Planejamento Anual – Arte 2º Ano

1️⃣ IDENTIFICAÇÃO GERAL

Escola	Disciplina	Série	Professor	Ano	Carga Horária
Escola Municipal Mbo’erenda Ypyendy	Arte	2º ano	JHON TAILOR CHAMORRO DE AQUINO	2026	12

2️⃣ JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO

O componente curricular de Arte desempenha um papel fundamental na formação integral do aluno, uma vez que promove não somente o desenvolvimento de habilidades estéticas e criativas, mas também a construção da identidade e da cidadania. No 2º ano, as crianças estão em uma fase crucial de descobertas e expressões individuais e coletivas, onde as experiências artísticas podem atuar como poderosas ferramentas de socialização e reflexões sobre o mundo que as cercam. A arte, portanto, não se limita a ser uma disciplina isolada, mas se entrelaça com diversas áreas do conhecimento, enriquecendo a formação acadêmica e pessoal dos alunos.

A arte contribui para o desenvolvimento de competências essenciais como criatividade, pensamento crítico e habilidades colaborativas. Através da exploração de diferentes linguagens artísticas, as crianças são incentivadas a expressar suas emoções e visões de mundo, criando conexões com suas vivências e com a realidade sociocultural em que estão inseridas. Essa prática não apenas enriquece a experiência educacional, mas também desperta o interesse dos alunos por suas raízes culturais e pela diversidade que os rodeia, promovendo a valorização das manifestações artísticas locais e nacionais.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) orienta a formação em arte de maneira abrangente, propondo um desenvolvimento que vai além da técnica, promovendo uma educação estética que dialoga com a cultura e com os contextos sociais dos alunos. As habilidades estabelecidas para o 2º ano enfatizam a percepção, a apreciação e a criação artística, permitindo que os estudantes explorem e reconheçam a riqueza das artes visuais. Isso cria uma conexão direta com a realidade de cada criança, permitindo que suas vozes e histórias sejam ouvidas e validadas, ao mesmo tempo em que desenvolvem um olhar crítico sobre o que consomem culturalmente.

3️⃣ OBJETIVOS GERAIS DO ANO

• Desenvolver a capacidade de apreciação estética por meio da exploração de diferentes formas de arte.
• Estimular a criatividade e a expressão individual através de atividades práticas em artes visuais.
• Promover o reconhecimento e a valorização das manifestações culturais locais e nacionais.
• Desenvolver a habilidade de dialogar sobre a criação artística, tanto própria quanto dos colegas.
• Incentivar a experimentação com diferentes técnicas e materiais artísticos, explorando novas possibilidades de expressão.
• Fomentar o trabalho colaborativo em projetos artísticos, desenvolvendo a habilidade de trabalhar em grupo.
• Estimular a reflexão crítica sobre as obras de arte, promovendo o diálogo e a troca de ideias.
• Desenvolver a percepção dos elementos constitutivos das artes visuais, como cor, forma, linha e movimento.
• Incentivar a prática de atividades artísticas em diversos espaços, tanto dentro quanto fora da escola.
• Promover a inclusão e a diversidade nas atividades artísticas, respeitando as diferentes realidades e vivências dos alunos.
• Valorizar a autoexpressão e a identidade cultural de cada aluno por meio das artes.
• Desenvolver um portfólio artístico individual que registre o processo de aprendizagem ao longo do ano.
• Estimular o uso sustentável de materiais e recursos na criação artística.
• Fomentar a curiosidade e o interesse por diferentes linguagens artísticas e culturalmente diversas.
• Realizar exposições dos trabalhos artísticos, proporcionando aos alunos a experiência de apresentar suas criações.

4️⃣ HABILIDADES DA BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
EF15AR01	Identificação Artística	1º
EF15AR02	Elementos Visuais	1º
EF15AR03	Cultura e Arte	1º
EF15AR04	Experimentação Artística	2º
EF15AR05	Criação Coletiva	2º
EF15AR06	Diálogo e Criação	2º
EF15AR01	Identificação Artística	3º
EF15AR02	Elementos Visuais	3º
EF15AR03	Cultura e Arte	3º
EF15AR04	Experimentação Artística	4º
EF15AR05	Criação Coletiva	4º
EF15AR06	Diálogo e Criação	4º

5️⃣ CONTEÚDOS / UNIDADES TEMÁTICAS

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
Introdução às Artes Visuais	Formas de Arte	História da Arte e suas manifestações	1º	3
Elementos Visuais	Cor e Forma	Estudo das cores e suas aplicações	1º	3
Influências Culturais	Arte e Sociedade	A influência da cultura local nas artes visuais	1º	3
Experimentação Artística	Técnicas de Desenho e Pintura	Desenho e Pintura com diferentes materiais	2º	3
Criação Coletiva	Projeto de Artes	Desenvolvimento de um projeto artístico em grupo	2º	3
Diálogos sobre Arte	Reflexão Crítica	Discussão sobre obras de arte e sua interpretação	2º	3
Elementos Visuais Avançados	Espaço e Movimento	Criação de obras que envolvem espaço e movimento	3º	3
Experimentação Avançada	Técnicas Mistas	Uso de técnicas mistas em projetos de arte	3º	3
Identidade e Cultura	Expressão Pessoal	Criação de obras que reflectem a identidade cultural do aluno	3º	3
Exposição de Arte	Preparação para Apresentação	Organização de uma exposição com os trabalhos realizados	4º	3
Reflexão sobre o Processo	Autoavaliação	Análise do portfólio e dos trabalhos realizados	4º	3
Artes e Sustentabilidade	Uso Sustentável de Materiais	Criação de obras com materiais recicláveis	4º	3

6️⃣ METODOLOGIAS E ABORDAGENS PEDAGÓGICAS

As metodologias ativas são centrais para o ensino de Arte, pois proporcionam um ambiente de aprendizagem dinâmico e interativo. A aula expositiva dialogada será utilizada como uma introdução aos temas, permitindo que os alunos interajam e façam perguntas, o que enriquece a experiência de aprendizado. A aprendizagem ativa será aplicada através de atividades práticas, onde os alunos experimentarão diferentes técnicas artísticas, promovendo a exploração e a descoberta de suas próprias capacidades criativas.

O trabalho em grupo será um pilar fundamental, pois estimulará a colaboração e a troca de ideias entre os alunos, permitindo que eles aprendam uns com os outros. Projetos coletivos, como murais ou exposições, serão realizados para que os alunos possam aplicar seus conhecimentos de forma prática. A sala de aula invertida também será utilizada, onde os alunos poderão explorar conteúdos em casa, como vídeos sobre artistas ou técnicas, e utilizar o tempo em sala para discussão e prática das atividades, potencializando a aprendizagem e o envolvimento com a arte.

7️⃣ ESTRATÉGIAS DE DIFERENCIAÇÃO E INCLUSÃO

As adequações curriculares são essenciais para garantir que todos os alunos tenham acesso às atividades de forma equitativa. Atividades diferenciadas serão planejadas, levando em consideração as diversas necessidades dos alunos e suas diferentes formas de expressão. Isso inclui a oferta de múltiplas linguagens, permitindo que os alunos escolham a melhor forma de se expressar, seja através de pintura, desenho, escultura ou outras técnicas artísticas.

Exemplos práticos incluem a criação de estações de trabalho onde os alunos podem escolher o tipo de atividade que mais os atrai, bem como o uso de materiais acessíveis e adaptados para aqueles que apresentam dificuldades motoras. Essa abordagem garantirá que todos os alunos possam participar ativamente das aulas de arte, contribuindo para um ambiente inclusivo e diversificado.

8️⃣ AVALIAÇÃO

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Diagnóstica	Questionários, discussões	Compreensão dos temas abordados	Inicial	Identificar conhecimentos prévios dos alunos	10%
Provas e testes	Teste escrito sobre conceitos	Domínio dos conteúdos teóricos	Semestral	Avaliar a compreensão dos conteúdos	20%
Apresentações orais	Exposições de projetos	Clareza e organização da apresentação	Mensal	Avaliar habilidades de comunicação	15%
Portfólio	Coleta de trabalhos e reflexões	Processo de aprendizagem e criatividade	Contínua	Registrar o progresso ao longo do ano	55%

A recuperação será realizada através de atividades de reforço e projetos, possibilitando que os alunos que não atingiram os critérios necessários possam se readequar, garantindo que todos tenham a oportunidade de aprender e evoluir no processo artístico.

9️⃣ RECURSOS DIDÁTICOS

• Livros: “Arte com Crianças” de J. A. Smith
• Livros: “História da Arte para Crianças” de M. L. Silva
• Materiais manipuláveis: tintas, pincéis, papéis de diferentes texturas
• Materiais manipuláveis: argila, massinha de modelar
• Recursos digitais: aplicativos de desenho em tablets
• Recursos digitais: vídeos sobre artistas e técnicas artísticas
• Equipamentos: projetores para apresentação de vídeos e imagens
• Jogos pedagógicos: “Arte em Ação” – jogo de cartas sobre arte
• Jogos pedagógicos: “Descubra o Artista” – jogo de adivinhação
• Visitas a museus locais e exposições de arte
• Materiais recicláveis para oficinas de arte sustentável
• Papel kraft para grandes criações coletivas
• Canetas coloridas e lápis de cor
• Pincéis de diferentes formatos e tamanhos
• Cartolinas e papéis coloridos para colagem
• Formas e moldes para modelagem
• Caixas de papelão para construção de esculturas
• Roupas velhas para pintura em tecido
• Fitas adesivas coloridas para mandalas e colagens
• Estampas e revistas para colagem
• Fichas de artistas famosos e suas obras
• Acessórios para a criação de figurinos e fantasias
• Materiais de arte digital como tablets e softwares de design
• Câmeras digitais para registro de processos artísticos
• Materiais de som para projetos de arte sonora
• Fantoches e teatrinhos para expressões artísticas
• Caixas de som para apresentações de música e arte

🔟 PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
Arte e Sustentabilidade	Conscientizar sobre o uso sustentável de materiais	Atividades práticas e discussões	Criação de obras com materiais recicláveis	1º semestre	Exposição de obras
Cultura Local	Valorizar as manifestações culturais da região	Pesquisa e prática	Criação de um mural representando a cultura local	2º semestre	Mural coletivo
Identidade e Autoestima	Fomentar a expressão pessoal e a autoestima	Atividades individuais e em grupo	Desenho de autorretratos	1º semestre	Exposição dos autorretratos
História da Arte	Compreender a evolução das artes ao longo do tempo	Aula expositiva e prática	Apresentação sobre artistas famosos	2º semestre	Apresentação oral
Arte e Tecnologia	Integrar tecnologia ao processo criativo	Projetos interativos	Criação de arte digital utilizando aplicativos	2º semestre	Exposição digital
Expressão Coletiva	Promover o trabalho em equipe através da arte	Atividades colaborativas	Criação de uma peça teatral ou apresentação artística	1º semestre	Apresentação ao final do projeto
Arte e Música	Explorar a relação entre música e artes visuais	Atividades práticas e de apreciação	Criação de obras inspiradas em músicas	2º semestre	Exposição das obras
Festas e Tradicionalidades	Reconhecer e valorizar as tradições locais	Atividades de pesquisa e criação	Criação de adereços para festas tradicionais	1º semestre	Apresentação nas festividades

1️⃣1️⃣ CRONOGRAMA ANUAL

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	4	Introdução às Artes Visuais	Arte e Sustentabilidade	Diagnóstica	01-31	Apresentação do planejamento
Fevereiro	4	Elementos Visuais	Cultura Local	Provas e Testes	01-28	Feriados em consideração
Março	4	Influências Culturais	Identidade e Autoestima	Apresentações Orais	01-31	Preparar exposições
Abril	4	Experimentação Artística	História da Arte	Portfólio	01-30	Revisar trabalhos
Maio	4	Diálogos sobre Arte	Arte e Tecnologia	Diagnóstica	01-31	Feedback sobre o portfólio
Junho	4	Expressão Coletiva	Expressão Coletiva	Provas e Testes	01-30	Preparar apresentações
Julho	4	Arte e Música	Festas e Tradicionalidades	Apresentações Orais	01-31	Férias escolares
Agosto	4	Elementos Visuais Avançados	Arte e Música	Portfólio	01-31	Retorno das férias
Setembro	4	Experimentação Avançada	Identidade e Autoestima	Diagnóstica	01-30	Preparar para a exposição final
Outubro	4	Exposição de Arte	Exposição de Arte	Provas e Testes	01-31	Organização da exposição
Novembro	4	Reflexão sobre o Processo	Arte e Sustentabilidade	Apresentações Orais	01-30	Avaliação final do portfólio
Dezembro	4	Artes e Sustentabilidade	Fechamento do Ano Letivo	Portfólio	01-31	Festa de encerramento

1️⃣2️⃣ REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2017.
• GARDNER, Howard. As cinco mentes para o futuro. Rio de Janeiro: Editora Objetiva, 2008.
• HIGGS, T. Teaching Art in a Global Society. New York: Routledge, 2017.
• PARSONS, M. C. Art Education in a Global Society: Perspectives and Practices. London: Springer, 2020.
• SMITH, J. A. Arte e Sustentabilidade. São Paulo: Editora Senac, 2019.
• THOMPSON, G. Art for Young Children. New York: HarperCollins, 2018.
• BECKER, H. S. Arte e Ação: A Sociologia da Arte. São Paulo: Edusp, 2010.
• MCCLURE, J. The Role of Art in Education. London: Routledge, 2016.
• URL: Museus Brasileiros
• URL: Ministério da Cultura

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 1º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução às artes visuais: Definição e importância na cultura	EF15AR01	Dialogar em roda sobre o conceito de arte, utilizando imagens e vídeos de diferentes manifestações artísticas.	Discussão em grupo e criação de um mural coletivo sobre o que é arte, com contribuições dos alunos.	Imagens de obras de arte, cartolina, canetas, tinta guache.	Observação da participação na discussão e contribuição no mural.
2	Elementos das artes visuais: Ponto, linha e forma	EF15AR02	Exposição prática sobre os elementos básicos da arte, utilizando atividades de investigação.	Exercício de traçar linhas e formas utilizando diferentes ferramentas de desenho, como lápis e pincéis.	Lápis, canetas, tintas, papel de diferentes texturas.	Produção de um desenho individual utilizando os elementos estudados, avaliando criatividade e técnica.
3	As cores: Misturas e suas expressões	EF15AR02	Aulas práticas de mistura de cores, promovendo experimentação individual e coletiva.	Criação de uma roda de cores através da mistura de tintas, seguida de uma pintura coletiva.	Tintas de diversas cores, pincéis, papel grande.	Observação do processo de mistura e participação na atividade coletiva.
4	A percepção do espaço na arte: Composição e perspectiva	EF15AR02	Introdução ao conceito de perspectiva através de elementos visuais, com exemplos práticos.	Desenho de uma cidade em perspectiva, utilizando a técnica de linhas de fuga.	Papel, lápis, réguas, canetas coloridas.	Avaliação do entendimento da perspectiva através da análise do desenho criado.
5	Movimento nas artes: Como as obras transmitem dinâmica	EF15AR02	Discussão em grupo sobre obras que transmitem movimento, seguida de atividades de desenho e colagem.	Criação de uma cena em movimento utilizando recortes de revistas e colagem.	Revistas, tesoura, cola, papel, canetas.	Observação da capacidade de transmitir movimento na colagem finalizada.
6	Influência cultural nas artes: Estilos e tradições locais	EF15AR03	Visita a um espaço cultural local ou apresentação de vídeos de artistas da comunidade.	Criação de um painel que represente a cultura local, incorporando elementos artísticos aprendidos.	Materiais para painel, como papel, tintas, e objetos que representem a cultura local.	Avaliação da pesquisa e criatividade na representação cultural no painel.
7	Explorando técnicas artísticas: Desenho e pintura	EF15AR04	Oficina prática de desenho e pintura com diferentes técnicas e materiais.	Desenvolvimento de um projeto individual utilizando a técnica que o aluno escolher (aquarela, guache, etc.).	Tintas, pinceis, papéis variados, aquarela.	Análise do processo criativo e técnica escolhida pelo aluno.
8	Arte em grupo: Colagem e instalação	EF15AR05	Trabalho em equipe para criar uma instalação artística conjunta, discutindo o conceito de colaboração.	Criação de uma instalação utilizando materiais recicláveis, discutindo cada elemento e seu significado.	Materiais recicláveis, tesouras, cola, papel, tintas.	Avaliação da colaboração e participação de cada aluno na criação da instalação.
9	Experimentação em artes: Dobraduras e escultura	EF15AR04	Atividades práticas de criação de esculturas a partir de dobraduras e modelagem.	Criação de esculturas utilizando papel e outros materiais, apresentando a obra para a turma.	Papel, tesoura, argila, materiais recicláveis.	Apresentação e discussão das esculturas, avaliando a originalidade e técnica.
10	Fotografia como forma de arte: Capturando a realidade	EF15AR04	Aulas práticas sobre fotografia, incluindo composição e luz, com um passeio pela escola.	Registro fotográfico de elementos da escola que se relacionam com o que foi aprendido nas semanas anteriores.	Câmeras (ou celulares com câmera), computador para edição básica.	Seleção de fotos e apresentação na sala, com análise crítica sobre as escolhas feitas.
11	Reflexão sobre o processo criativo: Dialogando sobre arte	EF15AR06	Roda de conversa sobre as experiências artísticas vividas, trazendo cada um para compartilhar suas percepções.	Discussão em grupo, onde cada aluno apresenta uma obra que criou e compartilha o que aprendeu.	Papel e caneta para anotações, materiais de apoio para as apresentações.	Observação da participação e contribuição de cada aluno na roda de conversa.
12	Exposição final: Reunião de tudo que foi aprendido	EF15AR01, EF15AR04, EF15AR06	Organização de uma exposição aberta para a comunidade escolar com as produções dos alunos.	Planejamento e montagem da exposição, com apresentação das obras e discussão sobre o processo artístico.	Espaço para a exposição, materiais de montagem, convites para a comunidade.	Avaliação final com feedback dos colegas e professores, destacando a evolução e aprendizado.