	1º
EF69AR09	Costumes, Culturas e Histórias	2º
EF69AR10	Costumes, Culturas e Histórias	2º
EF69AR01	Histórias e Rituais	3º
EF69AR04	Histórias e Rituais	3º
EF69AR05	Histórias e Rituais	3º
EF69AR06	Histórias e Rituais	3º
EF69AR09	Histórias e Rituais	4º
EF69AR10	Histórias e Rituais	4º

5. CONTEÚDOS / UNIDADES TEMÁTICAS

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
Costumes, Culturas e Histórias	Arte e Cultura	Pesquisas sobre diferentes culturas e suas manifestações artísticas.	1º	10
Costumes, Culturas e Histórias	Arte Indígena	Análise de padrões gráficos indígenas e sua importância cultural.	1º	10
Histórias e Rituais	Arte Rupestre	Estudo sobre a arte rupestre no Brasil e suas características.	2º	10
Histórias e Rituais	Ritos e Mitos	Dramatização de ritos e mitos de diferentes culturas.	2º	10
Costumes, Culturas e Histórias	Dança e Performance	Análise de composições de dança e sua representação cultural.	3º	10
Histórias e Rituais	Teatro e Performance	Estudo sobre o Teatro Nô e suas características.	3º	10
Costumes, Culturas e Histórias	Movimento e Dança	Exploração dos elementos constitutivos do movimento dançado.	4º	10
Histórias e Rituais	Criação Artística	Desenvolvimento de projetos artísticos individuais e coletivos.	4º	10

6. METODOLOGIAS E ABORDAGENS PEDAGÓGICAS

As metodologias ativas serão o foco principal deste planejamento, com ênfase na aprendizagem ativa e no envolvimento dos alunos em processos de criação e apreciação artística. O trabalho em grupo será incentivado, promovendo a colaboração e a troca de ideias entre os alunos. Projetos interdisciplinares serão implementados, conectando a Arte com outras disciplinas, como História e Língua Portuguesa, para proporcionar uma aprendizagem mais significativa e contextualizada.

Recursos digitais serão utilizados para complementar as atividades, como softwares de edição de imagem e plataformas online de compartilhamento de arte. O uso de mídias audiovisuais também será uma estratégia importante para a apreciação de obras de arte e performances, permitindo que os alunos explorem diferentes linguagens artísticas. Por exemplo, ao estudar a arte indígena, os alunos poderão criar um projeto de colagem digital que reflita os padrões gráficos estudados, promovendo a conexão entre a teoria e a prática.

7. ESTRATÉGIAS DE DIFERENCIAÇÃO E INCLUSÃO

O planejamento incluirá adequações curriculares que respeitem as particularidades de cada aluno, garantindo que todos tenham acesso ao conteúdo de forma igualitária. Atividades diferenciadas serão propostas, permitindo que os alunos possam se expressar artisticamente de acordo com suas próprias linguagens e interesses. Por exemplo, enquanto alguns alunos podem preferir trabalhar com pintura, outros podem optar por criar esculturas ou instalações.

Além disso, o uso de múltiplas linguagens será uma estratégia fundamental, permitindo que os alunos explorem diferentes formas de expressão, como dança, teatro e artes visuais. O objetivo é promover um ambiente inclusivo onde todos os alunos se sintam valorizados e motivados a participar ativamente das atividades propostas.

8. AVALIAÇÃO

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Provas e Testes	Questões objetivas e dissertativas	Domínio dos conteúdos	Semestral	Para avaliar a compreensão teórica	30%
Apresentações Orais	Exposições de projetos	Clareza e criatividade	Trimestral	Para avaliar a expressão verbal	20%
Portfólio	Coleta de trabalhos e reflexões	Progressão e desenvolvimento individual	Contínua	Para avaliar todo o processo de aprendizagem	30%
Projetos Artísticos	Criação e apresentação de obras	Inovação e técnica	Semestral	Para avaliar a aplicação prática dos conhecimentos	20%

A recuperação será realizada de forma contínua, permitindo que os alunos que apresentarem dificuldades possam refazer atividades e participar de tutoriais, visando sempre ao progresso e à melhoria do aprendizado.

9. RECURSOS DIDÁTICOS

• Livros didáticos de Arte
• Materiais de desenho (lápis, canetas, tintas)
• Papéis de diferentes texturas e gramaturas
• Materiais recicláveis para colagem
• Modelos de esculturas em argila
• Equipamentos de áudio e vídeo
• Computadores com softwares de edição gráfica
• Projetor multimídia
• Plataformas online de compartilhamento de arte
• Visitas a museus e exposições
• Jogos pedagógicos sobre arte e história
• Materiais para dança (tecido, adereços)
• Instrumentos musicais para performances
• Guias de arte e cultura
• Periódicos de arte contemporânea
• Documentários sobre artistas e movimentos artísticos
• Atividades práticas de pintura ao ar livre
• Cartões de visita para divulgação de projetos
• Modelos de dança e teatro
• Aplicativos de arte para dispositivos móveis
• Materiais de construção para instalação artística
• Recursos digitais para pesquisa de artistas e obras
• Jogos de tabuleiro sobre história da arte
• Cartazes informativos sobre movimentos artísticos
• Atividades de dramatização utilizando máscaras
• Ferramentas de avaliação para portfólio
• Materiais para confecção de figurinos
• Espaços para criação artística colaborativa

10. PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
Conexões Culturais	Explorar a diversidade cultural através da arte.	Projeto colaborativo	Pesquisa e criação de trabalhos artísticos.	1º semestre	Exposição de trabalhos
Teatro e Identidade	Refletir sobre a identidade através da performance.	Oficina de teatro	Dramatização de histórias pessoais.	2º semestre	Apresentação teatral
Arte e Sustentabilidade	Desenvolver a consciência ambiental através da arte.	Projeto de arte sustentável	Criação de obras com materiais recicláveis.	1º semestre	Exposição de arte sustentável
Movimento e Expressão	Integrar dança e artes visuais.	Workshop de dança	Criação de uma performance artística.	2º semestre	Apresentação de performance
História da Arte no Brasil	Conhecer o desenvolvimento da arte brasileira.	Aulas expositivas e práticas	Criação de obras inspiradas em artistas brasileiros.	1º e 2º semestre	Galeria virtual de artes

11. CRONOGRAMA ANUAL

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	1-4	Introdução à Arte e Cultura	Conexões Culturais	Apresentação inicial	01-31	Planejamento de projetos
Fevereiro	1-4	Arte Indígena	Conexões Culturais	Pesquisa sobre cultura indígena	01-28	Visitas a museus
Março	1-4	Arte Rupestre	Conexões Culturais	Exposição de trabalhos	01-31	Preparação para a exposição
Abril	1-4	Ritos e Mitos	Teatro e Identidade	Dramatização de ritos	01-30	Revisão de conteúdos
Maio	1-4	Movimento e Dança	Movimento e Expressão	Workshop de dança	01-31	Criação de apresentações
Junho	1-4	História da Arte no Brasil	História da Arte no Brasil	Fase de pesquisa	01-30	Preparação para a mostra de arte
Julho	1-4	Arte e Sustentabilidade	Arte e Sustentabilidade	Criação de obras sustentáveis	01-31	Exposição de arte sustentável
Agosto	1-4	Dança e Performance	Movimento e Expressão	Apresentação de performance	01-31	Preparação para a apresentação final
Setembro	1-4	Revisão de Conteúdos	Teatro e Identidade	Revisão e feedback	01-30	Preparação para avaliações finais
Outubro	1-4	Apresentação e Avaliação	Mostra de Arte Final	Exposição final	01-31	Feedback final
Novembro	1-4	Projetos Finais	Conexões Culturais	Feedback de projetos	01-30	Reflexão sobre o ano
Dezembro	1-4	Reflexão sobre a Arte	Reflexão Final	Avaliação do portfólio	01-31	Preparação para o próximo ano letivo

12. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• BRASIL. Base Nacional Comum Curricular. Ministério da Educação, 2018.
• GADOTTI, Moacir. Educação e Cultura: uma inter-relação. São Paulo: Cortez, 2010.
• KRAUSE, M. M. Arte e Educação: experiências e possibilidades. São Paulo: Papirus, 2015.
• LOWENFELD, Viktor. Criatividade e Educação. São Paulo: Editora Martins Fontes, 1996.
• SUAREZ, C. C. A arte na educação: possibilidades e desafios. São Paulo: Editora Moderna, 2016.
• MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO. Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil. Brasília: MEC, 2010.
• DEWEY, John. Arte como experiência. São Paulo: Editora Perspectiva, 1982.
• FREIRE, Paulo. Pedagogia da Autonomia: saberes necessários à prática educativa. São Paulo: Editora Paz e Terra, 1996.
• HELOU, M. A Arte como meio de transformação social. São Paulo: Editora Unesp, 2017.
• KOSTECKI, F. Arte-educação: uma nova abordagem. São Paulo: Editora Cortez, 2019.
• LIBÂNIO, J. V. Educação e Diversidade Cultural. São Paulo: Editora UNESP, 2009.
• PESSOA, A. Arte na escola: desafios e possibilidades. Rio de Janeiro: Editora PUC, 2018.
• SCHAFER, L. Perspectivas da Arte na Educação. São Paulo: Editora Moderna, 2014.
• VIEIRA, R. A Arte como linguagem. São Paulo: Editora FTD, 2011.
• ZILBERMAN, P. A Arte na Educação: desafios contemporâneos. São Paulo: Editora Unesp, 2020.

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 1º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução à Arte e Cultura: O que é cultura?	(EF69AR01), (EF69AR10)	Aula expositiva com apresentação multimídia sobre cultura e suas manifestações. Dinâmica de grupo para troca de experiências.	Discussão sobre o que é cultura. Criação de um mural colaborativo com elementos de culturas diversas.	Projetor, slides, folhas de papel, canetas, materiais para mural.	Participação nas discussões e contribuição para o mural.
2	Povos e Culturas: Diversidade cultural e manifestações artísticas.	(EF69AR01), (EF69AR04)	Leitura compartilhada de textos sobre diversos povos. Análise de imagens de obras de arte representativas de cada cultura.	Estudo de caso: Escolher um povo e apresentar suas manifestações artísticas em grupo.	Textos de referência, imagens de obras de arte, computador/tablet para pesquisa.	Apresentação das pesquisas em grupo, com foco na diversidade cultural.
3	Costumes e tradições indígenas: arte kusiwa e pintura corporal.	(EF69AR01), (EF69AR06)	Aula prática onde os alunos criarão padrões gráficos inspirados na pintura corporal indígena.	Atividade de criação de padrões gráficos utilizando tintas e materiais disponíveis.	Tintas, pincéis, papel, exemplos visuais de arte indígena.	Produção artística e reflexão sobre a importância da arte indígena.
4	Arte Rupestre: História e significado das artes pré-históricas.	(EF69AR04), (EF69AR10)	Exposição de imagens de pinturas rupestres e debate sobre seu significado cultural.	Criação de uma pequena reprodução de uma pintura rupestre em grupo.	Imagens de pinturas rupestres, materiais de arte, papel kraft.	Análise da reprodução e discussão sobre a representação artística na pré-história.
5	Ritos e Rituais: A relação entre arte, ritos e mitologia.	(EF69AR09), (EF69AR10)	Aula expositiva com vídeos sobre rituais de diferentes culturas, seguidos de discussões em grupos.	Palestra sobre a importância dos ritos, seguida de dramatização de um rito de passagem.	Vídeos, materiais para dramatização, espaço aberto para atuação.	Participação na dramatização e reflexão escrita sobre os ritos apresentados.
6	Mitologia: Mitos e suas representações artísticas.	(EF69AR01), (EF69AR05)	Leitura de mitos e análise de sua representação em diversas formas de arte.	Pesquisa em grupos sobre mitos de diferentes culturas e suas representações artísticas.	Livros de mitologia, internet, materiais para apresentação (cartazes, slides).	Apresentação do material pesquisado e análise crítica das representações artísticas.
7	A origem do fogo na mitologia grega e guarani.	(EF69AR09), (EF69AR10)	Discussão sobre as semelhanças e diferenças entre as narrativas mitológicas.	Criação de ilustrações que representem as narrativas discutidas em sala.	Materiais de arte (papel, lápis de cor), textos sobre os mitos.	Produção artística e apresentação das ilustrações em sala.
8	Teatro Nô: técnica e importância cultural.	(EF69AR09), (EF69AR01)	Aula teórica seguida de apresentação de trechos de peças teatrais Nô.	Leitura e dramatização de um trecho de uma peça Nô, discutindo seus elementos estéticos.	Vídeos de apresentações e materiais para anotações.	Participação na dramatização e análise dos elementos teatrais utilizados.
9	Ritmos e movimentos na dança contemporânea.	(EF69AR05), (EF69AR10)	Aula prática com exercícios de dança que explorem diferentes ritmos e movimentos.	Criação de uma pequena coreografia em grupos, utilizando elementos de dança contemporânea.	Espaço amplo, músicas de diferentes estilos, materiais para anotações.	Apresentação da coreografia e reflexão sobre a utilização de elementos coreográficos.
10	Dramatização dos mitos: preparação e ensaio.	(EF69AR10), (EF69AR05)	Ensaios em grupos para a apresentação final de mitos escolhidos.	Preparação e ensaio das dramatizações, com feedback dos colegas.	Materiais para figurinos, espaço para ensaio.	Observação da participação e evolução nos ensaios, feedback para melhorias.
11	Apresentação final das dramatizações.	(EF69AR09), (EF69AR01)	Organização de um evento para a apresentação das dramatizações para outras turmas e pais.	Apresentação dos mitos dramatizados, com discussão posterior sobre o processo criativo.	Espaço para a apresentação, materiais de apoio para a encenação.	Avaliação final considerando a participação, criatividade e trabalho em equipe.
12	Reflexão sobre o bimestre: aprendizados e descobertas.	(EF69AR01), (EF69AR06)	Roda de conversa para que os alunos compartilhem suas experiências e aprendizados do bimestre.	Elaboração de um portfólio individual com as principais atividades e reflexões sobre o aprendizado.	Materiais para o portfólio (papel, canetas, materiais de arte).	Avaliação do portfólio e participação na roda de conversa.