A proposta deste plano de aula é promover uma imersão no universo da notação e registro musical, partindo de uma acolhida e retomada sobre as formas de registro musical não convencionais que foram trabalhadas anteriormente. O registro musical é fundamental para a comunicação de ideias e para a interpretação musical, levando em conta a importância de registrar sons e ritmos de maneira eficiente. Além disso, a aula irá explorar e apresentar a notação musical convencional, oferecendo aos alunos uma nova perspectiva sobre a música que o rodeia, ajudando-os a compreender como as ideias musicais podem ser organizadas e compartilhadas.

No decorrer da aula, os alunos terão a oportunidade de vivenciar a exploração das figuras rítmicas e realizar atividades práticas que combinam o uso do corpo com a música. A socialização final estabelecerá a conexão entre os conhecimentos adquiridos, compreendendo a função da notação musical e sua relevância no contexto musical atual.

Tema: Notação e registro Musical
Duração: 80 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos conhecimentos sobre a notação musical convencional, suas figuras e símbolos, e a importância do registro e comunicação musical, utilizando explorações práticas e teóricas.

Objetivos Específicos:

– Retomar as formas de registro musical não convencionais.
– Apresentar e explicar os elementos da notação musical convencional.
– Explorar figuras rítmicas e suas representações, aplicando-as em contextos práticos.
– Comparar registros convencionais e não convencionais, identificando semelhanças e diferenças.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR16) Explorar diferentes formas de registro musical não convencional, representação gráfica de sons, partituras criativas etc., bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual e reconhecer a notação musical convencional.
–
(EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial aqueles da vida cotidiana.
–
(EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música: altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc., por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição, criação, execução e apreciação musical.

Materiais Necessários:

– Quadro e giz ou marcadores
– Lousa ou papel pardo para anotações
– Instrumentos de percussão (ex: agogô, pandeiro, cajón) ou objetos do cotidiano para percussão corporal
– Exemplos de partituras e formas de notação musical convencional e não convencional
– Recursos audiovisuais (opcionais, como vídeos de performances musicais)

Situações Problema:

– Como podemos registrar sons e ritmos que não estão em uma partitura?
– O que muda quando utilizamos uma notação convencional em vez de uma não convencional?
– Por que a notação musical é importante para músicos e compositores?

Contextualização:

Os alunos devem começar a reconhecer a música em seu dia a dia, o que inclui sons do ambiente, ritmos de atividades cotidianas e até mesmo as melodias que ouvem. Eles serão incentivados a pensar sobre como essas experiências auditivas podem ser registradas, se por meio de desenhos, anotações ou outras formas expressivas. Isso fortalecerá sua conexão com a música e o entendimento sobre sua notação formal.

Desenvolvimento:

1. Acolhida e Retomada: Iniciar a aula com uma breve discussão sobre as formas de registro musical não convencional que foram trabalhadas anteriormente, pedindo aos alunos que compartilhem o que aprenderam e a experiência de criá-las.

2. Apresentação da Notação Musical: Utilizar o quadro para apresentar e explicar o conceito de notação musical convencional. Falar sobre o pentagrama, clave, notas musicais e figuras rítmicas, explicando detalhadamente cada um desses elementos.

3. Exploração das Figuras Rítmicas: Apresentar diferentes figuras rítmicas, realizando pequenas sequências por meio de palmas e percussão corporal. Os alunos devem praticar com o professor, criando ritmos juntos.

4. Leitura e Execução: Propor aos alunos a leitura de sequências rítmicas simples seguindo as figuras apresentadas. Essa parte envolve a execução com palmas ou materiais de percussão, permitindo que eles sintam as durações dos sons na prática.

5. Comparação entre Registros: Apresentar exemplos de registros não convencionais e convencionais, discutindo as semelhanças e diferenças entre eles. Os alunos devem trabalhar em grupos pequenos para explorar os diferentes tipos de registros e compartilhá-los com a turma.

6. Socialização Final: Reunir a turma novamente para discutir o que aprenderam. Cada grupo pode compartilhar suas descobertas sobre as diferenças e semelhanças dos tipos de notação.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Acolhida e discussão sobre registros musicais não convencionais; apresentação da notação musical convencional.
– Dia 2: Exploração de figuras rítmicas com palmas; introdução à leitura de notação musical simples.
– Dia 3: Atividade de execução em grupo de trechos rítmicos; prática de aplicação e improvisação com figuras rítmicas.
– Dia 4: Comparação em grupos entre registros convencionais e não convencionais; elaboração de um cartaz com as semelhanças e diferenças.
– Dia 5: Reunião final para socialização dos aprendizados; criação de um pequeno vídeo ou apresentação sobre a notação musical que os alunos podem compartilhar com a turma.

Discussão em Grupo:

Os alunos devem discutir o papel da notação musical na sociedade atual e como isso afeta a maneira como a música é consumida e criada. Questões como “Se uma ideia musical não for registrada, ela ainda existe?” podem fomentar um debate enriquecedor.

Perguntas:

– Quais são os elementos fundamentais de uma partitura?
– Como a notação musical ajuda na comunicação de ideias musicais?
– Qual a importância de um registro musical para a memória coletiva?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas atividades e discussões, bem como a sua capacidade de aplicar o que aprenderam tanto na prática quanto nas discussões em grupo. Os alunos poderão ser avaliados com base em um projeto final, onde deverão criar e apresentar um exemplo de uma composição musical utilizando notação e registros discutidos durante a aula.

Encerramento:

Finalizar a aula lembrando os alunos da importância da notação musical como uma forma de preservar a música e como uma ferramenta de comunicação para músicos em todo o mundo. Também pode-se mencioná-los sobre a importância de experimentar com suas próprias formas de notação no futuro.

Dicas:

– Sempre encoraje a criatividade dos alunos, lembrando que não existe uma maneira única de se expressar musicalmente.
– Utilize recursos audiovisuais para tornar as aulas mais dinâmicas, apresentando vídeos de performances ao vivo que mostrem a notação em prática.
– Reserve um tempo adequado para que os alunos pratiquem e se sintam à vontade com os exercícios rítmicos.

Texto sobre o tema:

A notação musical é uma invenção que revolucionou a forma como entendemos e praticamos a música. Com o passar dos séculos, diferentes civilizações desenvolveram sistemas de notação que facilitaram não apenas o registro das composições, mas também a transmissão de conhecimento musical entre gerações. A representação gráfica como o pentagrama tornou-se uma linguagem universal para músicos, permitindo que eles não só tocassem músicas já compostas, mas também criassem novas interpretações de obras clássicas.

Existem muitos tipos de notação, cada um deles refletindo a cultura e a época de sua origem. Enquanto a notação ocidental se concentra em um sistema estruturado baseado nas notas do pentagrama, muitas culturas ao redor do mundo utilizam formas mais flexíveis e criativas de registrar seus sons, como a tradição oral ou sistemas de símbolos pessoais. Esses registros, muitas vezes não convencionais, desafiam os músicos a explorar suas próprias compreensões sobre música, levando a uma rica tapeçaria de expressão artística.

Por fim, a notação musical não é apenas uma ferramenta para compositores e intérpretes; ela é uma ponte que conecta pessoas a emoções, experiências e histórias através do som. A compreensão adequada da notação musical é essencial para todos aqueles que desejam se aprofundar na prática musical, oferecendo não apenas um caminho para a execução, mas também para a composição e a inovação.

Desdobramentos do plano:

A discussão sobre a notação musical pode ser expandida através de diferentes atividades interdisciplinares, que envolvem temas relacionados à arte, história e até mesmo linguística. Uma conexão que pode ser explorada é como a notação musical se compara a outros tipos de notações em diferentes disciplinas, como a matemática e a linguagem, possibilitando um entendimento mais profundo das formas de comunicação.

Além disso, os alunos podem ser incentivados a pesquisar sobre músicas e tradições de diferentes culturas ao redor do mundo, analisando as formas como cada uma delas registra e preserva sua própria herança musical. Essa atividade pode incluir apresentações de danças ou canções tradicionais, utilizando os conhecimentos adquiridos na aula para discutir a notação, ritmo e sua importância.

Em casos nos quais há um interesse crescente em tecnologia, os alunos podem ser introduzidos a softwares de notação musical, permitindo-lhes criar suas próprias composições. Eles poderão explorar como as tecnologias mudaram a forma de se criar e comunicar música, além de discutir as implicações da digitalização para o futuro da música e da notação.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que os professores se sintam à vontade em adaptar o plano de aula conforme a dinâmica da turma e os recursos disponíveis. A flexibilidade é uma parte essencial do ensino, especialmente quando se trata de um tema tão rico e multifacetado como a música. Incentive os alunos a se expressarem de maneiras criativas e a usarem a aula como um espaço para explorar suas próprias identidades musicais.

Além disso, encorajar o trabalho colaborativo pode enriquecer a experiência de aprendizagem. Os alunos podem se beneficiar das ideias e habilidades uns dos outros, trabalhar em pares ou pequenos grupos para fomentar um ambiente onde eles aprendem coletivamente. Esta interação não apenas enriquece o aprendizado, mas também promove sentimentos de comunidade e pertencimento entre os alunos.

Finalmente, lembre-se de que a música é uma forma de arte viva e em constante evolução. As experiências dos alunos com a notação musical podem levá-los a novas compreensões e apreciamentos da música que estão sempre ao seu redor, incentivando uma apreciação duradoura que vai além da sala de aula.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo de Figuras Rítmicas: Crie cartas com diferentes figuras rítmicas e faça um jogo de memória. Os alunos deverão encontrar pares e explicar os símbolos e suas durações.

2. Criação de Sequências Musicais: Divida a turma em grupos e forneça a eles diferentes figuras rítmicas. Cada grupo deverá criar sua própria sequência musical, apresentando-a para a turma ao final da atividade.

3. Dança das Notas: Crie uma coreografia onde cada movimento corresponde a um símbolo musical. Os alunos devem aprender a coreografia e, em seguida, apresentá-la, intercalando com execuções rítmicas.

4. Mistura de Sons: Utilize objetos do dia a dia para criar uma orquestra. Cada aluno deve escolher um objeto que produza som e formar uma pequena apresentação em conjunto, onde a notação será abstraída na forma de símbolos e sinais.

5. Teatro Musical: Explore o elemento dramático nas apresentações musicais. Os alunos podem encenar pequenas peças que incorporam música e dança, utilizando uma narrativa visual que conecte a notação musical com histórias contadas de forma lúdica.

Com este plano de aula, espera-se que os alunos não apenas aprendam sobre notação musical, mas também desenvolvam uma apreciação mais profunda pela música e suas diversas formas de expressão.