Este plano de aula tem como foco a exploração das rimas, aliterações e assonâncias através das cantigas populares. Utilizaremos as melodias e letras das músicas para introduzir conceitos fundamentais sobre a prosódia da fala, permitindo que os alunos da 2ª série do Ensino Fundamental desenvolvam suas habilidades de leitura, escrita e escuta ativa. Esta sequência didática ocorrerá em três aulas de 45 minutos cada uma, com o objetivo de engajar os alunos de forma lúdica e educativa, respeitando os novos objetivos do ensino contemporâneo e as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).

As atividades foram planejadas para que os alunos possam brincar com as palavras, reconhecendo seus sons e ritmos, e para que se sintam motivados a participar ativamente. O uso de materiais simples, como quadro e caneta, caderno e lápis, permitirá que os alunos se expressem de várias formas e compreendam que a linguagem está presente em diversos contextos, especialmente na música.

Tema: Rimas, aliteração e assonância: prosódia da fala e melodia das músicas
Duração: 135 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º ano
Faixa Etária: 7 a 8 anos

Objetivo Geral:

Promover a compreensão e apreciação das rimas, aliterações e assonâncias presentes em cantigas populares, desenvolvendo a oralidade, escrita e leitura dos alunos.

Objetivos Específicos:

– Identificar rimas e aliterações em músicas e cantigas populares.
– Compor frases e versos utilizando rimas e aliterações.
– Reconhecer a importância da melodia para a prosódia na fala e música.

Habilidades BNCC:

–
(EF02LP12) Ler e compreender cantigas, letras de canção e outros gêneros cotidianos relacionando organização e finalidade.
–
(EF02LP15) Cantar cantigas e canções obedecendo ritmo e melodia.
–
(EF12LP18) Apreciar poemas e textos versificados reconhecendo rimas, sonoridades e jogos de palavras.
–
(EF12LP19) Reconhecer rimas, sonoridades, jogos de palavras, expressões e comparações relacionando-as a sensações.

Materiais Necessários:

– Quadro branco e canetas.
– CADERNO e LÁPIS para anotações e atividades.
– Cópias de letras de cantigas populares.
– Dispositivo de som (opcional) para tocar músicas.

Situações Problema:

Como podemos perceber os sons das palavras nas músicas? De que maneira rimas e melodias ajudam a transmitir emoções?

Contextualização:

Músicas e cantigas populares fazem parte da cultura e do cotidiano das crianças. Desde pequenas, ao ouvirem canções, elas naturalmente se familiarizam com ritmos e sonoridades. O aprendizado sobre rimas, aliterações e assonâncias se baseia nesse conhecimento prévio, onde a música se torna uma excelente ferramenta pedagógica. Em nossas aulas, proporcionaremos um espaço para que os alunos sintam essa conexão com a linguagem e suas nuances.

Desenvolvimento:

Para compreender e trabalhar com o tema, as aulas serão divididas em três partes, cada uma abordando um aspecto diferente das rimas e sua musicalidade.

1ª Aula: Introdução às Rimas
– Iniciar a aula mencionando a importância das rimas nas músicas.
– Ouvir uma cantiga popular e pedir para que os alunos identifiquem as rimas.
– Anotar no quadro as palavras que rimam.
– Propor um exercício onde cada aluno crie uma frase com rimas a partir de palavras sugeridas.

2ª Aula: Aliteração e Assonância
– Explicar os conceitos de aliteração (repetição de sons consonantais) e assonância (repetição de sons vocálicos).
– Ouvir uma nova cantiga popular e identificar juntos exemplos de aliteração e assonância.
– Dividir os alunos em pequenos grupos e dar a cada grupo algumas palavras para que formem frases criativas que façam uso de aliterações.

3ª Aula: Produção Criativa
– Com os conceitos de rima, aliteração e assonância bem claros, os alunos farão uma pequena composição em grupos.
– Cada grupo escolherá uma melodia conhecida e reescreverá a letra utilizando os conceitos trabalhados.
– Os grupos apresentarão suas criações, podendo até cantar ou recitar.

Atividades sugeridas:

– Fazer um mural de palavras que rimam e seus significados.
– Criar um jogo de bingo utilizando rimas.
– Elaborar um cartaz coletivo que explique rima, aliteração e assonância com exemplos de músicas conhecidas.
– Realizar uma contação de história que contenha rimas, fazendo pausas para os alunos completarem as rimas.
– Promover uma gincana onde os alunos devem correr e encontrar palavras que rimem em um espaço delimitado.

Discussão em Grupo:

Ao final das aulas, será importante discutir como as rimas e os ritmos nas músicas fazem com que as letras se tornem memoráveis. Perguntar o que mais eles gostaram de aprender e como isso pode ajudá-los na leitura e valorização da música.

Perguntas:

– Você consegue lembrar de alguma música que tenha rimas?
– Como você se sente quando ouve músicas que você gosta?
– As palavras que usamos nas músicas ajudam a contar histórias? Como você pode usá-las nas suas criações?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, a autoria das composições e adaptações criadas, bem como suas contribuições nas discussões. Uma reflexão final também pode ser solicitada sobre o que aprenderam em relação à musicalidade e ao uso da linguagem.

Encerramento:

Para finalizar as aulas, convidar os alunos a apresentarem suas composições de forma criativa, seja pela música, poesia ou encenação. Essa apresentação pode ser uma forma de fechamento das aprendizagens e de celebração da criatividade dos alunos.

Dicas:

– Utilize músicas que sejam do cotidiano dos alunos.
– Incentive a brincadeira com as palavras, tornando a aula leve e divertida.
– Crie um clima de colaboração onde os alunos se sintam confortáveis para expressar suas ideias.

Texto sobre o tema:

As rimas, aliterações e assonâncias são elementos fundamentais na língua portuguesa. A rima, por sua vez, é uma repetição de sons no final das palavras que pode criar um efeito sonoro agradável. Portanto, é comum que possamos perceber rimas em poesias e músicas, que nos ajudam não apenas a memorizar os textos, mas também a entrar em contato com emoções através da sonoridade.

A aliteração, que é a repetição de sons consonantais, pode ser encontrada em muitas manifestações culturais, como no “pato, pato, ganso” ou “a vaca foi pro brejo”. Essa brincadeira sonora instiga a criatividade e desafia nossos ouvidos a se atentar aos detalhes da fala. Já a assonância, que se refere à repetição de sons vocálicos, também é uma técnica utilizada em vários poemas e letras de músicas e, quando usada de forma adequada, pode produzir efeitos líricos impactantes.

Sendo assim, ao explorarmos essas formas de sonoridade, estamos promovendo um ambiente onde a linguagem é vivenciada de diversas maneiras, o que certamente contribuirá para o desenvolvimento da alfabetização e da criatividade dos estudantes.

Desdobramentos do plano:

Com a introdução do tema, pode-se criar um projeto musical envolvendo a composição de uma música coletiva, estimulando o trabalho em grupo e a autonomia dos alunos na criação. Isso também pode se desdobrar em um recital na escola, onde outras turmas ou até mesmo os pais sejam convidados, fortalecendo assim os laços comunitários e a importância da música na formação cultural.

As habilidades adquiridas durante essas aulas podem influenciar positivamente na forma como os alunos se relacionam com a leitura e a escrita. Um ambiente onde a música é bem-vinda transparece integração e ao mesmo tempo diversifica a prática pedagógica. Essa experiência pode contribuir também em outras disciplinas e atividades, como artes e educação física, ao desenvolver coreografias ou cenários que reflitam as letras e a musicalidade das composições.

Além disso, os ensinamentos sobre rimas e sonoridades podem ser utilizados ao longo do ano letivo em outras atividades, como a produção de livros de poesias e contos, em projetos de feiras de ciências ou mesmo nas apresentações artísticas. É uma rica oportunidade de continuar explorando a importância da oralidade e da linguagem como instrumentos de expressão e comunicação.

Orientações finais sobre o plano:

Estar em uma sala de aula e perceber a interação dos alunos com as rimas e jogos sonoros é fundamental para reforçar o aprendizado. Portanto, o professor pode adotar algumas orientações práticas, como incentivar sempre que possível o uso de músicas populares, que fazem parte do cotidiano dos alunos, e promover um ambiente de conhecimento que respeite as particularidades culturais.

Além disso, é importante que o educador mantenha a leveza nas abordagens, criando um espaço propício para que todos se sintam confortáveis e participativos. O uso de dinâmicas e jogos pode facilitar essa interação e tornar as aulas ainda mais envolventes, tornando o aprendizado mais efetivo e significativo.

Por fim, deve-se avaliar as estratégias e os resultados obtidos nas atividades, fazendo ajustes conforme necessário. O feedback dos alunos pode ser enriquecedor para novas abordagens e práticas pedagógicas que integram música e linguagem de forma criativa e eficiente.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo da Rima: Criar cartões com palavras para que os alunos formem pares que rimam. O aluno que encontrar mais pares ganha o jogo.
2. Cantando em Dupla: Formar duplas e escolher uma música popular para cantarem em dupla, focando nas rimas durante a execução.
3. “Caça ao Som”: Um jogo em que os alunos devem encontrar objetos na sala que comecem com a mesma letra (aliteração) ou que tenham o mesmo som (assonância).
4. Teatro de Sombras: Criar um teatro utilizando fantoches que representem rimas e aliterações, permitindo que os alunos encenem uma história musical.
5. Criação de Poemas em Grupo: Estimular que grupos elaborem poemas curtos com rimas e aliterações e os apresentem oralmente, promovendo a criatividade e a interação.

Esse plano de aula pode ser um excelente ponto de partida para um aprendizado divertido e enriquecedor sobre rimas, aliterações e assonâncias na linguagem e na música!