Neste plano de aula, abordaremos a importância da música popular paulista como um dos elementos fundamentais da cultura brasileira, proporcionando aos alunos uma experiência rica e interativa. Após uma breve introdução à música e suas nuances, as crianças poderão se expressar de maneira criativa, utilizando o desenho como forma de manifestação artística. Este plano visa não apenas desenvolver a habilidade de apreciação musical, mas também estimular a criatividade dos alunos por meio da arte visual.

As atividades propostas estimularão os estudantes a entenderem a relação entre a música e o desenho, explorando suas emoções e percepções, contribuindo assim para que se tornem cidadãos mais críticos e criativos. O foco é criar um ambiente onde os alunos possam se sentir à vontade para experimentar e se expressar artisticamente, reconhecendo a música popular como um patrimônio cultural fundamental.

Tema: Música Popular Paulista e Desenho
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos a oportunidade de experimentar, identificar e apreciar a música popular paulista de diferentes épocas e expressá-la através do desenho, abordando a interação entre as linguagens musicais e visuais.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a capacidade de apreciação crítica da música popular paulista.
– Promover a expressão pessoal e coletiva através do desenho inspirado pela música.
– Fomentar o reconhecimento dos elementos culturais presentes nas músicas.

Habilidades BNCC:

–
(EF02AR13) Experimentar, identificar e apreciar músicas próprias da cultura popular paulista de diferentes épocas.
–
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas cultivando a percepção o imaginário a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
–
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística desenho pintura colagem quadrinhos dobradura escultura modelagem instalação vídeo fotografia fazendo uso sustentável de materiais instrumentos recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– Papel A4 ou folhas de papel em branco
– Lápis de cor, canetinhas ou tintas
– Fones de ouvido (se possível)
– Dispositivo para reprodução musical (caixa de som ou computador)
– Trechos de músicas da cultura popular paulista gravados

Situações Problema:

– Como a música pode nos fazer sentir diferentes emoções?
– Quais elementos da música nos inspiram a desenhar?
– Como podemos expressar visualmente o que a música nos transmite?

Contextualização:

Iniciar a aula com uma breve apresentação sobre a diversidade da música popular paulista, explicando suas influências culturais e a importância deste patrimônio na formação da identidade local. Os alunos serão introduzidos a algumas canções que marcam diferentes épocas e estilos, como a música sertaneja, o samba e a música folclórica, promovendo um debate sobre o que essas músicas representam.

Desenvolvimento:

1. Apresentação da Música (10 minutos):
Reproduzir um ou dois trechos de músicas populares paulistas, pedindo aos alunos que fechem os olhos e se concentrem nas emoções que sentem ao ouvir. Após a reprodução, conduza uma conversa com perguntas como: “O que vocês sentiram ouvindo a música?” e “Que imagens vêm à mente?”

2. Discussão e Reflexão (15 minutos):
Promova uma discussão em grupo sobre as músicas ouvidas, perguntando sobre as lembranças ou imagens que surgem quando escutam esses sons. Incentive os alunos a compartilharem suas percepções, reforçando a importância da valorização das tradições culturais.

3. Atividade de Desenho (20 minutos):
Distribua as folhas de papel e os materiais de desenho. Peça aos alunos que desenhem a imagem que melhor representa a música que ouviram, utilizando as cores e formas que acreditam que capturam a essência da canção. Durante essa atividade, passeie pela sala, questionando individualmente sobre os desenhos e incentivando a troca de ideias entre eles.

4. Apresentação dos Trabalhos (5 minutos):
Ao final do tempo de desenho, convide os alunos a apresentarem suas criações para os colegas, explicando como a música os inspirou e o que seu desenho representa, criando um espaço de diálogo e troca de experiências.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Apresentação das músicas – Escutar trechos e discutir.
– Dia 2: Reflexão em grupo – Conversar sobre sentimentos e imagens evocadas.
– Dia 3: Desenho – Criar desenhos inspirados nas músicas.
– Dia 4: Apresentação dos desenhos – Compartilhar e discutir as obras.
– Dia 5: Outras Expressões – Explorar outras formas de expressão como a dança, associando-as à música ou ao desenho.

Discussão em Grupo:

Traga à tona os diferentes sentimentos que a música provoca e como os desenhos criados expressam individualidades distintas. Pergunte como cada um percebe a relação entre música e arte, incentivando um ambiente colaborativo onde cada aluno pode contribuir.

Perguntas:

– O que a música significa para vocês?
– Como o que ouvimos nos faz sentir?
– O que você gostaria de mostrar na sua arte sobre a música?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas discussões e a expressão de suas ideias através dos desenhos. Além disso, leve em conta a capacidade de colaboração e interação durante as apresentações.

Encerramento:

Reforce a importância da música popular paulista como um elemento cultural rico e inspirador. Agradeça a participação de todos e estimule-os a ouvir mais músicas da cultura popular em casa, pensando sempre no que elas representam.

Dicas:

– Estimule a criatividade, permitindo que os alunos usem diferentes materiais para desenhar.
– Caso possível, encoraje a apresentação das músicas em formatos diferentes, como vídeos ou documentários curtos.
– Incentive a inclusão dos pais na atividade, sugerindo que as crianças compartilhem as músicas em casa.

Texto sobre o tema:

A música popular paulista é um reflexo da riqueza cultural do Brasil, mesclando influências de diversas origens e estilos. Desde o samba até a música sertaneja, essas canções falam sobre as histórias e tradições dos habitantes do estado, carregando consigo um legado inestimável. Cada canção pode evocar lembranças, emoções e imagens que se conectam profundamente com a vivência de cada indivíduo.

Esses sons são partes constitutivas da identidade cultural paulista, representando a luta, as alegrias e as tradições do povo. Através da música, podemos aprender sobre a história e as influências que moldaram a cultura local, revelando as peculiaridades que tornam a arte brasileira tão variada e rica. A música também nos ajuda a entender e a valorizar nossa herança cultural, fortalecendo os laços com o passado e promovendo uma apreciação consciente do que nos rodeia.

Ao conectar a música popular ao desenho, proporcionamos uma oportunidade única para que os alunos expressem suas emoções e percepções criativas. Com a liberdade de criar, eles não apenas exploram as artes visuais, mas também desenvolvem uma compreensão mais profunda da música e de seu impacto na sociedade, transformando-se em multiplicadores dessa cultura.

Desdobramentos do plano:

Ao final da atividade, os alunos podem se aprofundar no estudo das diferentes camadas culturais que formam a música popular paulista. Isso pode incluir a exploração de personagens, histórias e danças relacionadas a essas músicas, permitindo uma compreensão mais holística da cultura. Por exemplo, a partir das músicas, os estudantes podem criar um mural colaborativo que combine desenhos, colagens e textos que falem sobre suas impressões e aprendizados, promovendo a integração entre diferentes linguagens artísticas.

Outra possibilidade é organizar uma apresentação em que os alunos possam interpretar suas músicas favoritas, seja cantando, dançando ou encenando. Esse tipo de atividade promove a confiança em si mesmos, além de fomentar um ambiente colaborativo onde todos podem participar e contribuir com suas ideias e talentos. Assim, a prática da música se torna uma ponte entre o aprendizado formal e as expressões culturais do dia a dia.

Além disso, seria interessante realizar visitas a centros culturais, museus ou festivais de música local, onde os alunos possam vivenciar na prática o que aprenderam em sala de aula. Essas experiências lhes proporcionarão um contato mais próximo com os artistas e as manifestações culturais, criando memórias afetivas que certamente marcarão essa fase de suas vidas.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja preparado para adaptar as atividades conforme o interesse e a participação dos alunos, incentivando a criatividade e a liberdade de expressão. Ao manter um clima acolhedor e receptivo, os alunos sentirão segurança para compartilhar suas ideias e sentimentos, o que é essencial para o sucesso da atividade.

Reforço a importância de valorizar cada contribuição feita pelos alunos, destacando aspectos positivos e encorajando-os a desenvolverem suas habilidades artísticas. Nossa missão é tornar a aprendizagem algo prazeroso e significativo, integrando a arte ao cotidiano dos alunos. Por fim, não esqueça de documentar as atividades realizadas, tirando fotos e registrando comentários, que poderão ser utilizados em um portfólio ao final do ano letivo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Roda de Cantigas: Organizar uma roda onde cada aluno canta uma música popular que conheça, compartilhando com os colegas.
2. Jogo dos Sons: Criar uma atividade em que os alunos imitam os sons de instrumentos e discutem como cada um deles pode representar diferentes emoções.
3. Histórias Musicais: Os alunos podem contar uma história que conhecem e associar a uma música, promovendo conexão entre narrativa e melodia.
4. Teatro de Fantoches: Usar pequenas marionetes ou fantoches para recriar cenas das músicas, misturando música e teatro.
5. Caminhada Musical: Criar um caminho pela escola onde cada espaço promove um gênero musical diferente, permitindo que os alunos explorem e experimentem.