Escola	MOACYR CARAMELLO
Disciplina	Arte
Série	9º ano
Professor	Adenita Rodrigues
Ano	2026
Carga Horária	40 HORAS

A disciplina de Arte é fundamental no currículo escolar, pois proporciona uma forma única de expressão e comunicação, permitindo que os estudantes explorem e desenvolvam suas habilidades criativas. A arte não é apenas uma disciplina que ensina técnicas de pintura, escultura ou música; ela é uma porta de entrada para o desenvolvimento do pensamento crítico, da sensibilidade estética e da apreciação cultural. No 9º ano, os alunos estão em uma fase de transição, onde começam a formar suas identidades e a entender seu lugar no mundo. A arte, nesse contexto, se torna uma ferramenta poderosa para a autoexploração e a reflexão sobre questões sociais, políticas e culturais que os cercam.

A função do componente curricular de Arte no desenvolvimento do estudante é multidimensional. Ele não apenas enriquece a formação acadêmica, mas também contribui para o desenvolvimento emocional e social dos alunos. Através da prática artística, os estudantes aprendem a trabalhar em grupo, a respeitar a diversidade de opiniões e a desenvolver empatia. Além disso, a arte estimula a imaginação e a inovação, habilidades essenciais para o século XXI, onde a criatividade é um dos principais motores do progresso. A BNCC reconhece essa importância ao estabelecer diretrizes que promovem a vivência artística e a formação de um olhar crítico sobre as produções culturais.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) orienta o ensino de Arte ao enfatizar a necessidade de uma formação integral, que contemple não apenas o conhecimento técnico, mas também a reflexão crítica sobre o papel da arte na sociedade. A BNCC propõe que os estudantes sejam capazes de reconhecer e valorizar as diversas manifestações artísticas, além de desenvolverem suas próprias produções. Essa abordagem é essencial para que os alunos compreendam a arte como um campo de conhecimento que dialoga com outras áreas, como história, sociologia e literatura, ampliando suas perspectivas e enriquecendo sua formação.

A conexão com a realidade escolar é um aspecto crucial do ensino de Arte. Ao integrar temas contemporâneos e questões relevantes para os estudantes, o professor pode criar um ambiente de aprendizado significativo e engajador. Projetos que envolvem a comunidade, exposições de arte, e a utilização de tecnologias digitais são exemplos de como a arte pode ser vivenciada de forma prática e contextualizada. Dessa forma, os alunos não apenas aprendem sobre arte, mas também se tornam agentes de transformação em suas comunidades, utilizando a criatividade como uma ferramenta para expressar suas ideias e valores. Assim, a disciplina de Arte se torna um espaço de diálogo e construção de conhecimento, alinhando-se aos objetivos propostos pela BNCC e às demandas do mundo contemporâneo.

HABILIDADES BNCC SELECIONADAS

• (EF69AR01) Pesquisar apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico visuais e cultivar a percepção o imaginário a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
• (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais contextualizando os no tempo e no espaço.
• (EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais cinema animações vídeos etc gráficas capas de livros ilustrações de textos diversos etc cenográficas coreográficas musicais etc.
• (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística desenho pintura colagem quadrinhos dobradura escultura modelagem instalação vídeo fotografia performance etc.
• (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento tempo peso fluência e espaço como elementos que combinados geram as ações corporais e o movimento dançado.
• (EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
• (EF69AR13) Investigar brincadeiras jogos danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais individualmente e em grupo.
• (EF69AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos figurino iluminação cenário trilha sonora etc e espaços convencionais e não convencionais para composição cênica e apresentação coreográfica.
• (EF69AR15) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos problematizando estereótipos e preconceitos.
• (EF69AR16) Analisar criticamente por meio da apreciação musical usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social cultural política histórica econômica estética e ética.
• (EF69AR17) Explorar e analisar criticamente diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.
• (EF69AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais.
• (EF69AR21) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição criação execução e apreciação musical reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
• (EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas investigando os modos de criação produção divulgação circulação e organização da atuação profissional em teatro.
• (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social cultural política histórica econômica estética e ética.
• (EF69AR32) Analisar e explorar em projetos temáticos as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
• (EF69AR33) Analisar aspectos históricos sociais e políticos da produção artística problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte arte artesanato folclore design etc.
• (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural material e imaterial de culturas diversas em especial a brasileira incluindo suas matrizes indígenas africanas e europeias de diferentes épocas e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
• (EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar apreciar produzir registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos de modo reflexivo ético e responsável.

OBJETIVOS GERAIS DO ANO

• Desenvolver a capacidade crítica e analítica dos alunos em relação às diversas formas de arte, promovendo uma apreciação mais profunda das obras e dos artistas.
• Fomentar a pesquisa sobre contextos históricos, sociais e culturais que influenciam a produção artística, ampliando o entendimento dos alunos sobre a arte como reflexo da sociedade.
• Estimular a experimentação com diferentes linguagens e técnicas artísticas, permitindo que os alunos descubram e desenvolvam suas próprias formas de expressão.
• Promover a integração entre as artes visuais e outras linguagens artísticas, como a dança, o teatro e a música, para uma compreensão mais ampla da arte como um todo.
• Incentivar o uso de tecnologias digitais na criação e apreciação artística, desenvolvendo habilidades de produção e compartilhamento de conteúdos artísticos.
• Fomentar a discussão sobre estereótipos e preconceitos presentes nas artes, promovendo um ambiente inclusivo e respeitoso.
• Valorizar a diversidade cultural brasileira, explorando suas matrizes indígenas, africanas e europeias através da arte.
• Desenvolver a capacidade de improvisação e criação dos alunos, permitindo que eles construam vocabulários e repertórios próprios em suas expressões artísticas.
• Estimular a apreciação crítica da música e suas funções sociais, promovendo um entendimento mais amplo da sua importância cultural e histórica.
• Reconhecer e valorizar a atuação de artistas e grupos de teatro, música e dança, incentivando o respeito pelo trabalho artístico e sua relevância na sociedade.
• Explorar as relações entre arte e outras dimensões da vida, como política, economia e ética, promovendo uma compreensão mais integrada da produção cultural.
• Desenvolver habilidades de observação e análise estética, permitindo que os alunos reconheçam e apreciem diferentes estilos e técnicas artísticas.
• Fomentar o trabalho colaborativo em projetos artísticos, desenvolvendo habilidades sociais e de comunicação entre os alunos.
• Estimular a reflexão sobre o patrimônio cultural, promovendo a valorização das tradições e expressões artísticas locais e nacionais.
• Desenvolver a capacidade de criar e apresentar projetos artísticos que integrem diferentes linguagens e abordagens, estimulando a criatividade e inovação.

HABILIDADES DA BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
(EF69AR01)	Artes Visuais	1º
(EF69AR02)	Estilos Visuais	1º
(EF69AR03)	Integração de Linguagens	1º
(EF69AR05)	Expressão Artística	2º
(EF69AR11)	Movimento e Dança	2º
(EF69AR12)	Improvisação e Criação	2º
(EF69AR13)	Brincadeiras e Danças Coletivas	3º
(EF69AR14)	Composição Cênica	3º
(EF69AR15)	Experiências em Dança	3º
(EF69AR16)	Apreciação Musical	4º
(EF69AR17)	Meios e Equipamentos Culturais	4º
(EF69AR18)	Papel dos Músicos	4º
(EF69AR21)	Fontes Sonoras	4º
(EF69AR24)	Teatro e Atuação	1º
(EF69AR31)	Dimensões da Arte	1º
(EF69AR32)	Projetos Temáticos	2º
(EF69AR33)	Produção Artística	3º
(EF69AR34)	Patrimônio Cultural	3º
(EF69AR35)	Tecnologias e Recursos Digitais	4º

Unidades Temáticas do Professor

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
Teatro	Contextos e práticas	Estudo das origens do teatro, suas funções sociais e culturais ao longo da história.	1	2 horas
Dança	Elementos da linguagem	Análise dos elementos da dança: ritmo, espaço, tempo e energia, e como se manifestam em diferentes estilos.	1	2 horas
Teatro	Materialidades	Exploração dos materiais utilizados na produção teatral, incluindo cenários, figurinos e adereços.	2	2 horas
Teatro	Notação e registro musical	Introdução às formas de notação musical e sua importância na construção de peças teatrais.	2	2 horas
Teatro	Processos de criação	Desenvolvimento de um projeto teatral: desde a concepção até a apresentação final.	3	4 horas
Dança	Contextos e práticas	Investigação sobre as diferentes práticas de dança em várias culturas e suas significações.	3	2 horas
Artes Integradas	Elementos da linguagem	Estudo dos elementos que compõem as artes integradas, como a relação entre dança, teatro e música.	4	2 horas
Dança	Processos de criação	Criação de uma coreografia, considerando a narrativa e a expressão corporal.	4	4 horas
Artes Visuais	Contextos e práticas	Análise de obras de arte visuais e sua relação com o contexto histórico e cultural.	5	2 horas
Música	Elementos da linguagem	Estudo dos elementos musicais e sua aplicação nas diversas formas de arte.	5	2 horas
Música	Materialidades	Exploração dos instrumentos musicais e suas características sonoras.	6	2 horas
Teatro	Materialidades	Análise de como os materiais influenciam a estética e a narrativa teatral.	6	2 horas
Dança	Processos de criação	Desenvolvimento de um projeto de dança, desde a ideia inicial até a apresentação.	7	4 horas
Música	Processos de criação	Composição de uma peça musical, integrando diferentes estilos e influências.	7	4 horas

Metodologias e Abordagens Pedagógicas

O planejamento pedagógico para o 9º ano de Artes será fundamentado em metodologias ativas, que priorizam a participação dos alunos no processo de aprendizagem. Serão desenvolvidos projetos que incentivem a resolução de problemas, permitindo que os estudantes explorem suas próprias soluções criativas. A aula expositiva dialogada será utilizada para introduzir conceitos fundamentais, mas sempre com a intenção de promover a troca de ideias e a construção coletiva do conhecimento. Os alunos serão incentivados a trabalhar em grupos, o que facilita a troca de experiências e a colaboração entre pares, além de desenvolver habilidades sociais e emocionais.

O uso de tecnologias digitais será uma parte integrante das atividades, facilitando o acesso a recursos e informações que ampliem a compreensão dos conteúdos abordados. Por exemplo, os alunos poderão utilizar plataformas digitais para compartilhar suas criações artísticas, como vídeos de suas performances ou exposições virtuais de suas obras. Outro exemplo prático é a utilização de softwares de edição de áudio e vídeo, que permitirão aos estudantes experimentar com a produção musical e a criação de peças audiovisuais, integrando diferentes linguagens artísticas de maneira inovadora e contemporânea.

Estratégias de Inclusão do Professor

O planejamento pedagógico para o 9º ano de Artes na Escola Moacyr Caramello deve considerar a diversidade do público-alvo, garantindo que todos os alunos, independentemente de suas habilidades e estilos de aprendizagem, tenham acesso ao conteúdo. Uma das principais estratégias é a simplificação de textos, utilizando uma linguagem acessível que facilite a compreensão dos conceitos artísticos. O uso de imagens, esquemas e mapas mentais é fundamental para ilustrar as ideias e facilitar a retenção de informações, permitindo que os alunos visualizem as conexões entre os temas abordados.

Além disso, a inclusão de vídeos curtos e explicações multimodais pode enriquecer a experiência de aprendizagem, proporcionando diferentes formas de interação com o conteúdo. Materiais concretos, como modelos, jogos e objetos, também são essenciais para engajar os alunos e tornar as aulas mais dinâmicas e interativas. Essas estratégias visam não apenas a inclusão, mas também a promoção de um ambiente de aprendizagem colaborativo e estimulante, onde todos os alunos se sintam valorizados e motivados a participar.

Tipos de Avaliação Preferidos

As avaliações desempenham um papel crucial no processo de ensino-aprendizagem, permitindo que o professor compreenda o desenvolvimento dos alunos e ajuste sua prática pedagógica conforme necessário. Para o 9º ano de Artes, recomenda-se a implementação de avaliações diagnósticas, que ajudam a identificar o conhecimento prévio dos alunos e suas necessidades específicas. As avaliações formativas são igualmente importantes, pois permitem acompanhar o progresso dos alunos ao longo do processo de aprendizagem, oferecendo feedback contínuo e oportunidades de melhoria.

Provas e testes podem ser utilizados para avaliar o domínio dos conteúdos abordados, enquanto apresentações orais incentivam a expressão e a comunicação dos alunos. Essa variedade de tipos de avaliação garante que diferentes habilidades sejam contempladas, promovendo uma avaliação mais justa e abrangente do aprendizado dos estudantes.

Estratégias de Diferenciação e Inclusão

Para atender às necessidades de todos os alunos, é essencial implementar adequações curriculares e atividades diferenciadas que respeitem os diferentes ritmos e estilos de aprendizagem. Por exemplo, alunos com dificuldades de leitura podem se beneficiar de textos simplificados, enquanto aqueles com habilidades avançadas podem ser desafiados com projetos que exijam pesquisa mais aprofundada. A utilização de múltiplas linguagens é uma estratégia eficaz para engajar todos os alunos. Por exemplo, ao abordar a história da arte, o professor pode apresentar uma exposição virtual que combine imagens de obras com narrativas audiovisuais, permitindo que os alunos explorem o conteúdo de forma interativa e envolvente.

Outra estratégia é a realização de atividades em grupos heterogêneos, onde alunos com diferentes habilidades possam colaborar e aprender uns com os outros. Isso não apenas promove a inclusão, mas também desenvolve habilidades sociais e de trabalho em equipe, essenciais para a formação integral do aluno. A personalização das atividades e a promoção de um ambiente de aprendizagem inclusivo são fundamentais para garantir que todos os alunos se sintam parte do processo educacional.

Avaliação

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Avaliação Diagnóstica	Questionários, debates	Conhecimento prévio	Início do semestre	Identificar o que os alunos já sabem	10%
Avaliação Formativa	Feedback contínuo	Participação, esforço	Durante as aulas	Ajustar o ensino conforme necessário	20%
Provas	Testes escritos	Domínio do conteúdo	A cada bimestre	Verificar a aprendizagem acumulada	30%
Apresentações Orais	Projetos, seminários	Clareza, criatividade	Ao final de projetos	Desenvolver habilidades de comunicação	15%
Autoavaliação	Relatórios reflexivos	Consciência crítica	Após cada unidade	Promover a autorreflexão	5%
Portfólios	Coletânea de trabalhos	Desenvolvimento ao longo do tempo	Mensal	Documentar o progresso	10%
Feedback dos Pares	Revisões entre colegas	Colaboração, respeito	Durante as atividades	Promover um ambiente de aprendizagem colaborativa	5%
Projetos Interdisciplinares	Trabalhos em grupo	Integração de conteúdos	Ao longo do semestre	Estimular a conexão entre disciplinas	5%
Observação	Anotações do professor	Comportamento, participação	Durante as aulas	Acompanhar o envolvimento dos alunos	5%
Exposições	Mostras de trabalhos	Originalidade, apresentação	Ao final de projetos	Valorizar o trabalho dos alunos	5%

A recuperação paralela deve ser uma prática constante, permitindo que alunos que não atingiram os objetivos de aprendizagem possam ter novas oportunidades de demonstrar seu conhecimento e habilidades. Isso pode ser feito através de atividades complementares, revisões e suporte individualizado, que visam garantir que todos os alunos tenham a chance de se recuperar e progredir em seu aprendizado.

RECURSOS DIDÁTICOS

Livros

• “A História da Arte” – Uma visão abrangente sobre a evolução das artes visuais.
• “Arte e Educação” – Discussões sobre a importância da arte no ambiente escolar.
• “O Livro das Cores” – Exploração das cores e suas aplicações artísticas.
• “Movimentos Artísticos” – Uma análise dos principais movimentos e suas características.
• “Arte e Cultura” – Conexões entre arte, cultura e sociedade.

Materiais Manipuláveis

• Papel de diferentes texturas e gramaturas.
• Tintas acrílicas e guaches.
• Pincéis de variados tamanhos e formatos.
• Colas, tesouras e outros materiais de colagem.
• Argila e massa de modelar para esculturas.

Recursos Digitais

• Softwares de edição de imagem (ex: Photoshop, GIMP).
• Aplicativos de desenho digital (ex: Procreate, Adobe Fresco).
• Plataformas de cursos online sobre arte (ex: Domestika, Udemy).
• Sites de museus com visitas virtuais.
• Blogs e canais de YouTube sobre técnicas artísticas.

Equipamentos

• Câmeras fotográficas para estudos de fotografia.
• Projetores para apresentações de obras de arte.
• Impressoras para impressão de trabalhos artísticos.
• Tablets para desenho digital.
• Equipamentos de som para discussões e apresentações.

Jogos

• Jogos de tabuleiro sobre arte e cultura.
• Atividades de adivinhação de obras de arte.
• Jogos de cartas com artistas e movimentos artísticos.
• Dinâmicas de grupo baseadas em técnicas artísticas.
• Aplicativos de jogos educativos sobre história da arte.

PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
Arte e Sustentabilidade	Refletir sobre o uso consciente dos materiais e a reciclagem na arte.	Oficinas práticas e debates sobre sustentabilidade.	Criação de obras de arte utilizando materiais recicláveis.	1 mês	Exposição de obras e relatório sobre o processo criativo.
Arte e Identidade Cultural	Explorar a relação entre arte e identidade cultural dos alunos.	Pesquisas, entrevistas e criação artística.	Produção de uma série de retratos que reflitam a identidade cultural.	2 meses	Mostra cultural e portfólio individual.
Movimentos Artísticos	Estudar e criar obras inspiradas em diferentes movimentos artísticos.	Aulas expositivas e práticas de criação artística.	Produção de obras inspiradas no Impressionismo e Expressionismo.	1 mês	Exposição das obras e apresentação oral sobre os movimentos.
Arte e Tecnologia	Investigar como a tecnologia influencia a produção artística contemporânea.	Atividades práticas com softwares de arte digital.	Criação de uma obra digital utilizando diferentes ferramentas tecnológicas.	1 mês	Exibição de obras digitais em um evento escolar.
História da Arte	Compreender a evolução da arte ao longo dos séculos.	Pesquisas e apresentações em grupo.	Produção de uma linha do tempo artística com obras representativas.	2 meses	Exposição da linha do tempo e debates sobre as obras.
Arte e Literatura	Explorar a relação entre arte visual e literatura.	Leitura e análise de obras literárias e criação artística.	Ilustração de um conto ou poema escolhido pelos alunos.	1 mês	Publicação de um livro ilustrado com as obras dos alunos.
Interculturalidade na Arte	Promover a valorização da diversidade cultural através da arte.	Discussões em grupo e criação de obras colaborativas.	Criação de um mural coletivo que represente diferentes culturas.	1 mês	Mural exposto na escola e apresentação sobre as culturas representadas.
Arte e Emoções	Refletir sobre a expressão emocional através da arte.	Atividades práticas de criação e discussões sobre emoções.	Produção de obras que expressem emoções específicas.	1 mês	Exposição das obras e um diário de emoções dos alunos.

Planejamento Pedagógico – Arte 9º Ano

1. CRONOGRAMA ANUAL

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	1-4	Introdução à Arte: História e Importância	Criação de um mural coletivo sobre a história da arte	Apresentação do mural	Última semana de janeiro	Envolver alunos em discussões sobre a relevância da arte na sociedade atual.
Fevereiro	1-4	Movimentos Artísticos: Renascimento e Barroco	Elaboração de uma linha do tempo dos movimentos artísticos	Apresentação da linha do tempo	Última semana de fevereiro	Focar na comparação entre os dois movimentos e suas características.
Março	1-4	Arte Moderna: Cubismo e Surrealismo	Produção de obras inspiradas no Cubismo	Exposição das obras produzidas	Última semana de março	Estimular a criatividade e a interpretação pessoal dos alunos.
Abril	1-4	Arte Contemporânea: Diversidade e Inclusão	Projeto de pesquisa sobre artistas contemporâneos	Apresentação das pesquisas	Última semana de abril	Promover discussões sobre a diversidade na arte atual.
Maio	1-4	O Papel da Arte nas Mídias Sociais	Criação de perfis de artistas fictícios nas redes sociais	Apresentação dos perfis criados	Última semana de maio	Debater a influência das mídias sociais na arte contemporânea.
Junho	1-4	Arte e Sustentabilidade	Projeto de arte com materiais recicláveis	Exposição dos trabalhos	Última semana de junho	Conscientizar sobre a importância da sustentabilidade na arte.
Julho	1-4	Influência da Música na Arte Visual	Criação de uma obra de arte inspirada em uma canção	Exposição das obras	Última semana de julho	Explorar a relação entre diferentes formas de arte.
Agosto	1-4	Arte e Tecnologia: Novos Meios e Suportes	Produção de arte digital	Apresentação das produções digitais	Última semana de agosto	Discutir as novas possibilidades que a tecnologia traz para a arte.
Setembro	1-4	Estética e Crítica de Arte	Debate sobre obras de arte contemporâneas	Relatório de debate	Última semana de setembro	Fomentar o pensamento crítico e a argumentação.
Outubro	1-4	Arte e Identidade Cultural	Projeto sobre a arte indígena e afro-brasileira	Apresentação dos projetos	Última semana de outubro	Valorizar as diferentes culturas e suas expressões artísticas.
Novembro	1-4	Relação entre Arte e Política	Criação de cartazes sobre questões sociais	Exposição dos cartazes	Última semana de novembro	Refletir sobre o papel da arte como ferramenta de crítica social.
Dezembro	1-4	Retrospectiva do Ano: A Arte em Nossas Vidas	Elaboração de um portfólio com os trabalhos do ano	Apresentação dos portfólios	Última semana de dezembro	Refletir sobre o aprendizado e as experiências do ano letivo.

2. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• BRASIL. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017.
• GOMES, J. A. Arte e Educação: Reflexões sobre a prática pedagógica. São Paulo: Editora Moderna, 2018.
• FREIRE, P. Pedagogia da Autonomia. São Paulo: Paz e Terra, 1996.
• HAUSER, A. A História da Arte. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2005.
• ELIAS, N. A Sociedade dos Indivíduos. São Paulo: Editora Jorge Zahar, 1994.
• BARBOSA, A. A. Arte e Diversidade Cultural. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 2016.
• VIEIRA, C. C. Arte e Tecnologia: Novos Caminhos. Porto Alegre: Editora PUC, 2019.
• WALDMAN, C. Arte e Sustentabilidade. São Paulo: Editora Senac, 2017.
• GOMES, R. A. O Papel da Arte na Educação Contemporânea. Brasília: Editora UnB, 2020.
• OLIVEIRA, M. S. Arte e Mídia: A Influência das Redes Sociais. São Paulo: Editora Loyola, 2021.
• ALMEIDA, J. A. Estética e Crítica de Arte. Rio de Janeiro: Editora PUC-Rio, 2018.
• LOPES, T. A. Arte e Identidade Cultural no Brasil. São Paulo: Editora Senac, 2015.
• CARVALHO, F. M. Arte e Política: Uma Análise Crítica. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 2021.
• MARQUES, L. A. A Arte como Ferramenta de Transformação Social. São Paulo: Editora Moderna, 2019.

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 1º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Teatro: Contextos e práticas	(EF69AR01), (EF69AR24)	Aula expositiva dialogada, Trabalho em grupo	Discussão sobre a importância do teatro na sociedade atual; formação de grupos para pesquisa.	Projetor, textos sobre teatro, papel e canetas.	Participação nas discussões e entrega de resumo da pesquisa.
2	Dança: Elementos da linguagem	(EF69AR11), (EF69AR12)	Aula prática, Resolução de problemas	Exercícios de improvisação e criação de movimentos em grupo.	Espaço amplo, música, materiais para anotações.	Observação da participação e criatividade nas dinâmicas.
3	Teatro: Materialidades	(EF69AR03), (EF69AR14)	Aula expositiva dialogada, Trabalho em grupo	Análise de figurinos e cenários em peças teatrais famosas; grupos criam propostas de cenários.	Imagens de peças teatrais, materiais para maquetes.	Apresentação das propostas de cenários e figurinos.
4	Teatro: Notação e registro musical	(EF69AR02), (EF69AR33)	Aula expositiva dialogada, Uso de tecnologias digitais	Introdução à notação musical e sua relação com o teatro; exercícios práticos de registro.	Software de notação musical, computador, projetor.	Criação de um breve registro musical e entrega em formato digital.
5	Dança: Processos de criação	(EF69AR12), (EF69AR13)	Aula prática, Trabalho em grupo	Grupos criam coreografias utilizando diferentes estilos de dança.	Espaço amplo, música, materiais para anotações.	Avaliação da coreografia quanto à originalidade e coesão.
6	Artes integradas: Elementos da linguagem	(EF69AR32), (EF69AR34)	Aula expositiva dialogada, Trabalho em grupo	Discussão sobre a interrelação entre diferentes linguagens artísticas; grupos escolhem uma combinação de linguagens.	Textos sobre artes integradas, materiais de arte.	Participação nas discussões e entrega de proposta de projeto.
7	Música: Contextos e práticas	(EF69AR16), (EF69AR18)	Aula expositiva dialogada, Uso de tecnologias digitais	Exploração da música em diferentes culturas; apresentação de grupos musicais relevantes.	Vídeos, áudio de músicas, projetor.	Participação na discussão e entrega de uma análise de um grupo musical.
8	Música: Materialidades	(EF69AR21), (EF69AR35)	Aula prática, Resolução de problemas	Experimentação com diferentes instrumentos musicais e suas sonoridades; criação de uma composição.	Instrumentos musicais variados, materiais de gravação.	Avaliação da composição e execução em grupo.
9	Artes visuais: Patrimônio cultural	(EF69AR34), (EF69AR35)	Aula expositiva dialogada, Trabalho em grupo	Pesquisa sobre o patrimônio cultural brasileiro; grupos apresentam suas descobertas.	Textos, imagens, computador para pesquisa.	Avaliação da apresentação e pesquisa realizada.
10	Teatro: Processos de criação	(EF69AR24), (EF69AR33)	Aula prática, Trabalho em grupo	Criação de uma cena teatral em grupos; apresentação para a turma.	Materiais de cena, figurinos, espaço para encenação.	Avaliação da criatividade e execução da cena apresentada.

📆 2º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Teatro: Contextos e práticas	(EF69AR01), (EF69AR24)	Aula expositiva dialogada, Trabalho em grupo	Pesquisa sobre a história do teatro brasileiro e suas influências.	Artigos, vídeos, internet	Relatório de pesquisa individual
2	Dança: Elementos da linguagem	(EF69AR11), (EF69AR12)	Aula prática, Resolução de problemas	Exploração dos elementos da dança (tempo, espaço, peso).	Espaço para dança, música	Observação e feedback sobre desempenho em aula
3	Teatro: Materialidades	(EF69AR24), (EF69AR33)	Aula expositiva dialogada, Trabalho em grupo	Criação de adereços e figurinos para uma cena teatral.	Materiais de artesanato, tecidos, tintas	Apresentação do figurino e adereços criados
4	Teatro: Notação e registro musical	(EF69AR02), (EF69AR03)	Aula expositiva, Uso de tecnologias digitais	Estudo de partituras e como registrar uma cena musical.	Computadores, software de notação musical	Teste prático de notação musical
5	Teatro: Processos de criação	(EF69AR32), (EF69AR33)	Trabalho em grupo, Resolução de problemas	Criação de uma cena original em grupos.	Espaço cênico, materiais de apoio	Apresentação da cena criada
6	Dança: Processos de criação	(EF69AR12), (EF69AR13)	Aula prática, Trabalho em grupo	Desenvolvimento de uma coreografia em grupos.	Espaço para dança, música	Apresentação da coreografia em grupo
7	Artes integradas: Elementos da linguagem	(EF69AR32), (EF69AR34)	Aula expositiva, Uso de tecnologias digitais	Discussão sobre como diferentes artes se integram.	Projetor, vídeos de apresentações artísticas	Reflexão escrita sobre a integração das artes
8	Música: Contextos e práticas	(EF69AR16), (EF69AR18)	Aula expositiva dialogada, Trabalho em grupo	Pesquisa sobre a influência da música em diferentes culturas.	Artigos, internet, instrumentos musicais	Apresentação oral sobre a pesquisa realizada
9	Música: Materialidades	(EF69AR21), (EF69AR35)	Aula prática, Resolução de problemas	Criação de um instrumento musical com materiais recicláveis.	Materiais recicláveis, ferramentas	Apresentação do instrumento e sua sonoridade
10	Teatro: Contextos e práticas	(EF69AR31), (EF69AR34)	Aula expositiva, Trabalho em grupo	Discussão sobre a importância do teatro na sociedade atual.	Artigos, vídeos, internet	Relatório de discussão em grupo

📆 3º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Teatro: Contextos e práticas	(EF69AR01), (EF69AR24)	Aula expositiva dialogada, Trabalho em grupo	Discussão sobre a história do teatro brasileiro e suas influências. Criação de um mural colaborativo.	Projetor, papel, canetas coloridas	Observação da participação e contribuição no mural.
2	Dança: Elementos da linguagem	(EF69AR11), (EF69AR12)	Uso de tecnologias digitais, Aula prática	Exploração de movimentos corporais e improvisação em grupos. Registro em vídeo.	Espaço amplo, câmera ou celular para gravação	Análise dos vídeos gravados e feedback dos colegas.
3	Teatro: Materialidades	(EF69AR24), (EF69AR33)	Aula expositiva dialogada, Resolução de problemas	Estudo dos materiais usados no teatro. Criação de adereços com materiais recicláveis.	Materiais recicláveis, tesoura, cola	Apresentação dos adereços e justificativa do uso dos materiais.
4	Teatro: Notação e registro musical	(EF69AR02), (EF69AR03)	Aula expositiva dialogada, Trabalho em grupo	Introdução à notação musical. Criação de uma partitura simples em grupo.	Piano ou teclado, papel pautado	Apresentação da partitura e sua execução.
5	Dança: Processos de criação	(EF69AR12), (EF69AR13)	Aula prática, Trabalho em grupo	Criação de uma coreografia em grupos, utilizando elementos estudados.	Espaço amplo, música para ensaio	Apresentação da coreografia e autoavaliação.
6	Artes integradas: Elementos da linguagem	(EF69AR32), (EF69AR34)	Uso de tecnologias digitais, Aula prática	Exploração de diferentes linguagens artísticas em um projeto integrado.	Materiais de arte, computador com software de design	Criação de um portfólio digital que reúna os trabalhos.
7	Música: Contextos e práticas	(EF69AR16), (EF69AR18)	Aula expositiva dialogada, Trabalho em grupo	Estudo sobre a influência da música em diferentes contextos sociais. Criação de um podcast.	Computador, software de gravação de áudio	Avaliação do podcast quanto ao conteúdo e criatividade.
8	Dança: Contextos e práticas	(EF69AR15), (EF69AR35)	Aula prática, Resolução de problemas	Discussão sobre estereótipos na dança. Criação de uma apresentação que desafie esses estereótipos.	Espaço amplo, música para ensaio	Apresentação final e feedback dos colegas.
9	Teatro: Processos de criação	(EF69AR24), (EF69AR31)	Trabalho em grupo, Aula prática	Criação de uma cena teatral em grupos, integrando elementos discutidos.	Espaço cênico, materiais para figurino	Apresentação da cena e avaliação da criatividade e colaboração.
10	Artes visuais: Patrimônio cultural	(EF69AR34), (EF69AR35)	Aula expositiva dialogada, Uso de tecnologias digitais	Exploração do patrimônio cultural brasileiro. Criação de uma exposição virtual.	Computador, software de apresentação	Avaliação da exposição virtual quanto à pesquisa e apresentação.

📆 4º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Teatro: Contextos e práticas	(EF69AR01), (EF69AR24)	Aula expositiva dialogada, Trabalho em grupo	Discussão sobre a história do teatro no Brasil e no mundo. Formação de grupos para pesquisa.	Projetor, material de pesquisa (livros, internet)	Relatório de pesquisa em grupo sobre um estilo teatral
2	Dança: Elementos da linguagem	(EF69AR11), (EF69AR13)	Aula prática, Resolução de problemas	Exploração dos elementos da dança (tempo, espaço, peso) através de exercícios práticos.	Espaço amplo, música, materiais de apoio (ex.: colchonetes)	Observação do desempenho dos alunos durante os exercícios
3	Teatro: Materialidades	(EF69AR02), (EF69AR34)	Aula expositiva, Trabalho em grupo	Análise de materiais usados em produções teatrais; criação de maquetes.	Materiais de artesanato, papel, tesoura, cola	Apresentação das maquetes e justificativa dos materiais escolhidos
4	Teatro: Notação e registro musical	(EF69AR03)	Aula expositiva, Uso de tecnologias digitais	Introdução ao conceito de notação musical e sua aplicação no teatro.	Computadores, software de notação musical	Criação de uma partitura simples em grupos
5	Dança: Processos de criação	(EF69AR12), (EF69AR15)	Aula prática, Trabalho em grupo	Criação de uma coreografia em grupo, utilizando elementos estudados.	Espaço amplo, música, materiais de apoio	Apresentação da coreografia e feedback dos colegas
6	Artes Integradas: Elementos da linguagem	(EF69AR32)	Aula expositiva, Trabalho em grupo	Discussão sobre a integração de diferentes linguagens artísticas.	Projetor, materiais de pesquisa	Relatório sobre uma obra que utiliza múltiplas linguagens
7	Música: Contextos e práticas	(EF69AR16), (EF69AR18)	Aula expositiva, Resolução de problemas	Análise do papel da música em diferentes contextos culturais.	Material de pesquisa, vídeos	Apresentação em grupo sobre um músico influente
8	Artes Visuais: Patrimônio cultural	(EF69AR34)	Aula expositiva, Trabalho em grupo	Pesquisa sobre o patrimônio cultural brasileiro e suas influências.	Material de pesquisa, internet	Relatório sobre um aspecto do patrimônio cultural estudado
9	Dança: Processos de criação	(EF69AR12)	Aula prática, Trabalho em grupo	Criação de uma dança autoral com base em temas culturais.	Espaço amplo, música	Apresentação da dança e autoavaliação
10	Teatro: Processos de criação	(EF69AR03), (EF69AR33)	Aula prática, Uso de tecnologias digitais	Criação de uma cena teatral em grupos, utilizando tecnologias digitais.	Computadores, software de edição de vídeo	Apresentação da cena e crítica construtiva dos colegas