Escola	Escola Lourença Afonso de Melo
Disciplina	Arte
Série	4º Ano
Professor	Claudia Maria da Silva
Ano	2026
Carga Horária	80 horas

JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO

A disciplina de Arte é um componente curricular fundamental na formação integral dos estudantes, pois proporciona um espaço privilegiado para a expressão e a criatividade. No 4º ano, os alunos estão em uma fase de desenvolvimento cognitivo e emocional que favorece a exploração de diferentes linguagens artísticas, como a pintura, a música, a dança e o teatro. A Arte não apenas estimula a imaginação, mas também contribui para o desenvolvimento de habilidades críticas e reflexivas, essenciais para a formação de cidadãos conscientes e atuantes. Através da prática artística, os estudantes aprendem a observar o mundo ao seu redor de maneira mais sensível e crítica, desenvolvendo uma apreciação estética que os acompanhará ao longo da vida.

Além disso, a Arte desempenha um papel crucial no desenvolvimento social e emocional dos alunos. Através da colaboração em projetos artísticos, os estudantes aprendem a trabalhar em equipe, a respeitar as opiniões e as criações dos colegas, e a valorizar a diversidade cultural. Essas experiências contribuem para a construção da empatia e da solidariedade, habilidades que são fundamentais para a convivência em sociedade. A prática artística também serve como um canal de expressão para as emoções, permitindo que os alunos externalizem seus sentimentos e reflexões de maneira criativa, o que é especialmente importante em uma fase de tantas transformações pessoais e sociais como a infância.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) orienta o ensino de Arte de forma a garantir que todos os estudantes tenham acesso a experiências significativas e diversificadas. A BNCC destaca a importância de promover o contato dos alunos com diferentes formas de arte e cultura, incentivando a criação, a apreciação e a crítica. As habilidades propostas para o componente de Arte visam não apenas a formação estética, mas também a formação ética e cidadã, ao promover a reflexão sobre questões sociais e culturais contemporâneas. Assim, a BNCC estabelece diretrizes que garantem que a Arte não seja vista apenas como uma disciplina secundária, mas como um elemento central na formação do aluno, que deve ser integrado ao currículo de forma interdisciplinar.

Por fim, a conexão com a realidade escolar é um aspecto que não pode ser negligenciado. As práticas artísticas devem dialogar com a cultura local e com as vivências dos alunos, permitindo que eles se reconheçam nas produções artísticas e que compreendam a relevância da Arte em suas vidas. Projetos que envolvem a comunidade, como exposições, apresentações e intervenções artísticas, podem enriquecer o aprendizado e proporcionar uma vivência mais profunda e significativa. Através da Arte, os alunos têm a oportunidade de se expressar, de se conectar com suas raízes culturais e de desenvolver uma identidade própria, o que é essencial para sua formação como indivíduos críticos e criativos.

📚 HABILIDADES BNCC SELECIONADAS:

• (EF15AR01) Identificar e apreciar formas variadas de artes visuais tradicionais e contemporâneas cultivando percepção imaginação capacidade de simbolizar e repertório de imagens
• (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos das artes visuais como ponto linha forma cor espaço e movimento
• (EF15AR03) Reconhecer e analisar influência de diferentes matrizes estéticas e culturais nas manifestações visuais de culturas locais regionais e nacionais
• (EF15AR04) Experimentar formas de expressão artística como desenho pintura colagem quadrinhos dobradura escultura modelagem instalação vídeo e fotografia usando materiais e técnicas de modo sustentável
• (EF15AR06) Dialogar sobre a própria criação e a dos colegas buscando múltiplos sentidos
• (EF15AR05) Experimentar criação em artes visuais de forma individual coletiva e colaborativa explorando diferentes espaços da escola e comunidade
• (EF15AR07) Reconhecer categorias do sistema das artes visuais como museus galerias instituições artistas artesãos e curadores
• (EF15AR08) Experimentar e apreciar diferentes manifestações de dança cultivando percepção imaginação capacidade de simbolizar e repertório corporal
• (EF15AR09) Relacionar partes do corpo com o todo corporal na construção do movimento dançado
• (EF15AR10) Experimentar diferentes orientações no espaço e ritmos de movimento na dança como deslocamentos planos direções caminhos e velocidades
• (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados individualmente ou em grupo considerando aspectos estruturais dinâmicos e expressivos do movimento com base em códigos de dança
• (EF15AR12) Discutir com respeito experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola usando as como fonte para construção de vocabulário e repertório corporal
• (EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diferentes formas e gêneros de expressão musical analisando usos e funções da música em contextos variados do cotidiano
• (EF15AR14) Perceber e explorar elementos da música como altura intensidade timbre melodia e ritmo em jogos canções e práticas de criação execução e apreciação
• (EF15AR15) Explorar fontes sonoras do corpo da natureza e de objetos do dia a dia reconhecendo elementos da música e características de instrumentos diversos
• (EF15AR16) Explorar formas de registro musical não convencional como representações gráficas criativas e aprender procedimentos de gravação em áudio e vídeo reconhecendo também notação musical tradicional
• (EF15AR19) Descobrir teatralidades no cotidiano identificando elementos teatrais como entonações de voz fisicalidades e diversidade de personagens e narrativas
• (EF15AR20) Experimentar trabalho coletivo autoral em improvisações e processos criativos em teatro explorando gestos cotidianos e elementos de diferentes matrizes culturais
• (EF15AR24) Caracterizar e experimentar brinquedos brincadeiras jogos danças canções e histórias de diferentes matrizes culturais
• (EF15AR25) Conhecer e valorizar patrimônio cultural material e imaterial de diversas culturas com destaque para a brasileira e suas matrizes indígenas africanas e europeias de diferentes épocas
• (EF15AR26) Explorar tecnologias e recursos digitais como multimeios animações jogos eletrônicos gravações fotografia e softwares em processos de criação artística

3️⃣ OBJETIVOS GERAIS DO ANO

• Desenvolver a percepção estética e crítica dos alunos em relação às diversas formas de arte, promovendo um repertório visual e cultural amplo.
• Fomentar a criatividade e a expressão pessoal através da experimentação em diferentes técnicas e materiais artísticos.
• Estimular a apreciação e a análise de obras de arte, reconhecendo a influência das culturas locais e nacionais nas manifestações artísticas.
• Promover o diálogo e a troca de experiências entre os alunos, valorizando a construção coletiva de significados nas artes visuais.
• Incentivar a exploração de movimentos corporais e a construção de coreografias que integrem elementos da dança e da expressão corporal.
• Desenvolver habilidades de improvisação e criação em grupo, estimulando a colaboração e o respeito às diversas expressões culturais.
• Reconhecer a importância do patrimônio cultural e da diversidade cultural, valorizando as raízes indígenas, africanas e europeias da cultura brasileira.
• Explorar o uso de tecnologias digitais como ferramentas de criação artística, enriquecendo o processo de aprendizado e expressão.
• Desenvolver a capacidade de observar e analisar criticamente as manifestações artísticas no cotidiano, promovendo a reflexão sobre a função da arte na sociedade.
• Estimular a experimentação de diferentes formas de registro musical e visual, promovendo a criatividade e a inovação no processo artístico.
• Fomentar a consciência ambiental e a sustentabilidade na utilização de materiais e técnicas artísticas.
• Incentivar a valorização das tradições culturais através da prática de brincadeiras, danças e canções de diferentes matrizes culturais.
• Promover a formação de um vocabulário artístico que permita a comunicação e a expressão das experiências individuais e coletivas em arte.

4️⃣ HABILIDADES DA BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
(EF15AR01)	Artes Visuais	1º
(EF15AR02)	Artes Visuais	1º
(EF15AR03)	Artes Visuais	1º
(EF15AR04)	Artes Visuais	2º
(EF15AR05)	Artes Visuais	2º
(EF15AR06)	Artes Visuais	2º
(EF15AR07)	Artes Visuais	3º
(EF15AR08)	Dança	3º
(EF15AR09)	Dança	3º
(EF15AR10)	Dança	3º
(EF15AR11)	Dança	4º
(EF15AR12)	Dança	4º
(EF15AR13)	Música	4º
(EF15AR14)	Música	4º
(EF15AR15)	Música	4º
(EF15AR19)	Teatro	1º
(EF15AR20)	Teatro	1º
(EF15AR24)	Brincadeiras e Jogos	2º
(EF15AR25)	Patrimônio Cultural	3º
(EF15AR26)	Tecnologia e Artes	4º

Planejamento Pedagógico – Arte 4º Ano

Metodologias Preferidas

O planejamento pedagógico para a disciplina de Arte no 4º ano da Escola Lourença Afonso de Melo será fundamentado em metodologias que fomentem a interação, a criatividade e o desenvolvimento crítico dos alunos. A aula expositiva dialogada será utilizada para introduzir conceitos e teorias artísticas, proporcionando um espaço para que os alunos possam questionar e refletir sobre o conteúdo apresentado. Essa abordagem permite que o professor atue como mediador, promovendo um ambiente de aprendizagem colaborativa.

A aprendizagem ativa será um pilar central, onde os alunos serão incentivados a participar ativamente de suas próprias aprendizagens. O trabalho em grupos será uma estratégia importante, pois estimula a troca de ideias e a construção coletiva do conhecimento. A utilização de tecnologias digitais também será explorada, possibilitando que os alunos acessem e compartilhem conteúdos de forma inovadora. Por exemplo, o uso de aplicativos de criação artística permitirá que os alunos experimentem diferentes técnicas e estilos, enquanto plataformas de compartilhamento digital possibilitarão a exposição de suas produções artísticas para um público mais amplo.

Conteúdos / Unidades Temáticas

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
1	História da Arte	Movimentos Artísticos e suas Características	1	5
2	Elementos da Arte	Linhas, Formas e Cores	1	5
3	Processos Criativos	Desenvolvimento de Projetos Artísticos	1	10
4	Arte e Cultura	Influência Cultural nas Artes	2	5
5	Técnicas Artísticas	Pintura, Desenho e Escultura	2	10
6	Arte e Natureza	Uso de Materiais Naturais	2	5
7	Expressão Artística	Autorretrato e Autoexpressão	3	5
8	Arte e Tecnologia	Criação Digital	3	10
9	Arte e Sociedade	O Papel da Arte na Comunidade	3	5
10	Crítica de Arte	Análise de Obras de Arte	4	5
11	Arte e Emoção	Como a Arte Expressa Sentimentos	4	5
12	Arte e Sustentabilidade	Projetos Artísticos Sustentáveis	4	5
13	Interculturalidade	Artes de Diferentes Culturas	4	5
14	Exposições de Arte	Organização de uma Exposição	4	10
15	Reflexão Crítica	Produção de Textos sobre Arte	4	5

Metodologias e Abordagens Pedagógicas

As metodologias ativas serão essenciais para a promoção do engajamento dos alunos nas aulas de Arte. Através de projetos, os alunos poderão desenvolver suas habilidades artísticas enquanto exploram temas relevantes e contemporâneos. A resolução de problemas será uma abordagem que permitirá que os alunos enfrentem desafios criativos, estimulando o pensamento crítico e a inovação. Por exemplo, ao criar uma obra de arte coletiva, os alunos precisarão discutir e decidir sobre o tema, os materiais e as técnicas a serem utilizados, promovendo um ambiente colaborativo de aprendizagem.

O uso de recursos digitais será integrado ao planejamento, permitindo que os alunos experimentem com ferramentas modernas de criação artística. Aplicativos como o Procreate, para desenho digital, e plataformas como o Canva, para design gráfico, serão utilizados para que os alunos possam expressar suas ideias de maneira inovadora e atual. Além disso, a pesquisa em sites educacionais e vídeos tutoriais também será incentivada, ampliando o repertório dos alunos e permitindo que eles aprendam de forma autônoma e interativa. Essa combinação de metodologias ativas e tecnologia enriquecerá o processo educativo, preparando os alunos para um mundo cada vez mais visual e digital.

7. ESTRATÉGIAS DE DIFERENCIAÇÃO E INCLUSÃO

Para garantir que todos os alunos tenham acesso ao conhecimento e consigam se desenvolver de forma plena, é essencial implementar adequações curriculares e atividades diferenciadas. Isso pode incluir a adaptação de materiais didáticos, como a utilização de imagens, vídeos e recursos audiovisuais que ajudem a ilustrar os conceitos artísticos que estão sendo abordados. Além disso, é importante considerar o nível de dificuldade das atividades, oferecendo opções que variem em complexidade, de modo que cada aluno possa encontrar um desafio adequado às suas habilidades. Por exemplo, enquanto alguns alunos podem criar uma obra de arte utilizando apenas lápis de cor, outros podem ser desafiados a explorar a técnica de aquarela ou colagem, permitindo que cada um se expresse de maneira única.

Outra estratégia eficaz é a utilização de múltiplas linguagens. Ao abordar uma mesma temática artística, como a pintura, os alunos podem ser incentivados a se expressar através de diferentes formas de arte, como a música, a dança ou o teatro. Por exemplo, após a criação de uma pintura, os alunos podem apresentar uma breve performance que represente a emoção que a obra transmite. Essa abordagem não apenas valoriza a diversidade de expressões artísticas, mas também promove a inclusão de alunos com diferentes habilidades e estilos de aprendizado, assegurando que todos se sintam parte do processo criativo.

8. AVALIAÇÃO

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Diagnóstica	Questionários, entrevistas	Compreensão dos conceitos básicos	Início do semestre	Identificar o nível de conhecimento prévio dos alunos	10%
Formativa	Observação em atividades práticas	Participação e engajamento	Contínua	Acompanhar o desenvolvimento ao longo das aulas	20%
Formativa	Diário de bordo	Reflexão crítica sobre o processo	Semanal	Estimular a autoavaliação e a metacognição	15%
Formativa	Portfólio de trabalhos	Qualidade e diversidade das obras	Mensal	Documentar o progresso e a evolução artística	25%
Somativa	Apresentação final	Domínio dos conteúdos e técnicas	Final do semestre	Avaliar o resultado final do aprendizado	30%
Formativa	Feedback entre pares	Qualidade das críticas construtivas	Durante as atividades	Promover a troca de experiências e aprendizagens	10%
Diagnóstica	Teste de conhecimentos prévios	Reconhecimento de elementos artísticos	Início do semestre	Identificar o conhecimento inicial sobre arte	10%
Formativa	Autoavaliação	Consciência do próprio processo de aprendizagem	Contínua	Estimular a reflexão sobre o próprio desempenho	15%
Somativa	Exposição de trabalhos	Apresentação e defesa das obras	Final do semestre	Avaliar o resultado final e a capacidade de argumentação	25%
Formativa	Atividades em grupo	Colaboração e trabalho em equipe	Contínua	Avaliar a dinâmica e a interação entre os alunos	15%

A recuperação paralela será implementada de forma contínua, permitindo que alunos que apresentarem dificuldades em atividades específicas possam ser acompanhados de maneira individualizada. O professor poderá oferecer atividades extras ou tutoriais, que visem reforçar os conteúdos abordados, garantindo que todos os alunos tenham a oportunidade de alcançar os objetivos de aprendizagem estabelecidos. Essa abordagem não apenas promove a inclusão, mas também assegura que cada aluno possa progredir em seu próprio ritmo, sem comprometer a qualidade do aprendizado.

Planejamento Pedagógico – Arte – 4º Ano

Dados da Escola

Escola: Lourença Afonso de Melo

Professor: Claudia Maria da Silva

Carga Horária: 80 horas

Ano Letivo: 2026

Recursos Disponíveis na Escola

• Laboratório de Artes: Espaço equipado para a prática de diversas técnicas artísticas, como pintura, escultura e colagem.
• YouTube TV em Sala: Utilização de vídeos educativos e tutoriais que abordam conteúdos artísticos, permitindo a visualização de obras de arte e técnicas de artistas renomados.
• Quadro de Giz: Ferramenta tradicional que permite a exposição de ideias, esboços e anotações em aula, facilitando a interação e o compartilhamento de informações.

Temas Transversais

• Cultura Digital: Integração de tecnologias digitais na produção e apreciação de arte, promovendo a reflexão sobre a influência da tecnologia na arte contemporânea.
• Cidadania e Direitos Humanos: Exploração de temas sociais e políticos por meio da arte, entendendo como a arte pode ser uma forma de protesto e de reivindicação de direitos.
• Meio Ambiente: Reflexão sobre a natureza e a sustentabilidade, utilizando a arte como forma de conscientização e valorização do meio ambiente.
• Diversidade: Celebração das diferentes culturas e expressões artísticas, promovendo o respeito e a valorização da diversidade cultural.

Recursos Didáticos

• Livros:
  • “A Arte de Criar” – Introdução às técnicas artísticas.
  • “História da Arte para Crianças” – Abordagem lúdica sobre a evolução da arte.
  • “Os Grandes Artistas” – Biografias de artistas influentes.
• Materiais Manipuláveis:
  • Pinturas a dedo.
  • Massinha de modelar.
  • Papel colorido e tesouras.
  • Tintas e pincéis variados.
• Recursos Digitais:
  • Aplicativos de desenho digital.
  • Plataformas de edição de vídeo.
  • Sites de museus virtuais.
• Equipamentos:
  • Projetor multimídia.
  • Computadores com acesso à internet.
  • Câmera fotográfica para registrar produções artísticas.
• Jogos:
  • Jogos de tabuleiro sobre arte.
  • Atividades de quebra-cabeça com obras de arte.
  • Jogos de memória com artistas e suas obras.

Projetos e Temas Transversais

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
Cultura Digital	Explorar como a tecnologia influencia a criação artística.	Oficinas práticas e discussões em grupo.	Criação de um mural digital utilizando aplicativos de arte.	1 mês	Mural digital e apresentação em sala.
Cidadania e Direitos Humanos	Refletir sobre a função da arte na sociedade.	Debates e análise de obras de arte com temas sociais.	Produção de cartazes de conscientização sobre direitos humanos.	1 mês	Exposição de cartazes na escola.
Meio Ambiente	Conscientizar sobre a importância da preservação ambiental.	Atividades práticas e projeto de arte sustentável.	Criação de obras de arte com materiais recicláveis.	1 mês	Exposição de obras de arte recicladas.
Diversidade	Celebrar a diversidade cultural por meio da arte.	Pesquisas e apresentações sobre diferentes culturas.	Criação de uma instalação artística que represente a diversidade.	1 mês	Instalação artística na escola.
História da Arte	Compreender a evolução das técnicas artísticas.	Aulas expositivas e práticas de diferentes estilos.	Produção de obras em diferentes estilos artísticos.	1 mês	Portfólio de trabalhos artísticos.
Arte e Tecnologia	Explorar a intersecção entre arte e tecnologia.	Oficinas de arte digital e animação.	Criação de animações curtas utilizando softwares.	1 mês	Apresentação de animações para a turma.
Arte e Literatura	Integrar a literatura com a produção artística.	Leitura de contos e criação de ilustrações.	Ilustração de cenas de contos lidos em sala.	1 mês	Exposição das ilustrações na biblioteca.
Arte e Música	Entender a relação entre diferentes formas de arte.	Atividades interativas e criação em grupo.	Produção de uma apresentação artística que una música e artes visuais.	1 mês	Apresentação final para a comunidade escolar.

Planejamento Anual de Arte – 4º Ano

Escola: Lourenço Afonso de Melo

Professor: Claudia Maria da Silva

Carga Horária: 80 horas

1. Cronograma Anual

<tdSetembro

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	1-4	Introdução à Arte: conceitos básicos, elementos e princípios da arte.	Criação de um mural coletivo sobre “O que é arte?”.	Autoavaliação do mural e participação.	Última semana de janeiro.	Foco na criatividade e expressão individual.
Fevereiro	5-8	História da Arte: períodos e estilos artísticos.	Pesquisa sobre um artista e apresentação em grupo.	Apresentação oral e feedback dos colegas.	Última semana de fevereiro.	Incentivar a pesquisa e a oralidade.
Março	9-12	Desenho e Pintura: técnicas básicas de desenho e pintura.	Criação de um quadro utilizando técnicas aprendidas.	Exposição dos quadros e reflexão sobre o processo.	Última semana de março.	Explorar diferentes materiais e texturas.
Abril	13-16	Escultura: introdução a materiais e técnicas de escultura.	Criação de uma escultura em argila.	Avaliação do processo de criação e finalização da escultura.	Última semana de abril.	Trabalhar a tridimensionalidade e a percepção espacial.
Maio	17-20	Arte e Tecnologia: uso de ferramentas digitais na criação artística.	Projeto de arte digital utilizando softwares simples.	Avaliação da criatividade e uso das ferramentas digitais.	Última semana de maio.	Estimular o uso da tecnologia no processo criativo.
Junho	21-24	Performance e Artes Cênicas: introdução ao teatro e à dança.	Criação de uma apresentação teatral em grupo.	Avaliação da performance e do trabalho em equipe.	Última semana de junho.	Foco na expressão corporal e verbal.
Julho	25-28	Arte e Natureza: criação de obras utilizando materiais naturais.	Projeto de arte com elementos da natureza (ex: colagem).	Reflexão sobre a relação entre arte e meio ambiente.	Última semana de julho.	Conscientização ambiental através da arte.
Agosto	29-32	Arte e Cultura: diversidade cultural nas artes.	Pesquisa sobre uma cultura artística diferente.	Apresentação dos trabalhos e discussões sobre diversidade.	Última semana de agosto.	Valorizar a diversidade e a inclusão cultural.
33-36	Crítica de Arte: como analisar e criticar obras de arte.	Visita a uma exposição de arte e elaboração de crítica.	Avaliação da crítica escrita e participação na visita.	Última semana de setembro.	Desenvolver o olhar crítico e a argumentação.
Outubro	37-40	Arte e Identidade: como a arte expressa a identidade pessoal e coletiva.	Criação de uma obra que represente a identidade do aluno.	Exposição das obras e debate sobre identidade.	Última semana de outubro.	Refletir sobre a individualidade e a coletividade.
Novembro	41-44	Projeto Integrador: unindo as diversas linguagens artísticas.	Criação de um projeto que envolva múltiplas linguagens artísticas.	Apresentação do projeto e avaliação do trabalho colaborativo.	Última semana de novembro.	Promover a interdisciplinaridade.
Dezembro	45-48	Reflexão e Avaliação: revisão das aprendizagens do ano.	Elaboração de um portfólio com as produções do ano.	Avaliação do portfólio e autoavaliação.	Última semana de dezembro.	Celebrar as conquistas e aprendizagens.

2. Referências Bibliográficas

• BRASIL. Base Nacional Comum Curricular. Ministério da Educação, 2017.
• GOMES, A. M. Arte e Educação: Reflexões e Práticas. São Paulo: Editora Moderna, 2018.
• HIGUCHI, T. Arte e Educação: uma abordagem interdisciplinar. São Paulo: Editora Artmed, 2019.
• VIEIRA, J. A. A Arte na Educação: Teoria e Prática. Rio de Janeiro: Editora Vozes, 2020.
• FREIRE, P. Pedagogia da Autonomia: saberes necessários à prática educativa. São Paulo: Editora Paz e Terra, 1996.
• WOLFF, R. Arte e Cultura: uma introdução. São Paulo: Editora Senac, 2021.
• DEWEY, J. Arte como Experiência. São Paulo: Editora Martins Fontes, 1997.
• MAIER, M. A Arte de Ensinar: práticas pedagógicas em arte. Curitiba: Editora Champagnat, 2019.
• OLIVEIRA, M. L. Arte e Identidade: um estudo sobre a produção artística. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2020.
• BARBOSA, A. A. O Ensino da Arte: desafios e possibilidades. Brasília: Editora UnB, 2021.
• RANIERI, M. Arte e Tecnologia: novas linguagens na educação. São Paulo: Editora Papirus, 2022.
• ALMEIDA, R. P. Arte e Meio Ambiente: práticas educativas. São Paulo: Editora Cortez, 2021.
• CASTRO, L. S. Arte e Diversidade Cultural: um olhar crítico. São Paulo: Editora Contexto, 2022.
• FERREIRA, J. C.
  

  📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

  📆 2º BIMESTRE

  SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
  1	Introdução às artes visuais: conceitos de ponto, linha, forma e cor.	(EF15AR02), (EF15AR01)	Aula expositiva dialogada, Aprendizagem ativa.	Discussão sobre obras de arte e identificação dos elementos visuais.	Quadro de giz, imagens de obras de arte.	Participação na discussão e identificação correta dos elementos.
  2	Exploração de diferentes técnicas de pintura e colagem.	(EF15AR04), (EF15AR01)	Aprendizagem ativa, Trabalho em grupo.	Criação de uma colagem usando recortes de revistas e pintura.	Materiais de colagem, tintas, pincéis, papel.	Produção da colagem e apresentação do trabalho.
  3	Análise de influências culturais nas artes visuais.	(EF15AR03), (EF15AR25)	Aula expositiva dialogada, Uso de tecnologias digitais.	Pesquisa em grupos sobre artistas de diferentes culturas.	Computadores, acesso à internet, projetor.	Relatório da pesquisa e apresentação em grupo.
  4	Experimentação com escultura e modelagem.	(EF15AR04), (EF15AR05)	Aprendizagem ativa, Trabalho em grupo.	Criação de uma escultura utilizando argila reciclada.	Argila, ferramentas de modelagem, aventais.	Observação da técnica e criatividade na escultura.
  5	Introdução à dança: conceitos básicos de movimento e espaço.	(EF15AR08), (EF15AR10)	Aula expositiva dialogada, Aprendizagem ativa.	Exercícios de movimentação e exploração de ritmos.	Espaço amplo, música, colchonetes.	Participação nas atividades de movimento e ritmo.
  6	Criação de coreografias simples em grupo.	(EF15AR11), (EF15AR20)	Trabalho em grupo, Aprendizagem ativa.	Desenvolvimento e apresentação de uma coreografia em grupos.	Espaço amplo, música, colchonetes.	Avaliação da criatividade e cooperação no grupo.
  7	Exploração de elementos musicais: ritmo e melodia.	(EF15AR13), (EF15AR14)	Aula expositiva dialogada, Uso de tecnologias digitais.	Atividades de criação musical usando instrumentos simples.	Instrumentos musicais, gravação em áudio.	Gravação da atividade musical e feedback dos colegas.
  8	Teatro: elementos de encenação e improvisação.	(EF15AR19), (EF15AR20)	Aprendizagem ativa, Trabalho em grupo.	Improvisação de pequenas cenas em grupos.	Espaço amplo, materiais de cenário simples.	Avaliação da expressividade e trabalho em equipe.
  9	Patrimônio cultural: brinquedos e brincadeiras tradicionais.	(EF15AR24), (EF15AR25)	Aula expositiva dialogada, Aprendizagem ativa.	Discussão sobre brinquedos tradicionais e suas origens.	Materiais para demonstração de brinquedos.	Participação na discussão e apresentação de brinquedos.
  10	Apresentação final: integração das artes visuais, dança e música.	(EF15AR01), (EF15AR26)	Trabalho em grupo, Uso de tecnologias digitais.	Preparação de uma apresentação que una todas as artes estudadas.	Materiais diversos, equipamentos de som e imagem.	Avaliação da apresentação final e feedback coletivo.

  📆 3º BIMESTRE

  SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
  1	Introdução às artes visuais: definição e importância.	(EF15AR01), (EF15AR03)	Aula expositiva dialogada	Debate sobre o que é arte e suas formas. Apresentação de obras de arte.	Quadro de giz, vídeos do YouTube.	Participação na discussão.
  2	Elementos das artes visuais: ponto, linha, forma, cor.	(EF15AR02)	Aprendizagem ativa	Atividade prática: criar um desenho utilizando os elementos aprendidos.	Papel, lápis de cor, canetinhas.	Observação do desenho e feedback.
  3	Influência cultural nas artes visuais: estudo de culturas locais.	(EF15AR03), (EF15AR25)	Trabalho em grupo	Pesquisa sobre artistas locais e suas obras. Apresentação em grupo.	Computadores, materiais de pesquisa.	Avaliação da apresentação e pesquisa realizada.
  4	Experimentação em artes visuais: técnicas de colagem e pintura.	(EF15AR04)	Aprendizagem ativa	Criação de uma colagem utilizando recortes de revistas e pintura.	Revistas, tesoura, cola, tintas.	Autoavaliação da colagem e feedback do professor.
  5	Diálogo sobre criações artísticas: análise de obras.	(EF15AR06)	Aula expositiva dialogada	Discussão em grupo sobre obras de arte selecionadas.	Quadro de giz, imagens de obras de arte.	Participação na discussão e reflexão escrita.
  6	Criação coletiva: mural artístico sobre diversidade cultural.	(EF15AR05), (EF15AR24)	Trabalho em grupo	Desenho e pintura de um mural que represente a diversidade cultural da turma.	Papel kraft, tintas, pincéis.	Observação do processo e resultado final.
  7	Exploração musical: ritmo e melodia.	(EF15AR13), (EF15AR14)	Aula expositiva dialogada	Atividade prática: criar sons com objetos do dia a dia.	Objetos diversos (panelas, garrafas, etc.).	Participação na criação e apresentação dos sons.
  8	Teatro e expressão corporal: improvisação.	(EF15AR19), (EF15AR20)	Aprendizagem ativa	Improvisação de pequenas cenas em grupos.	Espaço aberto, materiais para figurino.	Avaliação da participação e criatividade nas cenas.
  9	Registro artístico: uso de tecnologias digitais.	(EF15AR26)	Uso de tecnologias digitais	Criação de um vídeo curto sobre uma obra de arte.	Computadores, câmeras, softwares de edição.	Avaliação do vídeo produzido e reflexão sobre o processo.
  10	Apresentação dos trabalhos finais: exposições de arte.	(EF15AR01), (EF15AR06)	Trabalho em grupo	Organização e apresentação de uma exposição com os trabalhos do bimestre.	Espaço da escola, materiais de exposição.	Feedback dos colegas e professor sobre a exposição.

  📆 4º BIMESTRE

  SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
  1	Introdução às artes visuais: formas, cores e texturas.	EF15AR02, EF15AR01	Aula expositiva dialogada, Aprendizagem ativa.	Discussão sobre diferentes formas de arte, observação de obras de arte.	Quadro de giz, imagens de obras de arte.	Participação nas discussões, questionário sobre as formas de arte.
  2	Exploração de técnicas de pintura: aquarela e guache.	EF15AR04	Trabalho em grupo, uso de tecnologias digitais.	Criação de uma pintura em grupo utilizando aquarela.	Materiais de pintura, papel, pincéis.	Observação da participação e criatividade no trabalho em grupo.
  3	Estudo sobre a influência cultural nas artes visuais.	EF15AR03, EF15AR25	Aula expositiva dialogada, Aprendizagem ativa.	Apresentação de artistas de diferentes culturas e suas obras.	Youtube, apresentação em slides.	Produção de um texto sobre um artista estudado.
  4	Criação de colagens com materiais recicláveis.	EF15AR04, EF15AR26	Trabalho em grupo, Aprendizagem ativa.	Desenvolvimento de uma colagem que represente uma história.	Materiais recicláveis, tesoura, cola.	Apresentação da colagem e justificativa da escolha dos materiais.
  5	Introdução à dança: ritmos e movimentos básicos.	EF15AR08, EF15AR10	Aula prática, Aprendizagem ativa.	Exercícios de movimento e ritmo em grupo.	Espaço amplo, música.	Observação do envolvimento e coordenação dos alunos.
  6	Criação de uma coreografia em grupo.	EF15AR11, EF15AR20	Trabalho em grupo, Aprendizagem ativa.	Desenvolvimento de uma coreografia baseada em um tema escolhido.	Espaço amplo, música.	Apresentação da coreografia e feedback dos colegas.
  7	Teatro: improvisação e criação de personagens.	EF15AR19, EF15AR20	Aula prática, Trabalho em grupo.	Jogos teatrais para desenvolver personagens e histórias.	Espaço amplo, materiais para caracterização.	Observação da participação e criatividade na improvisação.
  8	Apresentação das produções artísticas: artes visuais, dança e teatro.	EF15AR06, EF15AR26	Trabalho colaborativo, Aprendizagem ativa.	Organização de uma mostra de arte e apresentações de dança e teatro.	Espaço da escola, materiais de divulgação.	Feedback dos colegas e autoavaliação sobre as apresentações.
  9	Reflexão sobre o processo criativo e as experiências vividas.	EF15AR12, EF15AR06	Aula expositiva dialogada, Discussão em grupo.	Discussão sobre o que aprenderam e como se sentiram nas atividades.	Quadro de giz, papel para anotações.	Produção de um diário reflexivo sobre o bimestre.
  10	Encerramento e avaliação do bimestre.	EF15AR06, EF15AR26	Revisão, Avaliação formativa.	Revisão dos conteúdos e avaliação final com atividades práticas.	Materiais de avaliação, espaço amplo.	Teste prático e feedback sobre as atividades do bimestre.