A música é uma forma de expressão que permeia a cultura e a vida cotidiana das pessoas. Este plano de aula busca promover o reconhecimento dos elementos constitutivos da música, como ritmo, melodia e harmonia, usando vivências e recursos audiovisuais que contribuam para uma aprendizagem significativa. Conduzidos por essas experiências, os alunos do 3º ano do Ensino Fundamental terão a oportunidade de se aprofundar no universo musical, aumentando sua percepção sobre as diversas possibilidades sonoras e desenvolvendo habilidades críticas e criativas.

Este plano de aula, portanto, oferece um espaço rico para que os alunos explorem e experimentem diferentes aspectos da arte musical, envolvendo tanto o corpo quanto os instrumentos musicais. Além disso, a proposta busca conectar a teoria à prática, onde a apreciação musical será uma experiência enriquecedora por meio do aprendizado colaborativo e da interação com os sons que os cercam.

Tema: Reconhecimento dos elementos constitutivos da música e características de instrumentos musicais variados
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º ano
Faixa Etária: 8 a 9 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Reconhecer e explorar os elementos constitutivos da música, desenvolvendo a capacidade de perceber, criar e apreciar diferentes sons e instrumentos.

Objetivos Específicos:

– Identificar e diferenciar os elementos de ritmo, melodia e harmonia em canções.
– Explorar diferentes instrumentos musicais e suas características sonoras.
– Criar composições sonoras utilizando o corpo e objetos do cotidiano.
– Desenvolver a capacidade crítica ao apreciar diferentes estilos musicais.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação em especial os da vida cotidiana.
–
(EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música altura intensidade timbre melodia ritmo por meio de jogos brincadeiras canções e práticas diversas de composição criação execução e apreciação musical.
–
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas como as existentes no próprio corpo palmas voz percussão corporal na natureza e em objetos cotidianos reconhecendo elementos constitutivos da música e características de instrumentos musicais variados.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais diversos (pandeiro, violão, flauta, etc.)
– Aparelho de som e seleção de músicas variadas
– Materiais para percussão corporal (palmas, pés, etc.)
– Quadro e giz para anotações
– Tela ou projetor para apresentar vídeos sobre música e instrumentos

Situações Problema:

1. Como podemos identificar o ritmo em diferentes músicas?
2. O que diferencia a melodia da harmonia?
3. Quais sons conseguimos produzir com o nosso próprio corpo?

Contextualização:

Iniciar a aula perguntando aos alunos sobre suas músicas favoritas e que instrumentos conhecem. A partir dessa interação, contextualizar a importância da música em diferentes culturas e a forma como cada um expressa suas emoções e histórias através dos sons.

Desenvolvimento:

1. Explicar brevemente os conceitos de ritmo, melodia e harmonia, utilizando exemplos sonoros.
2. Através de um vídeo, apresentar diferentes instrumentos, mostrando como cada um produz um som diferente.
3. Realizar atividades de percussão corporal, onde os alunos deverão criar seus próprios ritmos usando as palmas e os pés.
4. Dividir a turma em grupos e permitir que cada grupo explore um tipo de instrumento musical, incentivando a experimentação e a criação de pequenos trechos musicais com eles.
5. Conduzir uma roda musical onde cada grupo apresenta sua criação, ressaltando a importância de ouvir os colegas e reconhecer as diferentes sonoridades.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Apresentação dos conceitos – discutir os elementos constitutivos da música (ritmo, melodia e harmonia) e apresentar exemplos sonoros.
2. Dia 2: Exploração dos instrumentos – cada aluno traz um instrumento de casa ou observa um vídeo de cada instrumento em ação e apresenta suas características.
3. Dia 3: Músicas e movimentos – realizar uma atividade de dança, onde os alunos reproduzem diferentes ritmos e melodias utilizando o corpo.
4. Dia 4: Criação em grupo – dividir os alunos em grupos para criar uma pequena composição musical utilizando instrumentos e criação de uma letra.
5. Dia 5: Roda de apresentação – cada grupo apresenta sua composição, e os colegas fornecem feedback sobre o que perceberam em relação aos elementos musicais trabalhados.

Discussão em Grupo:

Promover uma conversa em que os alunos compartilham suas experiências relacionadas à música, como momentos especiais associados a canções que gostem. Estimular o respeito às opiniões dos colegas e a apreciação das diferentes perspectivas sobre a música.

Perguntas:

1. Qual foi a parte mais divertida do aprendizado sobre música?
2. Quais sons vocês conseguem produzir com o corpo e como isso se relaciona à música?
3. Como se sentem ao tocar um instrumento pela primeira vez?

Avaliação:

A avaliação será realizada de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades propostas, a colaboração em grupo e a execução das composições criadas. Também será considerado o engajamento nas discussões e a capacidade crítica em dar feedback aos colegas.

Encerramento:

Na finalização da aula, realizar um momento de reflexão onde se discute o que foi aprendido sobre música e como essa arte pode ser expressa de diversas formas. Incentivar os alunos a continuarem explorando sons e composições mesmo fora da sala de aula.

Dicas:

1. Estimule a criatividade dos alunos, permitindo que eles experimentem com diferentes materiais e sons.
2. Use recursos audiovisuais de forma eficaz para captar a atenção dos alunos e enriquecer o conteúdo.
3. Mantenha um ambiente acolhedor e respeitoso para que todos se sintam à vontade para se expressar musicalmente.

Texto sobre o tema:

A música é uma arte que se manifesta de diferentes formas ao redor do mundo. Ao longo da história da humanidade, as culturas utilizaram a música para transmitir emoções, contar histórias e celebrar eventos importantes. Desde as cantigas de nossos antepassados até os complexos arranjos que escutamos hoje, a musicalidade é um reflexo da sociedade e da vivência do ser humano.

Os elementos constitutivos da música, como o ritmo, a melodia e a harmonia, são fundamentais para a compreensão da sua essência. O ritmo, por exemplo, é a base que organiza o tempo musical, criando a pulsação necessária para que a música aconteça. Já a melodia, é a sequência de notas que se destaca em uma peça musical, enquanto a harmonia se refere à combinação de sons que acompanham a melodia, trazendo ao conjunto sonoro mais profundidade e emoção.

Ao explorar os instrumentos musicais, também somos apresentados a uma diversidade de timbres e sonoridades que podem evocar diferentes sentimentos. De um violão que nos remete a um pôr do sol tranquilo a um tambor que pulsa energia, cada instrumento carrega consigo uma história e uma forma de expressar a cultura da qual faz parte. Essa conexão entre os sons e as emoções é algo que podemos cultivar e desenvolver ao longo da vida.

Desdobramentos do plano:

A flexibilidade do plano permite que novos desdobramentos sejam feitos conforme as necessidades e interesses dos alunos. Por exemplo, após a apreciação das músicas, pode-se estender o trabalho para a criação de um projeto que envolva a pesquisa de músicas tradicionais de diferentes culturas, levando os alunos a aprender sobre a diversidade cultural do Brasil e do mundo.

Outra possibilidade é realizar uma apresentação musical no final do projeto, onde os alunos poderão mostrar suas criações para a comunidade escolar. Essa apresentação não apenas celebraria o aprendizado dos alunos, mas também promoveria um espaço de troca cultural, onde pais e outros alunos poderiam também participar e apreciar o trabalho realizado.

Além disso, incentivar os alunos a se expressarem artisticamente, seja através da composição de novas letras ou na prática de danças que estimulem o ritmo e a melodia pode ser uma forma de aprofundar o aprendizado em parceria com as aulas de dança ou teatro, gerando uma interdisciplinaridade que enriquece ainda mais a experiência educativa.

Orientações finais sobre o plano:

Ao aplicar este plano de aula, o educador deve estar atento às dinâmicas e ritmos de aprendizagem da turma. Cada aluno possui um estilo próprio de aprender e é importante adaptar as atividades para que todos possam se sentir incluídos. O uso de múltiplos recursos didáticos, como vídeos, áudios e instrumentos, contribuirá para que a aprendizagem seja mais rica e acessível a todos.

Além disso, as discussões em grupo devem ser mediadas de forma a promover o respeito e a escuta ativa, onde todos se sintam confortáveis para compartilhar suas opiniões sem medo de julgamento. Ao cultivar esse ambiente, as aulas de música tornam-se um espaço de acolhimento, onde todos podem se expressar livremente através da arte.

Por fim, encorajar a continuidade da exploração musical fora da sala de aula é essencial. Sugira que os alunos escutem músicas diferentes em casa, que experimentem tocar seus instrumentos e que conversem com os familiares sobre seus estilos musicais preferidos. Essa prática não apenas reforça o que foi aprendido, mas também valoriza a diversidade musical que cada aluno pode oferecer.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Sonoro: Organizar uma caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar objetos que façam sons e, ao final, cada um apresenta qual som conseguiu encontrar e como ele se relaciona com a música.

2. Desafio do Corpo Musical: Criar um jogo onde os alunos devem compor diferentes ritmos utilizando apenas o próprio corpo. O educador pode tocar uma música e os alunos têm que criar e reproduzir acompanhamentos corporais.

3. Teatro Musical: Integrar os alunos em uma atividade teatral onde eles devem criar uma pequena peça que inclua música, dança e atuação, usando elementos de ritmo e melodia para contar uma história.

4. Batalha de Bandas: Dividir a turma em grupos que vão representar diferentes “bandas”, onde cada grupo cria uma apresentação musical e vai se apresentando para os demais, criando um clima de competição saudável.

5. Música e Movimento: Criar uma dança que tenha diferentes partes para acompanhar ritmos variados, assim os alunos podem expressar-se com movimentos que dialoguem com a música, envolvendo-os na prática e no aprendizado de maneira integral.

Este plano de aula visa não apenas ensinar sobre a música, mas também criar uma experiência memorável que aguçará a sensibilidade artística e cultural dos alunos, preparando-os para uma convivência rica e diversificada no mundo das Artes.