Escola	ESCOLA MUNICIPAL ITAMAR LEITE
Disciplina	Arte
Série	4º ano
Professor	KARLA DANIELLY DE CARVALHO
Ano	2026
Carga Horária	1 aula por semana

A disciplina de Arte é fundamental no currículo escolar, pois oferece aos estudantes a oportunidade de explorar a criatividade, desenvolver habilidades motoras e expressar suas emoções e pensamentos de maneira visual e sonora. A Arte não é apenas um componente curricular, mas um meio de comunicação que transcende palavras, permitindo que os alunos se conectem com o mundo ao seu redor. Por meio das experiências artísticas, as crianças aprendem a observar, interpretar e criar, o que contribui para o seu desenvolvimento integral. A prática artística estimula a imaginação e a sensibilidade, habilidades essenciais para a formação de cidadãos críticos e criativos.

Além disso, a Arte desempenha um papel crucial no desenvolvimento social e emocional dos estudantes. Ao trabalhar em projetos artísticos, os alunos têm a oportunidade de colaborar, compartilhar ideias e respeitar a diversidade de opiniões. Esse ambiente colaborativo promove a empatia e a construção de relacionamentos saudáveis entre os estudantes, fundamentais para o ambiente escolar. A expressão artística também serve como uma forma de terapia, ajudando os alunos a lidar com suas emoções e a desenvolver uma autoestima positiva, aspectos que são essenciais para o bem-estar e a saúde mental na infância.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) orienta a prática docente na área de Arte, estabelecendo habilidades e competências que devem ser desenvolvidas ao longo da educação básica. A BNCC enfatiza a importância da Arte como um campo de conhecimento que deve ser integrado ao cotidiano escolar, promovendo não apenas o aprendizado das técnicas artísticas, mas também a reflexão crítica sobre a produção cultural e a história da arte. Isso implica que os professores devem criar experiências de aprendizado que conectem os conteúdos artísticos com as vivências dos alunos, tornando o ensino mais relevante e significativo.

Na realidade escolar, a implementação da Arte, conforme orientações da BNCC, requer que os educadores estejam atentos à diversidade cultural presente em suas turmas. É essencial que o planejamento pedagógico considere as diferentes expressões artísticas que fazem parte do contexto dos alunos, valorizando suas experiências e promovendo um ambiente inclusivo e respeitoso. As aulas de Arte devem ser um espaço de experimentação e descoberta, onde os alunos possam explorar diferentes mídias e técnicas, desenvolvendo não apenas habilidades artísticas, mas também uma apreciação crítica e consciente da cultura em que estão inseridos. Assim, a Arte se torna uma ferramenta poderosa para a formação de indivíduos mais conscientes, criativos e engajados socialmente.

Planejamento Pedagógico – Arte – 4º Ano – Escola Municipal Itamar Leite

Habilidades BNCC Selecionadas

• (EF15AR04) Experimentar formas de expressão artística como desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo e fotografia usando materiais e técnicas de modo sustentável.
• (EF15AR05) Experimentar criação em artes visuais de forma individual, coletiva e colaborativa, explorando diferentes espaços da escola e comunidade.
• (EF15AR06) Dialogar sobre a própria criação e a dos colegas, buscando múltiplos sentidos.
• (EF15AR23) Reconhecer e experimentar em projetos temáticos relações entre diferentes linguagens artísticas.
• (EF15AR24) Caracterizar e experimentar brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de diferentes matrizes culturais.
• (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados individualmente ou em grupo, considerando aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos do movimento com base em códigos de dança.
• (EF15AR09) Relacionar partes do corpo com o todo corporal na construção do movimento dançado.
• (EF15AR12) Discutir com respeito experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola, usando as como fonte para construção de vocabulário e repertório corporal.
• (EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diferentes formas e gêneros de expressão musical, analisando usos e funções da música em contextos variados do cotidiano.
• (EF15AR15) Explorar fontes sonoras do corpo, da natureza e de objetos do dia a dia, reconhecendo elementos da música e características de instrumentos diversos.
• (EF15AR14) Perceber e explorar elementos da música como altura, intensidade, timbre, melodia e ritmo em jogos, canções e práticas de criação, execução e apreciação.

Objetivos Gerais do Ano

• Desenvolver a capacidade de expressão artística dos alunos através de diferentes linguagens e técnicas, promovendo a criatividade e a individualidade.
• Fomentar o trabalho colaborativo e a convivência em grupo por meio de atividades artísticas que envolvam a participação ativa de todos.
• Estimular o diálogo e a reflexão crítica sobre as produções artísticas, valorizando as opiniões e percepções dos colegas.
• Promover a apreciação e a análise de obras de arte e manifestações culturais, ampliando o repertório estético dos alunos.
• Integrar as artes visuais com outras linguagens artísticas, como dança e música, para enriquecer a experiência educativa.
• Desenvolver a consciência ambiental e a sustentabilidade por meio da utilização de materiais recicláveis nas produções artísticas.
• Explorar a diversidade cultural brasileira, valorizando as tradições e expressões artísticas de diferentes regiões.
• Estimular a percepção e a sensibilidade musical, desenvolvendo habilidades de escuta e apreciação crítica em relação a diferentes gêneros musicais.
• Fomentar a experimentação corporal e a consciência do movimento, utilizando a dança como forma de expressão e comunicação.
• Integrar as artes ao cotidiano dos alunos, promovendo experiências que conectem a escola à comunidade.
• Desenvolver o vocabulário artístico e a capacidade de descrever e discutir obras de arte e experiências artísticas.
• Promover a autoavaliação e a reflexão sobre o processo criativo, incentivando a busca por melhorias nas produções artísticas.
• Fomentar a interdisciplinaridade, conectando as artes a outras áreas do conhecimento, como História e Ciências.
• Desenvolver habilidades de improvisação e criação a partir de temas e contextos variados, estimulando a originalidade dos alunos.

Habilidades da BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
(EF15AR04)	Expressão Artística	1º
(EF15AR05)	Criação Coletiva	1º
(EF15AR06)	Diálogo Artístico	1º
(EF15AR23)	Relações Artísticas	2º
(EF15AR24)	Brincadeiras Culturais	2º
(EF15AR11)	Movimento em Dança	2º
(EF15AR09)	Corpo e Movimento	3º
(EF15AR12)	Experiências em Dança	3º
(EF15AR13)	Apreciação Musical	3º
(EF15AR15)	Fontes Sonoras	4º
(EF15AR14)	Elementos da Música	4º
(EF15AR04)	Expressão Artística	4º
(EF15AR05)	Criação Coletiva	4º
(EF15AR06)	Diálogo Artístico	4º
(EF15AR23)	Relações Artísticas	4º
(EF15AR24)	Brincadeiras Culturais	4º

Planejamento Pedagógico – Arte 4º Ano

Professor: Karla Danielly de Carvalho

Escola Municipal Itamar Leite – Ano Letivo: 2026

Carga Horária: 1 aula por semana

🎓 Metodologias Preferidas

O planejamento pedagógico para o 4º ano de Arte na Escola Municipal Itamar Leite será fundamentado em metodologias que promovam a interação e a participação ativa dos alunos. A aula expositiva dialogada será utilizada para introduzir os conceitos artísticos e estimular a reflexão crítica dos alunos sobre suas experiências e percepções. A aprendizagem ativa será uma abordagem central, permitindo que os alunos se tornem protagonistas do seu aprendizado, explorando e experimentando diferentes formas de expressão artística.

O trabalho em grupo será incentivado para fomentar a colaboração e o respeito às diversas opiniões e estilos artísticos. A resolução de problemas será aplicada em atividades práticas, onde os alunos terão que pensar criticamente sobre como resolver desafios criativos. O uso de tecnologias digitais, como aplicativos de arte e plataformas online, será integrado ao ensino para enriquecer a experiência de aprendizagem. A gamificação também será uma estratégia utilizada, onde jogos e desafios artísticos serão implementados para aumentar o engajamento e a motivação dos alunos.

5️⃣ Conteúdos / Unidades Temáticas

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
Introdução à Arte	História da Arte	Principais movimentos artísticos e suas características	1º	1h
Elementos da Arte	Elementos visuais	Cor, forma, linha, textura e espaço	1º	1h
Arte e Cultura	Relação entre arte e cultura	Influência cultural na produção artística	1º	1h
Expressão Pessoal	Autenticidade na arte	Como expressar emoções e ideias através da arte	2º	1h
Técnicas Artísticas	Técnicas de pintura	Aquarela, guache, acrílica e suas aplicações	2º	1h
Arte e Tecnologia	Uso de tecnologias na arte	Aplicativos de arte digital e suas funcionalidades	2º	1h
Arte e Meio Ambiente	Consciência ambiental na arte	Arte com materiais recicláveis	3º	1h
Arte e Sociedade	Impacto social da arte	Como a arte pode promover mudanças sociais	3º	1h
Projeto Artístico	Planejamento e execução de projetos	Desenvolvimento de um projeto artístico coletivo	3º	1h
Arte e Literatura	Intersecção entre arte e literatura	Ilustrações de livros e suas interpretações	4º	1h
Estilos Artísticos	Estilos e técnicas	Estudo de diferentes estilos artísticos ao longo da história	4º	1h
Arte e Música	Conexões entre arte e música	Como a música influencia a criação artística	4º	1h
Crítica de Arte	Análise e interpretação	Como criticar e apreciar obras de arte	4º	1h
Exposição de Arte	Organização de exposições	Planejamento e montagem de uma exposição de trabalhos dos alunos	4º	1h
Arte Contemporânea	Características da arte contemporânea	Análise de obras contemporâneas e seus significados	4º	1h

6️⃣ Metodologias e Abordagens Pedagógicas

As metodologias ativas serão o coração do planejamento pedagógico, permitindo que os alunos se envolvam ativamente no processo de aprendizagem. Projetos interdisciplinares que integrem arte com outras disciplinas, como história e ciências, serão implementados, promovendo uma visão holística do conhecimento. A resolução de problemas será uma abordagem chave, onde os alunos enfrentarão desafios artísticos e encontrarão soluções criativas, desenvolvendo habilidades críticas e de pensamento independente.

Recursos digitais, como aplicativos de design gráfico e plataformas de compartilhamento de arte, serão utilizados para enriquecer a experiência de aprendizado. Por exemplo, o uso de aplicativos como o Canva permitirá que os alunos criem cartazes e obras digitais, enquanto plataformas como o Pinterest servirão como fonte de inspiração e pesquisa. Essas ferramentas ajudarão a conectar os alunos com o mundo da arte contemporânea e a desenvolver suas habilidades tecnológicas, essenciais para o século XXI.

Estratégias de Diferenciação e Inclusão

Para garantir que todos os alunos tenham acesso ao aprendizado em arte, serão implementadas adequações curriculares e atividades diferenciadas. Por exemplo, ao trabalhar com técnicas de pintura, os alunos com dificuldades motoras poderão utilizar pincéis adaptados ou ferramentas digitais que simulem a pintura, permitindo que expressem sua criatividade sem limitações físicas. Além disso, os alunos que se destacam em habilidades visuais poderão ser desafiados a criar composições mais complexas, utilizando técnicas mistas que integrem diferentes materiais e suportes, como colagem e grafite.

A inclusão de múltiplas linguagens também é fundamental. Em uma atividade em que os alunos devem representar uma história através de uma ilustração, será permitido o uso de diferentes mídias, como desenho, pintura, colagem ou até mesmo a criação de um mural colaborativo. Isso não apenas valoriza as diversas formas de expressão, mas também promove a colaboração entre os alunos, permitindo que eles aprendam uns com os outros e desenvolvam habilidades sociais importantes.

Avaliação

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Diagnóstica	Questionários	Compreensão dos conceitos	Uma vez por semestre	Identificar conhecimentos prévios	10%
Autoavaliação	Diário de Bordo	Reflexão sobre o próprio aprendizado	Mensal	Estimular a autonomia do aluno	15%
Apresentação Oral	Exposições em grupo	Clareza e organização da apresentação	Semanal	Desenvolver habilidades de comunicação	20%
Produção Artística	Portfólio de Trabalhos	Qualidade e originalidade das obras	Trimestral	Avaliar a evolução técnica	25%
Feedback entre Pares	Comentários estruturados	Capacidade de crítica construtiva	Após cada atividade	Fomentar a colaboração	5%
Observação Direta	Anotações durante as aulas	Participação e envolvimento	Contínua	Avaliar o comportamento em sala	10%
Teste Prático	Execução de técnicas artísticas	Domínio das técnicas	Semestral	Verificar a aplicação de conceitos	15%
Projeto Artístico	Trabalho final em grupo	Integração de conhecimentos e criatividade	Semestral	Estimular o trabalho colaborativo	20%
Experiência de Campo	Visitas a museus	Relato e análise da experiência	Após cada visita	Ampliar o repertório cultural	5%
Reflexão Final	Relatório de aprendizado	Capacidade de síntese e crítica	Semestral	Consolidar o aprendizado	5%

A recuperação paralela será implementada através de atividades de reensino e reforço, onde os alunos que não atingirem os critérios mínimos em avaliações poderão participar de oficinas práticas e revisões, visando garantir que todos tenham a oportunidade de compreender os conteúdos e desenvolver suas habilidades artísticas adequadamente.

Planejamento Pedagógico – Arte 4º Ano

9️⃣ RECURSOS DIDÁTICOS

Livros

• “A Arte de Educar” – Autores: Vários
• “Histórias da Arte” – Autor: Tânia Carvalho
• “O Livro das Cores” – Autor: Ruth Rocha
• “Arte para Crianças” – Autor: Ana Maria Machado
• “A História da Arte em Quadrinhos” – Autor: Roger Mello

Materiais Manipuláveis

• Papel colorido e cartolina
• Tintas guache e aquarela
• Pincéis de diferentes tamanhos
• Massinha de modelar
• Canetinhas e lápis de cor
• Tesouras e colas
• Materiais recicláveis (papelão, garrafas, etc.)
• Modelos de figuras geométricas em papel
• Fitas adesivas coloridas

Recursos Digitais

• Aplicativos de desenho (ex: Procreate, Tux Paint)
• Plataformas de vídeos educativos (ex: YouTube Edu)
• Sites de arte e cultura (ex: Google Arts & Culture)
• Softwares de edição de imagem (ex: Canva)
• Blogs de artistas e educadores de arte

Equipamentos

• Projetor multimídia
• Computadores ou tablets para pesquisa
• Caixas de som para apresentação de vídeos
• Câmera digital para registro de atividades
• Impressora para impressão de materiais

Jogos

• Quebra-cabeças de obras de arte
• Jogo de memória com artistas e suas obras
• Jogo de tabuleiro sobre a história da arte
• Atividades de bingo com elementos artísticos
• Desafios de desenho em grupo

🔟 PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
Arte e Sustentabilidade	Promover a consciência ambiental através da arte.	Oficinas práticas de reciclagem e criação artística.	Criação de obras de arte com materiais recicláveis.	1 mês	Exposição de obras recicladas.
História da Arte	Compreender as diferentes épocas e estilos artísticos.	Aulas expositivas e discussões em grupo.	Apresentação de artistas e suas obras em grupo.	2 meses	Apresentação multimídia sobre um artista.
Arte e Cultura Local	Valorizar a cultura local através da arte.	Visitas a espaços culturais e entrevistas com artistas locais.	Criação de um mural coletivo representando a cultura local.	1 mês	Mural exposto na escola.
Expressão Corporal e Artes	Explorar a relação entre movimento e arte.	Atividades práticas de dança e teatro.	Criação de uma apresentação artística em grupo.	3 semanas	Apresentação final para a comunidade escolar.
Arte e Tecnologia	Integrar tecnologia na criação artística.	Uso de aplicativos e softwares de arte.	Criação de obras digitais usando tablets.	1 mês	Exposição virtual das obras digitais.
Arte e Literatura	Relacionar a arte com a literatura infantil.	Leitura de livros e interpretação artística.	Ilustração de uma história lida em sala.	2 semanas	Livro ilustrado pelos alunos.
Arte e Emoções	Utilizar a arte como forma de expressão emocional.	Atividades de reflexão e criação artística.	Criação de obras que representem emoções.	1 mês	Exposição das obras com explicações dos alunos.
Arte e Música	Explorar a relação entre música e artes visuais.	Aulas práticas de criação artística ao som de diferentes gêneros musicais.	Criação de obras inspiradas em músicas.	3 semanas	Exposição das obras com apresentação musical.

Planejamento Pedagógico – Arte 4º Ano

1. Cronograma Anual

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	1-4	Introdução à Arte: História e Importância	Criação de um mural coletivo sobre a história da arte	Apresentação do mural e discussão sobre as obras escolhidas	Última semana de janeiro	Focar na importância da arte na sociedade
Fevereiro	1-4	Elementos da Arte: Linha, Forma e Cor	Oficina de desenho utilizando diferentes linhas e formas	Exposição dos desenhos em sala de aula	Última semana de fevereiro	Estimular a criatividade e percepção visual
Março	1-4	Movimentos Artísticos: Impressionismo e Expressionismo	Criação de uma obra inspirada no Impressionismo	Discussão em grupo sobre as características dos movimentos	Última semana de março	Relacionar a técnica com a expressão pessoal
Abril	1-4	Arte e Natureza: Materiais Naturais	Projeto de arte com materiais coletados na natureza	Apresentação dos trabalhos e reflexão sobre a natureza	Última semana de abril	Conscientização ambiental através da arte
Maio	1-4	Arte na Cultura Popular: Folclore e Tradições	Criação de máscaras ou fantasias inspiradas no folclore	Desfile de máscaras e discussão sobre as tradições	Última semana de maio	Valorizar a cultura local e suas manifestações artísticas
Junho	1-4	Arte e Tecnologia: Digitalização da Arte	Introdução a ferramentas digitais para criação artística	Apresentação de obras digitais criadas pelos alunos	Última semana de junho	Explorar novas formas de expressão artística
Julho	1-4	História da Arte Brasileira	Pesquisa sobre artistas brasileiros e suas obras	Apresentação em grupo sobre o artista escolhido	Última semana de julho	Conexão com a identidade cultural brasileira
Agosto	1-4	Arte e Música: Intersecções	Criação de uma obra de arte inspirada em uma canção	Exposição das obras e apresentação musical	Última semana de agosto	Estimular a relação entre diferentes linguagens artísticas
Setembro	1-4	Arte e Literatura: Ilustrações de Histórias	Ilustração de um conto ou poema escolhido	Exposição das ilustrações com leitura dos textos	Última semana de setembro	Integração entre arte visual e literatura
Outubro	1-4	Arte e Identidade: Auto-retrato	Criação de auto-retratos e reflexões sobre a identidade	Exposição dos auto-retratos e discussão sobre identidade	Última semana de outubro	Refletir sobre a individualidade e a autoimagem
Novembro	1-4	Arte e Sociedade: Arte como Protesto	Criação de cartazes sobre temas sociais relevantes	Discussão sobre o papel da arte na sociedade	Última semana de novembro	Estimular a conscientização social através da arte
Dezembro	1-4	Reflexão sobre o ano: O que aprendemos?	Criação de um livro de arte com os trabalhos do ano	Apresentação do livro e feedback dos colegas	Última semana de dezembro	Consolidar o aprendizado e celebrar as conquistas

2. Referências Bibliográficas

• BRASIL. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2017.
• HAUSER, Arnold. A História da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 2000.
• GOMES, Fernando. Arte na Educação: Teoria e Prática. São Paulo: Editora Moderna, 2015.
• GARDNER, Howard. A Estrutura da Mente: A Teoria das Múltiplas Inteligências. São Paulo: Editora Artes e Ofícios, 1998.
• FERRAZ, Lúcia. Arte e Criatividade nas Aulas de Educação Artística. São Paulo: Editora do Brasil, 2012.
• VALLE, Carlos. Arte e Cultura: Uma Abordagem Interdisciplinar. Rio de Janeiro: Editora Vozes, 2018.
• KUENY, Marta. Educação e Arte: Uma Perspectiva Crítica. Curitiba: Editora UFPR, 2019.
• BARBOSA, Ana. O Ensino da Arte na Escola: Teoria e Prática. Belo Horizonte: Autêntica, 2016.
• RIBEIRO, Vera. Arte e Educação: O Papel do Professor. São Paulo: Cortez, 2014.
• PINTO, José. A Arte como Ferramenta de Aprendizagem. Porto Alegre: PUC, 2020.
• MELO, Patricia. Arte e Inclusão: Práticas e Reflexões. Brasília: Editora UnB, 2021.
• SOARES, Roberta. Arte e Tecnologia na Educação. São Paulo: Pearson, 2022.
• ALMEIDA, Ricardo. A Arte na Educação: História, Teoria e Prática. São Paulo: Editora Senac, 2018.
• FERREIRA, Cláudia. A Didática da Arte: Um Caminho para a Criatividade. São Paulo: Editora Contexto, 2017.

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 2º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução às técnicas de desenho e pintura.	(EF15AR04), (EF15AR05)	Aula expositiva dialogada, Aprendizagem ativa.	Apresentação de obras de arte; prática de desenho livre.	Papel, lápis, tintas, pincéis.	Observação da participação e produção artística.
2	Exploração de colagem e uso de materiais recicláveis.	(EF15AR04), (EF15AR06)	Trabalho em grupo, Resolução de problemas.	Criação de um mural coletivo utilizando colagens.	Revistas, tesoura, cola, papelão.	Criação de portfólio com fotos do processo.
3	Introdução à linguagem dos quadrinhos.	(EF15AR04), (EF15AR23)	Aula expositiva dialogada, Gamificação.	Criação de tirinhas em grupos; apresentação dos quadrinhos.	Papel, canetas, computador (software de quadrinhos).	Avaliação da criatividade e clareza da narrativa.
4	Modelagem com argila e experimentação de formas.	(EF15AR04), (EF15AR24)	Aprendizagem ativa, Trabalho em grupo.	Criação de esculturas em argila representando brinquedos.	Argila, ferramentas de modelagem, tintas.	Autoavaliação da produção e feedback dos colegas.
5	Movimentos dançados e suas expressões.	(EF15AR11), (EF15AR12)	Aula expositiva dialogada, Aprendizagem ativa.	Desenvolvimento de uma coreografia em grupos.	Espaço amplo, música, materiais de apoio (lenços, fitas).	Registro em vídeo da apresentação e autoavaliação.
6	Elementos da música: ritmo e melodia.	(EF15AR13), (EF15AR14)	Uso de tecnologias digitais, Resolução de problemas.	Criação de uma canção em grupos utilizando instrumentos simples.	Instrumentos musicais, aplicativos de criação musical.	Avaliação da colaboração e originalidade na criação.
7	Exploração de danças de diferentes culturas.	(EF15AR24), (EF15AR11)	Trabalho em grupo, Aprendizagem ativa.	Pesquisa e apresentação de danças de diferentes culturas.	Materiais de pesquisa (internet, livros), espaço para dança.	Feedback dos colegas e autoavaliação da apresentação.
8	Criação de um projeto artístico coletivo.	(EF15AR05), (EF15AR23)	Trabalho em grupo, Gamificação.	Desenvolvimento de uma instalação artística na escola.	Materiais diversos (recicláveis, naturais), espaço da escola.	Apresentação do projeto e reflexão em grupo sobre o processo.
9	Reflexão sobre a produção artística do bimestre.	(EF15AR06), (EF15AR23)	Aula expositiva dialogada, Resolução de problemas.	Discussão em grupo sobre as experiências e aprendizados.	Materiais de anotação, espaço para discussão.	Registro das reflexões em um diário de bordo.
10	Apresentação final das produções artísticas.	(EF15AR04), (EF15AR05)	Trabalho em grupo, Gamificação.	Exposição das obras e performances para a comunidade escolar.	Espaço da escola, materiais de exposição, equipamentos de som.	Avaliação da apresentação e feedback da comunidade.