Este plano de aula foi elaborado com o objetivo de promover a exploração e valorização das danças populares do Brasil e do mundo, além das danças de matriz indígena e africana. Trabalhando elementos constitutivos das danças, os alunos poderão experimentar, recriar e fruir diferentes ritmos e movimentos culturais, desenvolvendo não apenas suas habilidades motoras, mas também a apreciação e o respeito pelos diversos contextos culturais. Ao longo da aula, busca-se também integrar conteúdos de Língua Portuguesa, Matemática e Ciências, promovendo a interdisciplinaridade.
Neste plano, os alunos serão orientados a vivenciar e analisar as danças investigadas através de atividades práticas e teóricas, enquanto desenvolvem estratégias para a execução de movimentos e coreografias. O objetivo é que cada aluno sinta-se parte de uma construção cultural, reconhecendo a importância de respeitar e valorizar a diversidade cultural presente nas danças populares.
Tema: Elementos constitutivos
Duração: 78 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º ano
Faixa Etária: 8 aos 10 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos a vivência e a apreciação de danças populares brasileiras e de outras culturas, desenvolvendo a habilidade de execução dos elementos de movimento e expressividade.
Objetivos Específicos:
– Desenvolver a percepção corporal e rítmica dos alunos através das danças.
– Fomentar a inclusão e o respeito à diversidade cultural nas danças.
– Estimular a capacidade de criação e improvisação, incentivando a contribuição individual.
– Promover a habilidade de análise crítica das danças apresentadas.
Habilidades BNCC:
–
(EF35EF09) Experimentar, recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.
–
(EF35EF11) Formular e utilizar estratégias para a execução de elementos constitutivos das danças populares do Brasil e do mundo e das danças de matriz indígena e africana.
–
(EF03LP01) Ler e escrever palavras com correspondências regulares contextuais entre grafemas e fonemas.
–
(EF03LP09) Identificar em textos adjetivos e sua função.
Materiais Necessários:
– Música de diferentes ritmos (brasileiros e internacionais).
– Équipamento audiovisual (caixa de som, projetor).
– Espaço adequado para realização das danças (ginásio/sala de dança).
– Material de escrita (cadernos, canetas).
– Cartazes ou folhas com informações sobre as danças.
Situações Problema:
– Como a dança pode expressar diferentes culturas?
– Quais elementos são importantes para a execução de uma dança?
– Como criar uma coreografia respeitando as tradições culturais na dança?
Contextualização:
A dança é uma forma poderosa de comunicação que transcende as palavras. Ela expressa emoções, valores e tradições de um povo. As danças populares representam não apenas a história de um grupo, mas também elementos da cultura que são fundamentais para a identidade de uma comunidade. Ao vivenciá-las, os alunos têm a oportunidade de reconhecer sua relevância, além de desenvolver habilidades motoras e coletivas.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 min): Apresentar o tema das danças populares. Discutir com os alunos qual é a percepção deles sobre dança e sua importância cultural.
2. Exibição de Vídeos (10 min): Apresentar clipes curtos de diferentes danças populares com foco nas danças de matriz indígena e africana.
3. Roda de Conversa (15 min): Promover uma discussão sobre a origem e os elementos das danças, permitindo que os alunos compartilhem curiosidades ou experiências pessoais.
4. Prática de Dança (30 min): Conduzir uma atividade prática onde o professor ensina passos básicos de danças selecionadas. Dividir os alunos em grupos e incentivá-los a criar suas próprias versões.
5. Apresentação das Criações (10 min): Cada grupo apresenta sua coreografia, promovendo um espaço de feedback e apreciação.
Atividades sugeridas:
Segunda-feira:
– Assistir a vídeos de danças de diversas culturas.
– Discussão em grupo sobre o que observam.
Terça-feira:
– Workshop prático: ensaio de passos de uma dança popular específica (ex: frevo).
– Produção de um cartaz sobre a dança escolhida.
Quarta-feira:
– Criação em grupos: cada grupo deve inventar uma nova dança baseada na cultura brasileira.
– Preparação para apresentação.
Quinta-feira:
– Apresentação das danças criadas em reunião de classe.
– Reflexão sobre as expressões culturais.
Sexta-feira:
– Revisão de feedbacks e discussões sobre a importância de se reconhecer as raízes de cada dança.
– Produção de um texto coletivo sobre a experiência da semana.
Discussão em Grupo:
– Quais aspectos culturais aparecem nas danças que praticamos?
– Como podemos respeitar e preservar a diversidade cultural nas nossas danças?
– Por que é importante conhecer as danças de outras culturas?
Perguntas:
1. O que a dança representa para você?
2. Quais foram os elementos técnicos que você utilizou em sua coreografia?
3. Como você se sentiu ao dançar?
Avaliação:
– Observação da participação dos alunos nas atividades práticas e discussões.
– Avaliação das apresentações das danças, considerando criatividade, respeito aos elementos culturais e trabalho em grupo.
– Análise dos cartazes e textos produzidos na semana.
Encerramento:
Fechar a aula com uma reflexão sobre o que cada aluno aprendeu durante a semana, enfatizando a importância da construção cultural através da dança. Discutir a relevância de dançar e expressar as raízes culturais e como isso nos une enquanto sociedade.
Dicas:
– Utilize materiais audiovisuais para engajar os alunos.
– Proporcione um ambiente seguro e confortável para a prática das danças.
– Incentive a criatividade sem medo de errar, promovendo um espaço de acolhimento.
Texto sobre o tema:
As danças populares são manifestações culturais que reúnem a identidade de um povo. Elas nascem das tradições e costumes, refletindo a história, a vivência e as lutas de uma nação. No Brasil, por exemplo, a diversidade étnica e cultural se traduz em várias expressões de dança, desde o samba até o forró, cada uma com sua particularidade e significado.
Essas danças não são apenas formas de entretenimento; elas transmitem histórias e simbolizam resistência e união. Ao dançar, uma pessoa conecta-se com gerações passadas, honrando a memória de seus antepassados. Por isso, é tão crucial que as novas gerações aprendam a reconhecer e celebrar essas expressões culturais.
No contexto atual, em que as influências globais apagam muitas vezes a identidade cultural local, as danças populares ressurgem como um antídoto contra essa tendência. Elas resgatam um sentido de pertencimento, orgulho e autoestima ao promover a cultura nacional e suas especificidades, permitindo que cada indivíduo possa se sentir parte de uma rica tapeçaria de histórias e tradições.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula sobre danças populares pode ser ampliado para incluir várias disciplinas, como História e Geografia, onde se pode estudar a origem dessas danças e seus contextos socioculturais. Os alunos podem também investigar as influências de cada região no desenvolvimento dos ritmos e movimentos, permitindo uma integração com o conteúdo de Ciências ao observar o impacto das tradições no estilo de vida comunitário e nas celebrações.
Além disso, o plano pode desenvolver uma atividade de pesquisa na qual os alunos busquem danças de outras partes do mundo, criando um intercâmbio cultural. Essa ação pode resultar em um mini festival da dança onde cada grupo compartilha o que aprendeu sobre a dança da sua escolha, promovendo a interação entre as diferentes culturas.
Por fim, o plano pode ser uma oportunidade para discussões sobre a preservação cultural e a importância de respeitar o legado deixado por essas tradições em tempos de globalização. Assim, alunos não só aprenderão sobre dança, mas também sobre a diversidade e riqueza cultural como um todo.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que os educadores estejam preparados para conduzir de forma sensível as discussões sobre as danças populares. O respeito pela cultura e a apreciação da diversidade devem ser pilares durante todo o processo educativo. Incentivar os alunos a expressarem suas opiniões e sentimentos sobre as danças fortalece o aprendizado e promove um ambiente inclusivo.
Outro aspecto importante é a flexibilidade do plano. Ele deve ser adaptado conforme a dinâmica da turma e as condições do espaço disponível. Caso surjam novos interesses dos alunos, é recomendável que o professor esteja aberto para integrar esses temas ao plano original, permitindo que a experiência de aprendizado flua naturalmente.
Por fim, sempre que possível, envolva a comunidade no processo de ensino. Convidar membros da comunidade que sejam dançarinos ou especialistas em culturas representadas nas danças pode enriquecer ainda mais o aprendizado e fortalecer laços entre escola e comunidade.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo de Associação de Movimentos: Utilize cartões com movimentos de diferentes danças e desafie os alunos a formar pares ou grupos que correspondam aos ritmos ou ao tipo de dança.
2. Teatro de Fantoches dançantes: Os alunos podem criar fantoches representando diferentes danças e montar uma apresentação onde os fantoches dançam com músicas apropriadas, misturando dramatização e movimento.
3. Aula de Dança com um Convidado Especial: Convide dançarinos locais para dar uma aula sobre suas danças tradicionais, proporcionando uma experiência de aprendizado direto das culturas representadas.
4. Caça ao Tesouro de Dança: Organize uma busca onde os alunos precisam encontrar informações sobre diferentes danças em cartazes espalhados pela escola. Essa atividade combina movimentação física com aprendizado.
5. Criação de um Videoclipe Coletivo: Após praticar as danças, os alunos podem gravar um videoclipe da coreografia desenvolvida, permitindo que eles vejam o resultado do seu trabalho e criatividade em um formato dinâmico e atual.
Com este plano de aula, espera-se que os alunos não apenas aprendam sobre os elementos constitutivos das danças populares, mas também desenvolvam um profundo apreço pelas culturas que estas representam.